寫意精神與中國油畫的當代性建構

許林悅

哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150000

寫意是中國繪畫藝術的一個重要品類，是意重于形創作理念的體現，在一定程度上代表了我國傳統繪畫藝術。中國當代寫意油畫受到中國傳統文化的影響，是以中國文人的思維方式顯現的獨特藝術形態。寫意已經超越了風格層面意義，更多的代表了當代油畫家的思維方式與表現方式，承載著民族藝術精神。

一、寫意油畫的內涵分析

1.寫意精神含義

中國油畫中的寫意手法具有特定的方法論，是中國油畫家的藝術思維方式，承載著民族文化的特質。中國有關寫意最早的描述可以追溯到《左傳》中的“鑄鼎象物”，中國古代藝術家形象的將寫意描述為“意在筆先、畫盡意在”。寫意不僅指一種風格樣式，更多是指藝術思維方式，是藝術家構建視覺畫面的主導意識，體現出獨特的表現內容，形成了系統的創作論。寫意創作方法倡導受眾從神韻和精神層面理解藝術作品，寫是“意”的物化和顯現，主要指的是藝術家通過藝術形式表現思想情感和體現人文關懷。象是寫的結果，不僅要有實像，更要表達出豐富的“虛象”。寫意不僅是繪畫藝術的獨特表達方式，而且還直指繪畫藝術的審美趣味，它來源于藝術家對物的觀察，通過對象的“提煉”和創造達到調動受眾感悟畫作的效果。寫意體現了畫家與表現對象的情感交融，強調把藝術家的情感投入其中，使物體飽含藝術家的情感、思想和觀念。

2.油畫的寫意性

在中國油畫誕生之初就在探索寫意這一命題。寫意油畫經過幾代人的努力探索，逐漸形成了較為完整和具有鮮明民族特色的藝術形式。寫意性不僅存在于表現性油畫，而且還存在寫實油畫當中。中國油畫的寫意與寫實具有交融性，并且集中體現出意象化的特征。如果說寫實創作重在對客觀對象的真實再現，寫意重在突出主觀與客觀融合后的感悟與情感表達，在視覺展現上不失真實元素。例如，徐悲鴻創作的寫實油畫作品《田橫五百士》中的人物造型雖然嚴謹，具有寫實的特征，仍然在作品的色彩上和形體處理上保留寫意特征，使作品主題氛圍上顯現了鮮明的情感色彩(見圖1)。從本質上看，寫意油畫不是簡單的繪畫元素變形，也不是胡亂的涂抹，它包含了獨特藝術思維方式，表現了特定思想觀念，它以意象為基本元素，通過“象”承載藝術家的思想、感悟等精神層面的內容。意象的塑造是按照藝術規律進行的，不同于客觀對象，又不脫離客觀對象。寫意的油畫力求在創作中強調主客融合后產生新的意象，更重視展現“傳神”的意境。實現寫意的創作效果需要畫家有高超的創作技巧，熟諳中西方藝術的特點，能自覺在油畫作品中融入中國審美趣味，使油畫表現出獨特的藝術思維方式，做到在油畫藝術創作中展示民族美學價值。

圖1 徐悲鴻 《田橫五百壯士》

二、寫意油畫的審美價值

1.時代審美價值

繪畫語言代表了一個時代的繪畫藝術特征，寫意作為一種繪畫語言具有獨特的時代審美價值。例如，中國當代油畫更注重通過油料材料展示獨特的色彩和肌理，從而增強油畫作品的厚重感，傳達出獨特的精神意境。當代油畫家還注重通過點、線、面、色彩進行寫意性表達，從而在視覺形態上體現更強的意象性。而且，當代寫意油畫的邊界較為廣闊，強調以意構境，進一步在生色與造型的變換中呈現獨特的視覺特征。當代寫意油畫還借鑒了中國傳統繪畫語言，而且更注重個性化的表達，在空間、用筆、材料方面進行調和，消除了中西方的隔閡。中國當代寫意油畫還注重個性表達，突顯了自由精神和技巧魅力。

2.中西融合特征

隨著中西方文化碰撞交流的深入，中西方油畫創作的文化意識與審美價值取向都發生了一定的變化。當代中國油畫藝術更多的尋求在藝術創作中進行民族文化的展示，注重在理論上探索如何用西方油質材料表達東方的美學思想。中國第三代油畫家普遍重視進行多樣性探索，嘗試尋找不同的創作切入點。例如，王克舉、趙開坤、段正渠等的作品普遍具有中西方融合的特征。其中閆平的油畫重視在油畫造型與色彩的基礎上傳遞中國繪畫的寫意精神（見圖2）。當代中國油畫藝術創作還受到西方表現主義的影響，使得東方的意象表達方式與西方油畫的色彩、線條等進行融合，在借鑒西方繪畫語言的藝術上形成了獨特的繪畫品格，從而使油畫以新的藝術形態進入當代人們的藝術視野當中。

圖2 閆平 《為何不冬眠》

三、寫意精神與藝術構建

1.主客體融合

中國油畫創作的思維方式與西方油畫的思維方式有較大差距。中國寫意油畫更注重主客融合，油畫家圍繞主觀感受對客觀事物進行處理，在油畫創作時力求做到對客觀物象進行傳神的寫照，從而使客觀的物象變成意象化的對象。寫意方式體現了中國油畫的思維方式，強調進一步融入自己的主觀情感，意象畫面的處理融入了油畫家的審美理想，進行了必要的夸張變形，具備了一定的視覺抽象特征。西方油畫中的藝術表現強調畫家站在客體對象進行審視，在一定程度上有主客二分的思維特點，具有理念為先特點，其立足點是把個人意志強加于對象身上，注重任意的變形或夸張，其主觀創作意圖與客觀對象有一定的分離性，中國的寫意是主體對客體的感受關照，強調把主體融入到客體當中，它以不變形來實現寫意目標，強調在心物融合中對物進行關照，主客觀的混然不分在一定程度上注重尋找主觀思想與物象的相似之處，這種思維方式的差異是中國當代油畫寫意理論構建的基礎，也是創作的思想源泉。

2.色彩語言運用

中國當代油畫創作突破了傳統繪畫色彩的局限，畫家更注重圍繞實物進行調色寫生，相比西方油畫保持了“淡雅”特征。西方的油畫視色彩為創作的最重要元素，西方藝術家認為可以給人的心靈帶來直接的影響，具有獨特的感染力。西方藝術家更注重用強烈的色彩來描繪事物，并且通過色彩對比渲染畫面明暗與空間差距。中國當代油畫創作色彩的運用雖然借鑒了西方的理念，吸收了其色彩表現的方法，在模仿的過程中逐步的形成了獨特油畫的色彩觀，并且向著寫意的方向探索。首先，中國當代油畫創作更注重用色彩拉開圖像的空間感，強調展示客觀事物的象征意義，重視表達超塵脫俗的超然意境。而且越來越多的畫家基于自身理念去理解西方油畫藝術，將本土特有元素與西方的油畫顏料進行結合，色彩語言因此有了獨特的靈魂，表現出靈魂、重疊等特征，在色彩中呈現了中國的歷史文化，展示出獨特的油畫藝術理念。

3.思想內容變化

傳統的寫意繪畫常常采用取舍、變形的創作方式，從而達到對特定物象進行改造的目的。當代油畫的寫意創作不再局限于象的取舍和變形，更強調基于藝術家的精神進行重新創作，強調建立物象與主觀理念的緊密聯系。寄情于景、借物言志賦予寫意油畫獨特的精神內涵。畫家更重視表達某種特定的思想內容。例如，現代畫家劉狄洪的《竹林小景》將竹與內心追求的清靜純美結合起來（圖3），著力在熙攘的世界中將竹林與小屋偏安一隅，營造了與塵世隔絕的景象。寫意油畫重視展示具有人文內涵的景物形象，強調達到天人合一的意境，進一步把真實空間變成二維與多維空間，由此將創作主體思想與景物融為一體。實現多種繪畫元素的融合，可以帶來多種視覺審美，滿足受眾欣賞、感悟與反思的需要，從而給予受眾更深層次的藝術體驗，滿足受眾的欣賞需求。

圖3 劉狄洪 《竹林小景》

結語

寫意是中國繪畫藝術的核心理念，寫意油畫不僅僅代表了一種風格，而且呈現了獨特的方法論，承載了中國油畫藝術的精神品格。應當從中國當代油畫創作的現實需要出發，合理運用寫意油畫指導藝術創作，從而展示獨特的美學內涵。