動畫場景創作中繪畫元素風格與表現形式研究

孫暢

漢口學院 湖北 武漢 430000

引言：動畫場景可應用到建筑設計、游戲、影視、城市品牌等方面，場景的繪制在動畫中占比很高，除了角色造型以外都屬于場景。大多數場景的鏡頭是為了很好的襯托前景的角色，場景的空間環境與動畫中的角色結合在一起才能構成一個整體的畫面感。場景的繪畫元素提供了空間的層次感，以鏡頭氣氛為單位表現畫面的造型、構圖、體感、色調、風格的空間虛擬景，烘托出角色形象，又營造了故事情節的氛圍感，在場景創作時運用基于內容的藝術風格，繪畫元素采用合適的表現方法，在很大程度上傳遞出動畫影片的主題思想，這是動畫影片中非常重要的。

1.動畫場景中的繪畫元素

繪畫是動畫的造型基礎，它們關系密切，繪畫在靜止的畫面上添加了運動和時間變成動畫，他們在視覺形式上具有很多共性，有美的共性，美的事物使人有著身心愉悅，輕松自在的滿足感，有教育的共性，文化本身具有教育的力量，動畫和繪畫作為文化的一類，通過不同的方式發揮著強大的教育與引導功能。繪畫作為一種久遠成熟的藝術，有其不可比擬的藝術情結，繪畫者將所有的構思集中于一張張靜態的繪畫中，表現出某一個瞬間，它是相對分散與獨立的，而動畫將這些獨立的瞬間連接在一起，在一定的時間范圍內，配合故事情節將這些創作過程表現出來，完成了動態的連續表現。比如游戲場景的繪畫比較重視表現神秘，玩家會感覺玩游戲身臨其境非常真實。而動畫影視中的場景更注重畫面本身的繪畫性和風格。

2.繪畫元素的風格

采用什么樣的繪畫風格是能夠體現出導演作品的創作思想、創作內涵、也能夠體現出繪畫人員獨特的繪畫技巧，動畫整體的視覺效果的呈現在原創風格中得到體現，由風格來決定。

在繪畫定稿的初級階段，主創人員會先商討作出決定，場景用什么樣的風格比較合適呢？要確定使用什么樣的風格有兩個基本依據：第一，看劇本的統領方向，第二，創作人員的審美取向。因此劇本我們需要用“內容決定形式”，用劇本的題材管控創作中的繪畫方向。場景繪畫元素的風格也是多樣而豐富多彩的，衍生出了多種風格：寫實風格、裝飾風格、漫畫風格、幻想風格、綜合風格、非常規風格（主要是指一些藝術短片）。這些，都是藝術化的二度創作，是氣勢磅礴的大場面，還是那些細小可愛的精致細節都是對劇情的分析后的創作。經過搜集、整理，組合與篩選，最后完成的既符合生活真實，又經過了相當藝術化加工的，或提純、或簡化、或完善、或豐富了的美妙場景，使觀眾跟著故事的情節與角色共呼吸同命運。

動畫片《小馬王》是一個寫實風格與題材結合得很好的例子，在場景畫面風格上貼近生活的真實，繪畫人員靠著嚴謹的畫功，生動地再現了當時的西部歷史風貌。在設計之初，導演就要求對分鏡頭臺本中涉及的場景，壯觀的瀑布、奇特的大峽谷、茂密的原始森林進行詳細研究，以及因季節的變化而引起的顏色和形狀上的改變，同時注重光線的變化有效地塑造場景空間和時間，確保動畫內容題材與場景風格最終和諧、統一。（如圖1所示）

圖1 《小馬王》場景

3.繪畫元素的表現形式

場景中創作元素的繪畫方式多種多樣，有水墨、工筆、素描、線條、蠟筆、涂鴉、水彩等，不同的方式有著不同的創意，有著不同的風格內涵，甚至還可以將繪畫與攝影相結合，達到某種表現效果。

3.1 整體造型的意識

整體造型意識就是指對動畫作品（包括角色場景等）整體統一綜合的創作觀念。藝術空間的整體性，動畫場景時空的連續性，人景一體的融合性，創作者意識的大眾性。作為場景創作的畫面，需要從宏觀上把握整體造型的意識和能力來駕馭。我們在創作時必須遵循這個理念，動畫創作的原則是基于導演的意圖，場景繪畫人員必須與主創人員一起研究和討論，以獲得統一的最佳方案，這是為了形成完整而特色的電影，需要什么與眾不同的風格，創作方案定下來后，就可以手繪了。

3.2 畫面鏡頭的視角

在動畫場景創作中，不同的鏡頭有著自由的鏡頭運動和場面調度，在不同的鏡頭切換過程當中，背景就會產生很多差異化，于是創作時對構圖要求較高，而這里的構圖與拿筆畫畫的構圖有很大的區別，場景是活動的，繪畫人員在繪制原創稿時，可以采用一些不同的鏡頭切分視角，從中進行對比，看看視覺效果，選擇藝術特征較為突出的更為合理的視角。這種分鏡頭視角的轉換就是一種思路，遵從原創性又規避了一些傳統方法的局限，開闊了思維又提升了創作藝術性能。

3.3 色彩創作中的運用

在動畫中，色彩是一種沒有國度，沒有語言障礙的特殊語言。場景中顏色的創新對創作來說是功不可沒的，為了增強動畫的環境氣氛，場景中的色彩風格要與動畫中角色的色彩風格一致，新想法和新理念讓各種元素相互交融。《論藝術的精神》作者康定斯基他說過：“精神是由色彩直接影響的，色彩就像鋼琴的按鍵，動畫創作者就好像是一雙手，他所演奏出來的音符可以使人們的精神到達另外一種境界。”在我們創作的場景畫面中，色彩根據劇情內容、感情來波動，它是一種心理跳躍，它和觀眾的情感達成一致就能實現它的價值，從這一點上看，它更接近于繪畫。

色彩可以充分表現出繪畫者的情感，在場景創作中對色彩的要求為：（1）運用色彩和情感來烘托畫面的氣氛，襯托角色的表演，例如美國動畫《獅子王》藍色的夜空如同大海一樣沉靜又富于聯想；（2）體現空間感、時間感，在空間感的表達上色彩可以用對比色切換，在時間感的表達上色彩可以用光線來表示稍縱即逝，例如美國動畫《人猿泰山》、宮崎駿《百變貍貓》（如圖2所示）等動畫中有許多場景展現時空變化、季節變化；（3）色彩可以刻畫角色的情緒和性格，使得角色更加生動，性格更為突出，例如《小美人魚》中海底女巫的形象是邪惡的，當它活動在海底時，用了陰冷恐怖的顏色，突出它的特質。

圖2 《百變貍貓》場景

3.4 繪畫元素創新的表現

做有創意的動畫，在原創的基礎上進行創新，創新點可放在研究創作的內容是否新穎，深入分析所展現的畫面風格，充分發揮想象力，沒有創意的動畫是沒有市場的，創新可以使動畫活躍起來，創新可以重塑創意，創新還能再現創意，如真人實拍無法拍出的內容，再現一些暴力血腥場景，或者用于教育需要還原實景，如果使用真人實拍未免讓人覺得不堪入目，使用動畫來表現能讓人更容易接受。創新還可以體現人物的內心世界，其次還可以再現一些幻想和夢境的場景，比如《少年派》中林妙妙看著趙老師被汗水浸濕的襯衫，頭腦中覺得可以把此景變成火焰山，孫悟空和牛魔王正在打斗，這一部分使用了動畫的形式，很好的將幻想情景表現了出來，此時的火焰山用動畫的方式處理勝過實景拍攝。

4.結語

動畫場景中繪畫元素是原創的是非常重要的，對繪畫元素蘊含的藝術價值的追求，獨特的審美情趣影響了它的風格呈現，創作中的表現形式涉及歷史文化、時空關系、造型特點、燈光布局、色彩搭配、空間表現、道具設計等。主創人員在此基礎上，還需要共同研討，對劇本要有很好的理解，并且努力創新，大膽想象，發散思維，要想到別人想不到的東西，加強對影片形式有一種獨特的情懷，才能使繪畫元素遠超原作。