圖話記

主持人 張建京

【引言】

活力之城，青春洛陽。至于藝術，大約是傳承、創新、藝術、融合、青年、純粹這幾個關鍵詞。這也恰恰是我所感興趣的，文藝的融合，是一個新課題。

寒暑易節，恍然小雪將至。我還在為瑣事奔波，建京兄主導 “圖畫記”已經瓜熟蒂落。首期選擇的是趙明洋、王亞平、申柏、程遠、袁洪亮、鄭小強六位青年畫家的作品，涉及國畫、油畫、水彩、版畫等多種表現形式。首期由建京兄親自操刀做專業點評，我倉促上陣并邀請青年作家余子愚為之寫一點感受，算是在美術專業之外，有了文學氣息的介入。即將結集推出，不禁心下惴惴，懇請讀者諸君多多批評，留待我們日后改進。

說是“圖話記”，其實不僅限于“圖”，雕塑、設計、裝置等等其他美術形式，也是這個欄目關注的，如果說標準的話，只有一條：足夠好。當然，在實際選擇上，更傾向于有發展潛力的青年。“話”的部分，將邀請洛陽的優秀青年作家完成，力求在文字上給予美術作品新的詮釋。

關于《鄉居》

程 遠：洛陽理工學院藝術設計學院美術系主任，洛陽市美術家協會理事。

創作手記：對自然景觀的描繪一直貫穿與這些年的創作之中，以景寄情是不變的創作理念。在祖國壯麗的景色中，具有時代感的人文建筑與自然景色融為一體，而將契合的景色自然地描繪出來是創作的方向。水色交融的藝術形式讓自身的創作語言得以發揮和延展，也讓創作的方向更加的多元化。在這個偉大的時代，用最擅長的語言描繪感情至深的景色，是我堅守的繪畫之路。

程遠這幅作品，是普普通通的一處皖南地貌特征的鄉村小景，隨處可見而回眸一瞬便可以找到畫面感與寫生的本質。對于這個水彩的寫生來講，這樣的處理方式是比較客觀而平實，而且具有很強的教學示范性，在他長期處于西畫教學的狀態中，形成了樸實無華的繪畫表現方式，在注重客觀表現的創作狀態下呈現出來。寫生在濕畫法和干畫法的相互交替的技法使用中，體現了非常嫻熟的水彩畫的表現方式，體現水彩畫風景寫生的狀態，在不同質感的客體描繪中，更加注重了畫面的空間感和光影效果，在光的不同變化中，體現客觀的瞬間真實，具有良好的技法示范性。（桓鳴）

深秋時節，樹葉凋零，樹干顯得削瘦，鄉間小路蜿蜒向前。陽光微暖，房前的空地上，一小片蔬菜綠意盎然。程遠的水彩《鄉居》帶給我們美的享受，觀畫如同身臨其境，如同回到久違的故鄉。故鄉日漸蒼老，故鄉日趨冷清。畫面明暗對比，明亮的部分占據大部分畫面，顯示了畫家的內心，對故鄉充滿了感情，表達了祝福。（余子愚）

關于《南園種得圖》

袁洪亮：齋號農倉齋，河南省美術家協會會員，洛陽市美協花鳥畫藝委會委員，職業畫家，長期致力于中國畫的教學。

創作手記：南園，是家鄉大集體時期的菜園。改革開放后，每家按人頭各分得一份。在那個食物匱乏的年代，每到夏秋季，守自家的地，“順”他家的果，便成了一群農村娃的樂趣。常在蔬果地里穿梭，對其生長規律甚是了解。離開了故土，兒時的記憶常出現在夢里。境由心生，便有了《南園種得圖》。

寫生對于繪畫來講是非常重要的一個造型方式。袁洪亮作為深諳此理的青年花鳥畫家，寫生對于他來講幾乎是一種日課的修行。此幅六組以蔬果為主題的沒骨花鳥作品，非常好地展示出畫家良好的寫生能力與畫面的取舍、經營與組織的能力。值得一提的是，六幅作品均以墨色為主，體現了煙火之氣的蔬果不同的表現方式。以墨色為主的造型歷來是中國畫所強調的一種雅逸、淡遠的表現方式，所以在蔬菜瓜果的這種現實題材就顯得更加有雅致之態。畫面中極好地運用了水墨沒骨的表現手法，對客體的描寫細膩而精致，通過墨色的深淺變化，使畫面具有層次感和真實性，同時又體現出物象本身的不同質地，空間感、肌理感、斑駁感躍然紙上。疏密有致的構圖與點晴草蟲的添加，讓觀者在蔬果清逸的水墨表現中平添了一些生活氣息……（桓鳴）

五柳先生言：“種豆南山下”，又言“帶月荷鋤歸”。詩書之余，勞作自給，鑿井而飲，耕田而食，帝力于我何有哉，——其中暗含的自由意志，與藝術真諦契合。農事成隱趣，自此濫觴。秋光所至，南園溫良，天牛行于瓜蔓，蝶翅舞于豆莢，螳螂制高以狩獵，蟋蟀博戲以爭強。豇豆、南瓜、枯葉、草蟲，描摹精微，生趣盎然。紙間似有五彩色，墨上可聞瓜果香。非南園常客、寫生妙手不可得也。（維摩）

關于《黃河奇觀》

申 柏：河南許昌人，畢業于河南大學，河南科技大學美術系主任，河南省美術家協會會員，洛陽市美術家協會理事。

創作手記：黃河是中華民族的母親河，作為黃河奇觀的壺口瀑布，以她的驚濤駭浪和萬丈狂瀾哺育和激勵著世世代代的中華兒女，當我們懷著朝圣的心情置身于此，既體會到偉大而堅強的民族意志，又能憧憬明天的生活會像洶涌的浪花水霧一樣，蒸蒸日上。

我們所見到的表現黃河的主題創作，司空見慣的是表現黃河如何的洶涌澎湃，如何黃河之水天上來的氣派。申柏的《黃河奇觀》作品，沒有將描繪黃河本身作為創作的主體，而是將視角轉向黃河岸邊激動而觀贊的人群。從一個表現黃河主體創作中呈現了一個新的角度，這種角度的出現，又使大家的目光聚焦到了關注的人群。油畫家的視角帶領觀者展開豐富的想象，腦海中自然浮現出黃河的常規畫面，或是壺口瀑布恢宏，或是小浪底調水調沙的壯觀。這樣，作品的畫面本身同觀者固有景觀可以相互疊加而轉換，使黃河岸邊的人群與黃河更豐富的展開。由此一個正午陽光的照射下，水氣彌漫的天空，奔騰呼嘯的黃河岸邊，由近及遠的人群，平實而無炫技的樸素描寫，在或站或俯，或交流或指觀，奇觀中的興奮而喜悅以人群肢體表達，讓面目表情已經不重要了……樸素而質拙的真實繪制，體現了的這幅作品本身的真誠。通過這樣一群狀態下的遠近錯落、光影十足的人群，在陽光的映照下的黃土地貌上，在畫面中心紅衣與紅旗的隱喻中，體現了對于黃河的親近與稱贊，是一幅用新視角表現黃河文化的主題創作。（桓鳴）

黃河奇觀，不僅在河道里，也在河岸上。大約是壺口，濁浪奔瀉于畫面之外，而畫者卻擷取了岸邊觀瀑的一角。“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你”，別具匠心的人總能選擇不一樣的角度。被黃河奇觀所吸引的人們，或坐或站，或舉相機，或指河水，或大聲交談，或靜靜凝望。面目雖然模糊，但是那種緊張、驚奇、愉悅、興奮，已經通過肢體動作表達了出來。有多少河流身旁，能聚集起觀河的人流呢？這難道不是黃河贈與我們的另一個奇觀嗎？（維摩）

關于《靜靜的侗寨》

王亞平：中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員，河南省中國畫學會理事，洛陽市美術家協會理事。現任教于洛陽師范學院美術與藝術設計學院。

創作手記：《靜靜的侗寨》這幅作品是我一次帶學生外出考察，在貴州一個普通的侗寨搜集的素材。在這幅作品中，我嘗試將光源色、環境色引入畫面來豐富作品的色彩效果。作品上部陽光照耀的區域明亮而溫暖，下部陰影部位整體偏冷，我采用含混的手法來處理冷色區域的物像，通過模糊輪廓的方式使物像混成一片，從而更加突出畫面中間部位。站立的小孩上衣為飽和度較高的橙紅色，通過提高色彩的純度和飽和度營造畫面的視覺中心。

靜靜的侗寨，清晨，一縷陽光照射過來，遠處薄霧下的侗寨吊腳樓前，碩大的芭蕉樹下祖孫兩代村頭休憩的普通平凡的場景體現在畫面中。亞平是一位受過嚴格而系統專業中國畫訓練的青年畫家。他的技法功底沿襲著中國傳統工筆畫的表現技法，同時在傳承傳統的表現中尋求題材的多樣性與技法表達的創新性。從這幅作品中體觀了嫻熟的工筆畫的表現技法。以侗寨中又一個平常的清晨為創作背景，表現了古老村寨當下些許現實意義。祖孫兩代休憩的場景，讓大家感覺到了一種既親切又略帶感傷的情緒。滿臉皺紋的老太和稚氣可愛的兒童，細膩刻畫的人物形象與年齡反差，老人與兒童，滄桑與未來，引導著觀者的思考，體現社會背景下的真實與客觀。在寫意性勾勒賦彩的技法下，使觀者更多地去體悟畫家通過創作對人物內心的描寫，對社會現實的深層思考。老人目光或看向遠方，或若有所思，唯有畫面中的兒童，他的目光對視觀眾，似乎要向我們訴說著現實與憧憬。畫家細膩而深入的人物刻畫，使這幅看似平淡無奇的場景之外有了更為敏感而深邃的畫面之外的思考。（桓鳴）

村寨里之所以寂靜，是因為遠赴城市的打工人們還沒有歸來。天氣已經很涼了，芭蕉樹前，陽光堆積之處，也是溫情堆積的地方。蠟染的粗布衣裙，在她們身上最為恰當。皺紋橫生的手里，針線依然沉穩，只是目光不得不借助花鏡才能抵達指尖細微針腳。多年的老姐妹，坐在一起，什么都不說，就很安穩踏實。只是懷里的孩子，眼中充滿了期待，期待侗寨重新沸騰的喜悅時光。（維摩）

關于《馬街書會》

鄭小強：滑縣人，現就職于洛陽師范學院，主要從事版畫教學與創作。作品多次參加全國和省市級美術作品展覽，并被中國美術館、河南美術館、太行山美術館收藏。多篇論文發表于核心期刊。

創作手記：作品《馬街書會》以具象寫實的手法描繪了馬街書會上民間藝人的說唱形象。他們是平凡而偉大的說唱藝人，是中國民間藝人的縮影，是民族文化的守望者，是中華民族民間文化和民俗傳承發展的活化石。作品以黑白木刻的形式來表現畫面，黑白分明、對比強烈，生動表現了書會期間說唱藝人不畏嚴寒、不分晝夜，說書亮藝的熱鬧景象。刀法上，圓刀、角刀、排刀綜合運用，人物塑造豐富協調。構圖上借鑒了中國傳統藝術條屏的布局形式，人物形象條條鋪開、娓娓道來、生動自然。畫面中人物或坐立或彈唱，人物布局疏密有致、高低錯落，突出書會的壯觀場面。畫面人物之間點綴胡琴、大鼓、快板、犁鏵、喇叭、交通工具等，使畫面更加豐富。作品以版畫特有的陽刻陰刻的藝術語言綜合表述，將民間藝人在說書表演時鮮活的神態表現的生動感人，畫面左右兩邊寫實的人物群組，畫面中心隱喻著情致情感的抽象符號，如同形式與內涵的交集，又像歷史與今天的觸碰，令人體味無窮的文化藝術魅力。

馬街書會，又稱“十三馬街書會”，流行于河南省寶豐縣的傳統民俗活動，是全國曲藝行當的盛會。每年農歷正月十三到十五為書會的會期，書會在寶豐縣城南7公里處楊莊鎮馬街村北應河岸邊舉行，來自河南省和外省市的說書藝人便會負鼓攜琴，匯集于此，說書亮藝，河南墜子、道情、曲子、琴書等曲種應有盡有，規模相當壯觀。版畫，是影響中國近現代美術的重要藝術形式，影響深遠。小強作為優秀的青年版畫家，以馬街書會為主題創作的木刻版畫，在傳統技法中以求新意，吸取中國畫的平面表現方式，以條屏的形式，充分體現書會熱鬧紛繁的盛況。人物刻畫細膩而注重細節處理，平面式的疊加、遮擋排列，展現動靜相宜的現場感，木刻技法的成熟運用，使人物特色與行當特征豐富而質樸。畫面中間兩條為陰刻，線條借鑒了碑刻上線條的靈動，與左右兩邊的陽刻形成了鮮明的對比，在陰刻的線條流動飛舞之中，人物若隱若現，豐富多彩又如旋律交織，好不熱烈！充分反映出馬街書會的身臨其境之感。繼承與創新在此幅創作中相得宜彰，運用自然。整幅散落的白點，猶如漫天飛舞的雪花，透出畫面主題的浪漫而摯熱。（桓鳴）

魯迅先生說，木刻（版畫）本來就是大眾的藝術。源于河南省平頂山市寶豐縣的馬街書會，每年農歷正月十三到十五前后，吸引眾多說書藝人到場表演，規模壯觀。版畫《馬街書會》重現了這一盛景，遠觀之，琴聲、鼓聲、笙聲躍然紙上，人物造型、神態各有不同，黑白兩色構成的畫面醒目，讓人過目難忘。（余子愚）

關于《麗景門》

趙明洋：洛陽市美術家協會理事，洛陽市青年文聯副主席，現任教于洛陽師范學院美術與藝術設計學院。

創作手記：《麗景門》這幅作品是一幅命題創作，這個題材深受洛陽人熟悉，想畫出新意很難，那就以它最為大眾熟悉的一面呈現給大家。我選擇了之前的一個系列《逍遙游——云圖》的創作思路。在很多事物上稍眾即逝的東西，以穩定、具體的方式呈現出來，是對迅速流動的時間或者生命的描繪。通過云這種視覺符號，將這種不確定、帶有偶然意味、在傳統繪畫中幾乎不作為視覺主體的圖像赫然設置為繪畫的重心，觀者不得不直面這看似熟悉和無意義的圖像，不得不努力尋找背后的意味。我覺得繪畫需要誤讀，一旦開始主動尋找意味，繪畫就處于被激活的狀態，與每位觀者建立起來一種視覺欣賞之外的深層關系。絹源自生命短暫的蠶，卻能承載厚重的歷史文明，所以以絹作為載體來表達關于時間與生命的思考更像在制作一件關于時間的裝置。

多種材料的運用與嘗試，是這幾年明洋饒有興致地嘗試。這幅是以洛陽一個典型的建筑體麗景門為創作的小品作品。在絹本材質上表現水墨積染與巖彩復加之間的一種材質對比，形成一種沖突與和諧的狀態。主體建筑形象的水墨渲染細致而厚重，通過墻體的輕重積染，似乎又能讓觀者感受到空氣的流動之態;天空部分用巖彩覆蓋式的疊加涂法，力求顯示出一種明麗之感。兩種材料的使用與繪畫方式的不同，至于一幅畫面上，相輔相成，顯出一種既矛盾又統一的自然協調。一朵云的橫空穿越，增加了畫面的些許靈動。整幅作品通過色與墨的對比，材質運用的對比，繪畫手法的對比，在平實的畫面構圖中，體現凝重古建筑的同時，展現了秋高氣爽，天朗氣清的季節特質。（桓鳴）

有人說，攝影和繪畫都是為了發現美、表現美，兩者的區別在于攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗。熟悉的地方沒有風景，對于許多洛陽人而言，老城麗景門就是熟悉的地方，高大的城墻，熙熙攘攘的人群從城門里進出，風景在身邊，很多人卻熟視無睹。畫家趙明洋用畫筆為我們描繪了他眼中的麗景門，灰墻朱門，城門緊閉，畫面上沒有人來人往的景象，作品透著一種莊重和寂靜。但是，一朵祥云從城樓上空飄過，打破了這種寂靜，令畫面顯得生動起來。這讓我想到宋徽宗趙佶所作《瑞鶴圖》，該畫打破了常規花鳥畫的構圖方法，花鳥和風景相結合，營造了詩意而優美的境界。美是永恒的。（余子愚）

嘉賓簡介：

張建京，字桓鳴，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，河南省美術家協會理事，河南省中國畫學會副會長，洛陽市文聯副主席，洛陽美術館館長，洛陽畫院院長，洛陽市美術家協會主席。

維摩，真名王小朋，職業編輯，業余作家，作品散見于《清明》《天涯》《廣州文藝》等，出版有小說集《巨翅白鳥》，居洛陽。

余子愚，現為河南省詩歌學會理事，洛陽文學院首屆簽約作家，洛陽市作家協會副主席。著有詩集《我不能輕易說出那些美好》《春風吹》等。