劉真辰 所謂“道法自然、天人合一”

劉真辰?所謂“道法自然、天人合一”

《靈丹妙藥》或許是劉真辰創作上的一個重要轉折點。他不僅因此重新回歸繪畫，而且在創作思想與生活方式上回歸中國文化的精神母題。秋天里一次偶然的機會，他在新場古鎮找到了一個藥用植物苗圃。他用這些植物作為自己作品的素材，每天采藥、制作。“通過‘印，實現正負間的轉換。藥用植物的根、莖、葉、花、果實、種子，以及一些藥用礦物，在畫面上留下花朵、汁水、氣味和形態的印記，在抽象與具象、夢與現實之間構成協同功效。”在這樣的創作過程中，他逐漸體會到人所具有的那種“通感”，感受到自然的神奇力量。在以同樣方法進行創作的新作品之中，他從那生生不息的自然系統中暫時抽離出來，將視線投注在一個一個個體的植物上。

杜婕?一條線的秘密

作為中國最早投身抽象繪畫的女性畫家之一，杜婕的創作實踐以繪制在畫布和紙面上的優美線條為核心，探索和視覺化呈現出個人的、心理的和潛意識的世界，由此勾勒出內在的意識流動。杜婕最為人所熟知的是她的小尺寸布面丙烯繪畫。她的早期作品以涂于畫布上的單色調基底作為起點，這為藝術家提示一件作品的起筆之處。杜婕不會在腦海中預先構思出任何畫面，而是任由畫筆牽引著自己的手，在畫布上自由而隨性地移動。對杜婕而言，這些迂回的線條把她拉向童年時的信手涂抹，使她一次次回到那最為記憶猶新、自由自在的作畫狀態。藝術家把一天中的大部分時間都用來作畫，借由她精雕細琢、細致入微的筆法，呈現出由密集的線條、不規則的曲線和延展所構成的迷宮般的世界。

李文光?可觸的虛擬圖景

李文光創作前都需要先繪制網格。“先設想一個基本的圖形，在網格中形成交點，再通過交點間的連接尋找不同的結構，在一個有限的空間中做無限的構建。”通過沿著方格切分或延伸線條、填充顏色，作品呈現出一種游戲般的畫面，具有了空間感，甚至猶如幻境，而無限反復的圖像之初，其實是如他本人所述的，依照最簡單的邏輯不斷“演示”出來的結果。這一過程基本都在薄薄的紙本上完成，考慮到后期的保存，他會把紙本托裱在布面或者（其他材料的）面板上，再在作品表面刷上一層樹脂，除了用以保護色彩之外，紙的質感和特性也被削弱，變得半透明、光潔，在視覺上更接近做舊的瓷磚質感，看起來既像是一件可觸的物件，又構建出一幅恍若虛擬的圖景。

劉亭?是我自己也是更多人的模樣

“喜歡畫女孩子，仿佛生命力也隨著顏色深進畫面。雖是具象，但從血肉中抽離出的，有年少驕陽般的熱烈與月亮般的冷漠孤傲。世間的欲望、焦慮和迷茫都是相通的，體驗過后，便漸漸看清了它的形態，由此可以更自由地自我呈現。云彩也罷，草兒也罷，時間也罷，記憶也罷，失敗也罷，真實也罷，懷疑也罷，現在只是我，被染成橘色的我，與它一同燃燒一刻后離開，然后把每刻的一點點感觸放進作品中，在恰好的時間、恰好的地點、恰好遇見。”劉亭以傳統的方式表達當代女性藝術家的自我和對世界的看法，她將水墨技法發揮得淋漓盡致，也因此受到世界的關注。2018年，她作為中國代表之一，參加了在紐約大都會展覽館舉辦的《模糊的邊界：中美藝術家聯展》。

張洹?離“藝術世界”越遠越好

最早以一系列行為作品向藝術世界揮出重拳的張洹，如今試圖探索更廣闊的世界。近年來，他多次與各類品牌合作，時裝、珠寶、汽車、洋酒，不一而足。“我喜歡在藝術生涯的路徑上離開藝術世界，離得越遠越好。”他的雕塑、裝置、繪畫一起，逐漸走出畫廊，走出美術館，在商鋪里，在酒瓶上，在手袋間，在自然中。他本人亦走出工作室，在雜志上，在酒會間，在影像里，在合照中。走出藝術世界，他想找到更多的可能。當一個藝術家在藝術世界足夠成熟、強大，（和外界合作）是自然的問題。為什么頂級博物館、美術館收藏你的作品，邀請你做展覽？都是因為你有所建樹，在藝術世界里貢獻了一點點的浪花。”

江宥儀?看見自我時代的灼灼目光

江宥儀以平面視覺藝術在社群平臺走紅，常與時尚媒體、品牌合作，曾創造Gucci有史以來最高閱讀量的貼文。《目不見睫》是藝術家首次以裝置為主的展覽。江宥儀的作品看似前衛新奇，實則緊貼自我、形象、社群網絡等關鍵詞，以自己的身體和肖像探討現代社會中的各種關系與議題。這次《目不見睫》從“眼睛”出發，觀看與被看之間，串連著每一個作品和所創造出來的感受。江宥儀作品所創造出來的圖像是動態的、扭曲、復雜的，自然及非自然物質迭合，如策展人所言：“江宥儀在原始層面上探討在當今超媒體世界中的我們對自己的看法。她將自己的肖像傳播充斥于網絡、媒體，并搭配隨機選擇的對象與感覺，疏通了存在的不安全感、虛榮、焦慮和恐怖，來形塑當代的自我。”

張曉棟?追求“零誤差”的做書人

“長紙作底，頁子鱗次相錯地粘貼于底紙之上。收起來是一個手卷，打開來頁子有規律地翹起，遇風則靈動翻飛。”當有人問起什么是“龍鱗裝”時，張曉棟這樣回答。歷史中的龍鱗裝被視作我國古書裝幀從卷軸裝向冊頁裝發展的早期過渡：它既保留了卷軸裝的外殼，又解決了翻閱不方便的問題。陳列在張曉棟工作室一層的?《三十二篆金剛經》是他的第一部龍鱗裝書籍作品。翻動書頁，鱗口上的圖案也發生波動：前一頁的圖案消去，后一頁圖案顯現。這依靠的是217張頁子相互黏結時的“零誤差”。在總長73.4厘米的書頁間，“0.01毫米的誤差也會造成明顯缺陷。”時至今日，張曉棟仍然沒有網站、微博和公眾號。在日復一日和頁子的互動中，他想，如果做不到足夠好，寧愿先沒有吧。

梁曼琪?探索幾何空間的無限可能

“空間的營造”是梁曼琪的繪畫作品中一直延續的內容，從最初在二維空間中利用空間錯位產生感覺的“擴散系列”，到“聚合系列”用幾何色塊構建日常事物和建筑內部空間，再到許多空間項目，還有每次展覽現場的空間裝置。生活中，梁曼琪喜歡徒步，用身體一點點感知世界和自己。而在創作中，除了平面繪畫作品之外，梁曼琪也會時常制作很多模型，來實現或者實驗自己畫面中的空間搭建。作為典型的廣東女孩，梁曼琪瘦瘦小小，但卻更偏愛畫大畫，作品都以1.5×1.2的尺寸為主，甚至更大。對大畫的空間把控，以及在畫大畫過程中身體在空間之間的不斷丈量以及身體運動軌跡帶來的情緒留在畫面上的痕跡，在梁曼琪看來，都更加有力。