繼承發(fā)揚魯藝傳統(tǒng)崇尚精進琴藝純美

王安潮

沈陽音樂學院附中校長馮子祥教授在2021年10月22日舉行的鋼琴獨奏音樂會上，以三部頗具技術(shù)難度的鋼琴協(xié)奏曲和宏闊深廣的音響美感氛圍營造，尤其是紅色主題音樂文化的感染力而吸引了多方關(guān)注。而從沈陽及周邊冒著疫情危險前來觀看的大量鋼琴樂迷，和院校中的知名教授和相關(guān)的文化名人的受眾情況來看，馮子祥的社會影響力可見一斑。音樂會中的紅色文化弘揚和精湛琴技綻放，更是成為音樂會前后熱議的話題。作為遼寧省“興遼英才計劃”青年拔尖人才項目，這場音樂會既注重人才的技藝推廣與宣揚，更注意文化主旨的紅色基因和魯藝傳統(tǒng)，而演奏家馮子祥朝氣、銳氣、大氣的舞臺形象和志高、品高、純美的音樂情境，不僅使觀眾對其琴技而喝彩，也為其在高雅文化的推廣和發(fā)展上所引領(lǐng)的審美風尚而點贊。

一、以題材而發(fā)揚新時代的魯藝

馮子祥教授是東北地區(qū)鋼琴表演藝術(shù)中的翹楚者，他以旺盛的藝術(shù)活力和精湛的表演才華而出現(xiàn)在各種音樂舞臺上，尤其是在功成名就之后仍活躍于現(xiàn)場演奏之中，更是引人贊揚。筆者能經(jīng)常在新聞中看到他演出的信息，“魯藝”鋼琴協(xié)奏三部曲音樂會就早早地吸引了筆者的興趣。“業(yè)精于勤，荒于嬉;行成于思，毀于隨”（唐·韓愈《進學解》），正是他的這種職業(yè)態(tài)度，才使其琴技不斷精進。

馮子祥樂于琴技展現(xiàn)的原因主要源于以下兩點：一是源自于其家學的淵深，二是來自于魯藝的傳統(tǒng)。前者是因其父親所為，作為沈陽音樂學院的教師，其父在馮子祥很小的時候就注意培養(yǎng)其音樂技藝的展演意識，鼓勵他上臺展現(xiàn)才藝，琴技在不斷增長，藝高更促其膽量漸大，他的舞臺演出數(shù)量及質(zhì)量也就越來越多了;后者是因為他工作單位的沈陽音樂學院所為，作為“魯藝”的薪火傳承者，沈音一直注重魯藝學術(shù)傳統(tǒng)的發(fā)揚，也就是培養(yǎng)善于并敢于藝術(shù)實踐的實用性人才，馮子祥作為附中校長更應帶頭垂范，就像原院長劉輝教授，在其臨近花甲之年還主動承接歌劇《星星之火》的全本演出。繼承發(fā)揚“魯藝”傳統(tǒng)，垂范引領(lǐng)青年音樂家，使得馮子祥這次音樂會既顯現(xiàn)出藝術(shù)實踐的魅力，也顯現(xiàn)出沈音的審美風尚，濃厚的學術(shù)氛圍和積極向上的藝術(shù)實踐，將學術(shù)傳統(tǒng)與自己的技藝觀念協(xié)同發(fā)展。

“至精而后闡其妙，至變而后通其數(shù)。”（南朝·梁·劉勰《文心雕龍·神思》）只有精通技藝，才能具備舞臺展演的基礎(chǔ)。馮子祥對鋼琴技藝的精致細膩追求，是他長于舞臺演出的基礎(chǔ)，也是音樂會受關(guān)注的重要原因之一，在如今崇尚“技藝炫”的時代，精致的技藝總會吸引觀者趨之若鶩。據(jù)著名二胡演奏家魏國教授介紹，馮子祥舞臺表演是同齡人中的翹楚者，這是源于他在演奏上的精益求精，并引發(fā)其樂于闡釋音樂精妙，這樣的學術(shù)傳統(tǒng)與技藝兼?zhèn)涞鸟T子祥，在舞臺的亮相中也自然會獲得很好的社會影響。

馮子祥的此次音樂會獲得了空前的成功。綜合場內(nèi)外的因素分析來看，一是演奏家的技藝高超，三部大型的協(xié)奏曲在同一場音樂會中次第演出，其技藝的高超是顯而易見;二是因其音樂會創(chuàng)辦的主旨，在繼承發(fā)揚魯藝的學術(shù)傳統(tǒng)語境中，音樂會的主旨還注意展現(xiàn)地方院校學派發(fā)展的特色理念，展現(xiàn)出同一題材音樂會的學術(shù)性追求，音樂會所選的三部協(xié)奏曲都是“魯藝”的題材，《黃河》是以冼星海創(chuàng)作的經(jīng)典合唱而改編而成，《明天》是“魯藝”校友張宏光為馮子祥量身定做之曲，《春天的故事》是魯藝校友李延忠根據(jù)同名的王佑貴所創(chuàng)主旋律經(jīng)典歌曲而改編而成，尤為值得強調(diào)的是，三部作品都具有紅色文化主題經(jīng)典之作，而且分屬于三個不同的時期而創(chuàng)作，反映出每個時代的“魯藝”學思;三是因為音樂的審美趣味，三部高難度協(xié)奏曲兼具大眾易懂的審美特點，《黃河》是耳熟能詳，《春天的故事》是通俗易懂，《明天》則是雅俗共賞，將這些樂曲集中展演，集合諸美于一身。再加上參與表演的也是名家、名團，如擔綱指揮的是著名指揮家范燾，他是享譽世界聲譽的指揮家，早年在“魯藝”學藝，他的舞臺指揮經(jīng)驗豐富，又對沈陽城市音樂文化的建設盡心傾力;擔任協(xié)奏的是遼寧歌舞劇院交響樂團，這也是享譽全國的中國優(yōu)秀交響樂團之一，整體素質(zhì)與演奏水平已得到了眾多音樂家如傅庚辰、卞祖善等人的高度評價。

“熔鑄經(jīng)典之范，翔集子史之術(shù)。”（南朝·梁·劉勰《文心雕龍·風骨》）集合經(jīng)典，匯聚美韻，馮子祥鋼琴獨奏音樂會在學術(shù)傳統(tǒng)與創(chuàng)演理念上可謂是先聲奪人，占盡芳華。

二、以高超的琴技而詮釋鋼琴之術(shù)

三部協(xié)奏曲所需的技術(shù)難度可想而知，而馮子祥又是一個人從頭至尾的、一氣呵成地演奏，其間無一人為其墊場或緩力，這樣的演奏技藝水平自然是令人驚嘆。演奏中，除了注意鋼琴演奏技藝中的速度、力度及鋼琴彈奏的顆粒性、清晰度、準確性等技術(shù)特色之外，馮子祥還在演奏中注意技術(shù)之外的文化情境、社會風尚等綜合性的技藝。筆者以為馮子祥的高超琴技及其詮釋之道有以下幾點值得稱道：

首先是演奏能給人以簡潔明快、錯落有致的布局之感。作為高超琴技的表現(xiàn)形式之一，馮子祥能夠比同行有更快速度而完成《黃河》，并將其結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)做得更為緊湊，則是技術(shù)中難能可貴之處。其《黃河》以貫通之氣而將其四個樂章逐一呈現(xiàn)。分析這一版本，會發(fā)現(xiàn)子祥的演奏速度略微偏快，這就使音樂的推進更為有活力，整體上給人以更為結(jié)構(gòu)緊湊之感。各樂章在力度的對比上，子祥的演奏更為注重布局的層次感，如《黃河船夫曲》比之《黃河頌》要更為有力量，更能展現(xiàn)大鋼琴的色彩明亮之處，尤其是通過對比的手法，而使得《黃河船夫曲》更具音樂的彈性之力，而《黃河頌》更具詠頌的線條感，《黃河憤》在低音區(qū)清晰而快速的流動，使得這一段的結(jié)構(gòu)更為清晰，而《保衛(wèi)黃河》加入更多的“臂力”，使得演奏中的力量感更明顯些，這也凸顯了馮教授的演奏優(yōu)勢所在，尤其是在當晚并非是音樂廳的現(xiàn)場，加強這樣的力度對比，更易于有吸引觀者的動聽之處。

其次是演奏能給人以鮮明的藝術(shù)形象的塑造之力。三部作品雖然很多人較為熟悉，尤其是《黃河》和《春天的故事》，但作為名作的《黃河》其實并不好彈，民族性音階及和弦，尤其大量八度的外在旋律線條的構(gòu)建，稍有不慎就會錯亂，也會讓人一眼而辨識。子祥當晚的演奏緊抓外顯旋律輪廓與線條的構(gòu)建，在抒情與激情的不同樂段采用不同的觸鍵手法，注意細膩處的手腕力量緩沖，從而塑造了或抒情或悲憤的音樂情境;而在快速樂段，他又能注意觸鍵的抓力，增加觸鍵的靈敏度，從而完成“保衛(wèi)黃河”的藝術(shù)情境和“黃河船夫”的矯健形象。在鋼琴協(xié)奏曲《明天》之中，他緊抓昂揚向上音樂線條所潛在的“明天”形象，再輔以音樂緊張中的非線性音樂的形象對比，從而完成“明天”的形象的烘托。在《春天的故事》中，他的演奏緊盯著歌曲旋律的線條，再加入新材料或鋼琴化的織體之中，加強原曲的聲腔形象與鋼琴音樂語言之間的對比，從而塑造了更具音樂張力、更加豐富變化的鋼琴化的“春天的故事”形象。

習近平總書記曾告誡藝術(shù)工作者，“文藝創(chuàng)作是艱辛的創(chuàng)造性工作。練就高超藝術(shù)水平非朝夕之功，需要專心致志、朝乾夕惕、久久為功。”馮子祥謹記于心，在音樂會中展現(xiàn)的高超琴技是經(jīng)過他潛心持久的修煉才形成的技藝，他在學業(yè)修成之后，又遠赴海外留學，這為其技藝水平的淬煉奠定了基礎(chǔ)。而他在沈音的工作中，還能潛心修煉，此次音樂會的舉辦就是他不斷挑戰(zhàn)自我的技藝修煉之舉。

三、以經(jīng)典詮釋而發(fā)揚魯藝傳統(tǒng)

辨析馮子祥獨奏音樂會的價值，還不能僅限于音樂會的現(xiàn)場，還要追溯其對“魯藝”傳統(tǒng)的發(fā)揚理念。“書不盡言，言不盡意。”（《周易·系辭上》）言外之意，更為令人反思。

在上個世紀30年代末至40年代初，以創(chuàng)新精神而躍然出現(xiàn)于延安的魯迅藝術(shù)學院，可謂是當時中國最為吸引人的文學藝術(shù)高地，就連毛澤東、周恩來、朱德等領(lǐng)導同志都要去講話、座談、視察，由此可見這一高地的重要。音樂作為其中創(chuàng)新構(gòu)件的重要組成部分，在新的音樂形式探索上可謂層出不窮，秧歌劇、民族歌劇、民族交響合唱、新民歌……在民族民間音樂搜集整理上，也是開創(chuàng)了前所未有的歷史新局面，其深入于藝術(shù)實踐的發(fā)展觀念，更是她屹立于中國音樂史中的核心價值觀所在。“魯藝”之火在后來以燎原之式而散開在全國各地，尤其是在東北的熱土上生根開花，發(fā)揚壯大。作為“魯藝”火炬?zhèn)鬟f及學術(shù)精神發(fā)揚的重鎮(zhèn)之一，沈陽音樂學院始終將“魯藝”的辦學方略及其精神作為發(fā)展的方向。但如何既能基于藝術(shù)實踐又能在學術(shù)上開拓創(chuàng)新，則是幾代“新魯藝人”思考所在。從理論上確立“魯藝”歷史為主體的研究框架，是較為常規(guī)的做法，而藝術(shù)實踐則是“魯藝”傳統(tǒng)發(fā)揚的核心所在。在新時代的語境下，尤其在建黨百年紀念的氛圍中，馮子祥的音樂會就是意在以創(chuàng)新的藝術(shù)實踐而承繼魯藝的傳統(tǒng)。

馮子祥在魯藝傳統(tǒng)的發(fā)揚中，借助了當前的文化形勢與學術(shù)趨勢，他認為魯藝傳統(tǒng)之美的創(chuàng)新發(fā)展應包含以下幾點：一是要緊抓有形的物化形態(tài)的魯藝題材作品，才能將魯藝傳統(tǒng)中注重藝術(shù)實踐的特色加以發(fā)揚;二是要以學術(shù)觀念為引導而將魯藝音樂做深廣度層次推進，以學術(shù)的精深性探索而引導大眾的審美需求;三是積極地聚合“新魯藝人”再做新作品創(chuàng)演，將“黃河”的創(chuàng)演路線發(fā)揚光大。沈陽音樂學院所做的系列探索可知其發(fā)展創(chuàng)新的觀念所在，如：由劉輝教授主持的歌劇《星星之火》的復排及魯藝歷史研究的相關(guān)課題，由季惠斌教授主持的“延安魯藝藝術(shù)人才培養(yǎng)項目”，而馮子祥此次策劃創(chuàng)演的魯藝鋼琴協(xié)奏三部曲音樂會尤為值得點贊，作為青年一代的“新魯藝人”，在創(chuàng)新上所做的發(fā)揚傳統(tǒng)的探索，是更為難得。

首先是選題上抓住了鋼琴協(xié)奏曲《黃河》這一有形的歷史作品，并在新時代的演繹中予以了傳承發(fā)展。音樂會既有協(xié)奏曲原本形式的全本呈現(xiàn)，也有對作品的歷史及技法做了相關(guān)的調(diào)研，并將其在其它場合做了各種形式的展現(xiàn)，展現(xiàn)了魯藝在實踐中注重專題性、多層次性的傳統(tǒng)。馮子祥當晚的演繹始終能抓住有形的“黃河”藝術(shù)形象而將記憶中的物化形態(tài)“魯藝”予以顯現(xiàn)，又以“春天”“明天”等意象，而將魯藝傳統(tǒng)以現(xiàn)代觀眾可認知的題材特色加以新發(fā)展。其次是形式上將新創(chuàng)作的兩部協(xié)奏曲聚合于一體而做同一題材的集中顯現(xiàn)，尤其是聚合了范燾、張宏光、李延忠等魯藝人，從而能集中地攻堅新探，其中，宏光作曲的《明天》以鮮明的昂揚向上音調(diào)而將追求超越的魯藝精神予以外化，李延忠改編王佑貴同名歌曲旋律的《春天的故事》基于鋼琴音樂織體的特點而做了相應的探索，將時代主題進行了多側(cè)面發(fā)展，這些新品是延續(xù)“魯藝”學術(shù)路線而做的新推進。再次是觀念上的深廣度推進，音樂會邀約了紅色文化學者趙懷力、指揮家范燾、小提琴家李秋、舞蹈家李九妹等，尤其是馮子祥父輩的魯藝人的大量參與，他們與馮子祥的學生們深入地感同身受魯藝傳統(tǒng)，從而使發(fā)揚學術(shù)傳統(tǒng)之舉有更寬視域的擴展，使得魯藝傳統(tǒng)不再局限于特定的園囿，進而有了引領(lǐng)大眾審美情趣的新進。這些探索又是基于藝術(shù)實踐的直觀音樂技法表達，從而展現(xiàn)在馮子祥等新一代技術(shù)全面型的鋼琴家的身上，同時，也易于將魯藝注重實踐的學統(tǒng)而落到實處，亮化在新時代的多元語境下。

著述是否高明，為人之修為是否近于仁、近于道，是中國學術(shù)傳統(tǒng)發(fā)揚的基礎(chǔ)所在。魯藝作為經(jīng)典傳統(tǒng)，需要在新時代中更加創(chuàng)新發(fā)揚。“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”（李白《上李邕》），馮子祥這樣的魯藝年輕傳承者，在學術(shù)上有更為高明之作，在人為、修為上還需要持之以恒，需要發(fā)揮年輕人銳氣，將魯藝傳統(tǒng)進行仁與道多層次發(fā)揚。演奏藝術(shù)要基于實踐，但不能僅為實踐，要在實踐的功夫之外做學術(shù)深度與觀念革新乃至精神升華的發(fā)展，這樣才能將魯藝傳統(tǒng)之美再做創(chuàng)新突破。