吳雨航

生于1994年，現居重慶

常用攝影設備：Polaroid?Lab

吳雨航的創作通常從感光媒材出發，一方面通過感性的肉身潛能對底片進行操縱和干預，在其微妙的化學反應及變質過程中延展攝影的本體性語言;另一方面，試用這一“創傷過程”中出現的幻覺圖像對心靈進行撫慰與療愈，在其抽象的碎裂形態中探尋藝術的精神性力量。在《舛誤幻影》系列的創作過程中，吳雨航回歸暗室，將停產過期的撕拉片相紙作為材料，在光和身體的互動中對負片進行感性書寫。隨后，在正負片疊合成像的過程中，對化學藥水進行按壓和推擠，以一種游戲般的方式去生成“錯誤”且“破碎”的圖像。而撫摸這些抽象且碎裂的相紙，也如同撫慰自己身體經驗中皮膚的疼痛和傷痕，以期在不完整的圖像中獲取心靈治愈的希望。

在你的創作過程中，感性大于理性嗎？

其實我無法直接肯定地回答這個問題，因為感性與理性在我的創作過程是流動且交織的。在創作初期，我更多是靠感性力量的驅使，但在具體的圖像實驗、制作和編輯過程中，必然會面臨思考，比如：如何選擇材料？如何建構內容？如何表述問題？如何展覽呈現？這些細節則需要相對理性的狀態去面對。個人認為：過于感性會讓作品缺乏邏輯和思辨，而過于理性又會失去藝術工作者的情感和溫度，讓它們混合共生吧。

《舛誤幻影》