趙之謙《丁文蔚》印淺析及臨習心得

□靳 舟

《丁文蔚》 清·趙之謙

趙之謙存世的篆刻作品，每一方都堪稱精品，上海博物館所藏《丁文蔚》便是其經典之一。該印刻于清代咸豐九年（1859年），乃趙之謙為丁文蔚所刊。邊款云：“藍叔臨別之屬，冷君記。頗似《吳記功碑》。己未十二月。”此時的趙之謙尚未經歷喪妻喪女之痛，鐫刻風格勁峭猛利，走刀大膽而爽利。

《丁文蔚》邊款 清·趙之謙

此方印作由三字組成，“丁”字居右，“文”“蔚”二字上下排列而成，略顯緊湊，似為一字。整體用刀風格摒棄了早期典型的切刀方法，以沖刀而成，犀利無比。特定的用刀方式帶來形狀上的變化，“丁”字中三個豎畫尖銳出鋒，干脆而有氣勢。此形態并非趙之謙獨創，乃取法三國吳《天發神讖碑》。此碑的用筆特點是“釘頭鼠尾”，起筆較方，筆畫在行筆過程中逐漸變細，收筆尖細。審視整個印面，五個豎畫都呈楔形，而“丁”字最為典型。此刀法用刀方式為：刻刀由豎畫底端入石，緊貼右方行筆向前沖，行筆過程中逐漸增加力度。豎畫的內側由于抵石而刻，表面光滑。另一側，受沖刀過程中力量的沖擊，表面崎嶇不平，有自然殘破之勢。最后在頂端橫向切刀而成。在單個筆畫中，形成兩種不同的美感——線條兩側的光滑之美與殘破之美。“文”與“蔚”粗壯的筆畫為切刀而成，有含蓄之感。在一方印中，趙之謙不拘泥于一家用刀方法，沖刀、切刀運用自如，隨意轉換。體現出其嫻熟的用刀技巧及靈活的安排能力，讓人耳目一新。

鄧石如篆刻章法講究“疏可走馬，密不透風”，即在狹小的空間中將疏密呈現出來。若是尋常人的思維，“丁”“文”二字筆畫較少可上下安排，“蔚”字筆畫繁多應單獨一列，三字組成印面緊湊的空間。趙之謙卻大膽將“丁”字單獨置于右邊，與左邊“文”“蔚”二字對比呼應。“丁”字周圍大量的留紅，給人帶來強烈的視覺沖擊。仔細觀察，“文”字斜肩兩處的三角形與“丁”字下方的兩處留紅遙相呼應，給險絕的印面增加了平衡。

篆刻邊框的處理，也是極其重要的一個方面。邊框處理得當與文字相得益彰，可使印面更具豐富性。使用切刀法將邊框的四周呈現破舊感：“丁”字上方一處殘破，邊框向下方延展；“文”字旁邊殘破粘連嚴重；“蔚”字豎畫旁亦有殘破。此邊由于筆畫繁多，故增加兩處殘破打破緊促的印面。印面四角部分皆經過處理，圓轉而內斂，與字形尖銳的筆畫形成沖突，是其制造矛盾而又和諧統一的方式。

此外，趙之謙在邊款方面也有所創新，將楷書魏碑樣式代替傳統邊款刻法，使人觀之耳目一新。然在此方印中，他使用傳統刻款方式，邊款不及印面藝術效果強烈。

為了更好地體會其刀法及布局特點，筆者對《丁文蔚》印進行了臨摹。為更接近原作，選取硬度較高的青田石作為材料，力求表現其爽利干脆的效果。在臨摹印稿的過程中，深為趙之謙章法安排的高超技藝所折服：“丁”字安排極為疏松，這就需要加粗線條體現其精神；“文蔚”二字排列自然緊湊，縱橫交疊。左右印面相互對應，奇趣橫生。

“丁”字為首先要刻的字。在奏刀過程中，刻刀從豎畫底端入石，行筆過程中逐漸加入速度，豎畫的另一側自然產生殘破。若是先刻豎畫再弄殘破，則有刻意做作之感。刻完豎畫則進行橫畫與點畫的刊刻。橫豎畫的搭接處盡量方正，以便凸顯其精神。

因“文蔚”二字上下排列而成，筆畫繁復且線條較細。筆者在刻的過程中自上而下進行。“文”字右上部分的線條，留有小紅點，方便觀者看出線條的形態。原作“蔚”字筆畫粘連較多，在臨習過程中，有些粘連是刻意模仿，有些則是刀與石相互配合下形成的意外效果。

《丁文蔚》靳舟（臨刻）

邊框的處理并未亦步亦趨按照原作，而是自己加以改造。如“丁”字右邊的豎畫與邊框加大殘破的力度，與左邊的殘破形成呼應。整方印臨摹下來，遺憾與收獲參半。一方面，“丁”字三個尖狀收筆形態有余而表現力度不足，氣勢較弱；長豎畫的左邊部分相對于原作較為光滑，不及原作自然。因擔心所作殘破有刻意之態，較少修改。另一方面，在臨習過程中深感學習其精神的重要性，“神似”重于“形似”，因此不能一味注重形態，導致精氣神欠缺。這是筆者最重要的收獲。