交響詩《嘎達梅林》初探

鄭昕宇

摘要：50年的創作歷程里，作曲家辛滬光完成了近千首音樂作品，多以蒙古族民間音調為素材。作為蒙古族人民第一部交響作品，本文就交響詩《嘎達梅林》的民歌體裁、作曲技術、歷史地位、做品體裁、標題組合等方面，分析作品的經典性及傳承意義。探討中國文化繁榮新形式下，發展與創新民間音樂元素，推動民族音樂，深化民族地域音樂的溝通，嘗試東方與世界音樂的交流，探討民間音樂、地域風格和大眾性音樂的發展路線的共性與可能性。

關鍵詞：嘎達梅林? 交響詩? 草原樂派? 標題音樂

辛滬光，一位來自江南的姑娘，為了心中的音樂理想，扎根內蒙古26年，將最美好的青春奉獻在了這一片無垠的大草原，用生命譜就經典傳頌的音符，在民族與世界之間構筑一條愛與永恒的綠色橋梁，激情的旋律，在廣大人民的心中久久回響……

一、經典與永恒

1.民歌題材的重要性

內蒙古地區極富魅力的文化藝術蘊含了華夏游牧民族的諸多社會元素和民族氣質。這里的人民曾經飽受生活的磨難，渴望自由和幸福生活的意愿更加強烈，嘎達梅林是為了蒙古族人民的利益而在斗爭中英勇犧牲的近代民族英雄。20世紀初，為了紀念英雄的功績，民間歌手寶音楚古拉和孟和一起創作了這首長篇敘事歌曲，后經安波整理規范，傳唱全國。

《嘎達梅林》是內蒙古傳唱度最高的一首歌曲，成為代表性音樂之一，是人民的意愿和智慧;逐漸衍生出各式體裁，藝術形式得以豐富發展;《嘎達梅林》為史詩性長篇敘事民歌，內蒙古自治區第一批非物質文化遺產，為全國第二批非物質文化遺產保護項目。作品以歌唱的形式成為全國性的大眾藝術，承載了古老民族保護賴以生存家園和感恩英雄的人心所向，是我國少數民族中歷史地位最高的音樂作品之一。生態環境的保護，是一個頗具生命力的綠色命題。

民歌是音樂的脊梁，少數民族民歌為我國民族音樂的傳承與發展奉獻了取之不盡的創作寶庫。長篇敘事民歌的史詩性，與外國大型作曲體裁，有了結合的契機。辛滬光覺得，嘎達梅林富于戲劇性的英雄事跡作為題材，與交響樂的表現形式非常契合。

嘎達梅林誓死保護蒙古族人民生存利益而自發斗爭犧牲的義舉，讓作曲家產生了深深的震撼和共鳴，對英雄的熱愛和敬仰，對人民為了自由生活而抗爭的精神深切同情，成為她創作交響詩《嘎達梅林》的動力與激情，調動一切創作技術手段去構思、去表現這一波瀾壯闊的歷史畫卷。只有為人民服務，只有站在人民之中，才能創作出真實動人的作品。

2.技術就是生產力

教育程度是社會文明的標志，知識就是力量;在社會實踐中，包括藝術活動，技術就是生產力。在音樂的各個領域，沒有技術的情懷是蒼白的。辛滬光恰恰是既有技術，又有情懷，還有決心與毅力，并畢生踐行自己的藝術觀點的民族作曲家。

出生于上海的辛滬光（1933～2011），1951年考入中央音樂學院作曲系五年專業學習，是新中國母校全國招生的第一批學生，跟隨名師江定仙、陳培勛學作曲;蘇聯專家托多諾娃、阿拉鮑夫學習和聲、復調、作品分析、曲式、配器等知識。在聆聽并熱衷于蒙古族音樂后，創作了單簧管獨奏曲《回旋曲》（1955）、《蒙古情歌》（1956）。1955年開始畢業創作，在不斷的采風、構思與創作中，交響詩《嘎達梅林》于1956年完成，1957年中央樂團在北京正式首演。作品構思巧妙、蒙古族風格濃郁、作曲技術成熟，那時她僅僅22歲。

在校期間，辛滬光認識了管弦系主修單簧管的蒙古族同學那達木德（包玉山），在學習與交流中，逐漸碰撞出愛情的火花。為藝術為愛情，《嘎達梅林》是她愛情的見證和嫁妝。她畢業后分配到內蒙古歌舞團創編室從事專職作曲工作。1958年到中蒙邊境的牧區進行為期半年的音樂采風和勞動生活，同年調入內蒙古藝術學校從事多門開創性的音樂教學（任教24年），并同時進行各種音樂作品的創作。多年的蒙古族生活，采集、記錄各種民間音樂，逐漸熟悉了游牧民族的風俗和蒙語，創作了很多少數民族風格、具有草原氣質的音樂。《草原組曲》管弦樂、《草原音詩》馬頭琴協奏曲，《草原小牧民》弦樂四重奏，《歡樂的那達慕》單簧管獨奏，《黃昏牧歸》雙簧管獨奏，《祖國啊，母親》電影音樂等。譜寫的聲樂、器樂、舞臺劇、影視等體裁作品近千首。

辛滬光將一流的作曲技藝，投入蒙古族地區從事鐘愛的音樂教育和音樂創作事業，與蒙古族校友包玉山成家，在內蒙古工作生活26年，走遍了這里的山川河谷，被親切的叫做“南方鴻雁”“草原女兒”。由于對蒙古族音樂發展的突出貢獻，1979年當選為內蒙古自治區音樂家協會副主席，這在人人能歌善舞的內蒙古殊為不易。1981年調入北京市歌舞團，第二年起在該團任專職作曲，直到1991年退休。2011年于美國病逝，享年78歲。

3.出場即巔峰

畢業這一年，辛滬光運用西洋創作技法，選取西歐的標題音樂技法，運用極具矛盾沖突的奏鳴曲式為體裁，認真研究了格林卡的歌劇《伊凡·蘇撒寧》音樂體式，以氣吞山河的交響詩《嘎達梅林》完成了自己的畢業作品，轟動全國。多少年來經演不輟，曲譜與光碟多次出版發行，國外同行給予極高的評價，與小提琴協奏曲《梁祝》遙相呼應，是中國經典交響樂。

《嘎達梅林》是畢業之作也是成名之作，奠定了蒙古族音樂交響體裁的卓越地位。以蒙古族民間歌曲元素與歐洲交響樂體裁形式有效的結合，是中國第一部蒙古族交響樂，蒙古族從此有了自己的交響樂，世界也多了一條認識博大草原的音樂途徑。對其后中國交響樂的發展起到了極大的推動作用，許多音樂家借鑒民間音樂改編的創作技法，以及歐洲樂隊編制演奏民族音樂的音樂形式，是中國經典音樂傳承中的典范。

《嘎達梅林》是辛滬光的第一部交響樂作品，是其第一個創作黃金期的重要作品，成為中國近代交響樂的代表作。鋒芒初試，促進了民間歌曲的器樂化進程，擴大了蒙古族民俗文化的傳播途徑。作曲家運用嫻熟的擴展、收縮、變化及移位等音樂技法，譜寫出中國風交響樂的序言、主題、副部、銜接等樂段，并在結束的時候呈現民歌旋律。

作為新中國第一代國家一級女作曲家，作為享有世界聲譽的作曲家，辛滬光的藝術人生踐行了熱愛與藝術的真諦，有生活積淀，音樂就有了深度。熱愛是原始的動力，厚積薄發才會有靈光閃現的瞬間，激情是無與倫比的催化劑。只有確立為人民服務的藝術目標，才會為人民所喜愛而流傳。心系草原的她的可愛與可貴之處，恰恰體現在這句話里：“寫了那么多作品，只有這部被人們記住了，很慚愧！”

二、作品是生命

1.曲式結構的融合

辛滬光立足于民族傳統器樂曲簡約到繁雜的曲式特色，并遵循中國音樂起承轉合的發展規律，借鑒西歐奏鳴曲式的戲劇性變化特性，充分表現嘎達梅林敘事的矛盾沖突。結合曲式結構編配和創作方法上的中西結合，使創作后的音樂作品有西洋交響詩的風格，又具有中國特色的傳統音樂創作習慣。

作為敘事民歌的絕配奏鳴曲式，擁有三段性段落特點的長篇曲式構架，充分體現了戲劇沖突的孕育、生成、推動與落幕的發展經歷，創作中揉進了哲學的思辨，具有善于闡述戲劇性發展的表演性、歷史性、人物性、破滅性特點，與其他的三部曲式有著根本的不同，是古典藝術具有代表性的曲式，有時還附帶前奏和結尾。這和中國傳統曲式的散板、慢板、快板、慢板、散尾結構有相似之處。

引子部分在弦樂柔和的弱音演奏中展開，渲染密切的氛圍，仿佛風吹草原綠色波浪的起伏，第一小提琴的長音是歌曲首句的樂思，宛若英雄的黎明，草原孕育著故事的開始。樂段具有預示與先現的氣質，敘事性的旋律，即將揭開故事發生所在地的帷幕。

（1）呈示部：主部、連接部、副部

主部主題在弦樂的襯托下，雙簧管演奏出故鄉主題，富有悲愴而壯闊的情調。建立在民歌基礎上的延展與變化，在音樂進行中不斷發展變化，孕育出更加激烈而精彩的音樂故事。民歌形象，到樂曲結束部分才有表現的戲份，作曲家精湛的樂段素材運用能力可見一斑。故鄉主題在呈示部的B段變化中，音樂的裂變轉調對位，預示著草原的風云變幻和動蕩不安。

小號激昂的號角響起，銅管與弦樂在低音區出現了刺激的和聲銜接，小提琴在高音區呈現動蕩的節奏特征，構筑起短促的動蕩局面，第一主題的經過句，預報人民的驚懼與氣憤。副部主題在不同聲部之間轉換，如愛情的相互依戀。再現部由弦樂勾畫出一片和諧的氛圍。

（2）展開部

各種調性衍生的諸多主題的變化。快速的音符進行以及尖銳的和聲，預示一個動蕩的時期。暗潮涌動中的反面勢力，與主部主題對比鮮明。人民動蕩、權貴的殘酷、反抗力量的集結匯合在一起，正義運動即將來臨。

副部第一主題，銅管的陰森勾勒的反動主題，順勢引出連接部的反抗主題。與主部主題呈現出首次矛盾沖突，帶出英雄反抗的主題。副部第二主題是斗爭，銅管奏出堅強的音符，充滿了動感的節奏，帶起號召性的戰斗形象。音樂來自民歌首句的第一、二小節音樂，向上跳進的音型具有英雄的性格特征。反復的曲調，劇情激化，是正面特征。旋律勾畫出駿馬奔馳的運動中的矛盾沖突，展現英雄召集人民斗爭的景象。第三主題，為起義軍。馬蹄音型短句的節奏，是戰爭場面的呈現。短句不斷發展騰挪，色彩逐漸厚重，義軍集聚發展，交織低音弦樂的反動主題，形成矛盾沖突的激烈對抗。在一段相對輝煌的全奏，持續的三連音以及快速上行的琶音，主部主題顯得亮堂，樂曲進入再現部。

（3）再現部

人民生活主題，第一主題局部絢麗的呈現，第二主題表達激戰場景。民歌旋律的4次表達，在和聲、音區、音色、織體、調性等轉換，豐富表現。銜接到絢爛的第一主題再現，昭示民眾的心聲會如愿。英雄主題結束，表達斗爭的圓滿成功。

簡短的鏈接部變為過渡句，帶出副部呈現，成為高潮段落，全樂隊的半音下行震音，勾畫激烈的斗爭局面，起義失敗，英雄犧牲。銅管悲傷旋律，帶入擴展的尾聲部分。

（4）結尾

擴展的尾聲（悼歌），民歌主題反復變奏，單聲部順延全樂隊的演奏，悼歌變為頌歌。主部主題和副部主題的反復，旋律顯得絢爛，預示英雄的敬禮，人民終將成功。

當代音樂創作關注民間音樂素材的進一步創作的諸多技藝。以歐洲近現代創作手段與我國民間曲調的創作結構融合，在呈現民歌音樂風采的同時，也擴展了中國當代音樂創作手法，民族音樂在與時俱進的傳揚中，獲取了提升和大眾的認可。放下內心的禁錮，在推陳出新的音樂實踐中求索民族與世界音樂作曲的個性與共性。傳揚經典民族音樂的時候，努力汲取歐洲音樂方法的精華部分，致力于中國民族音樂的傳承與發揚。

2.注重標題性的民族風格

交響詩《嘎達梅林》的創作具有以下特點：標題性、地域性與大眾性。民族英雄嘎達梅林的故事流傳至今，在草原上家喻戶曉。寫作上，汲取了西方古典、浪漫以及民族樂派的方法，與民族音樂的融合渾然天成，為中國交響樂的構建和傳揚提供了拓展性的摸索與實驗。

為蒙古族音樂的作曲與傳承、民族藝術遺產的保護與創新、藝術強區的構筑呈現文論檢索，結合多種相似、交叉、跨界學科開展整體與局部合作的研習手段，尋求新的爆破點。特征上主要以旋律的持續性（曲式的洋為中用、和聲風格和張力的牽制、諸多復調形式的結合搭配、自由多變的曲式、民間色彩的配器）和動機的機動性（平穩型的旋律進行、衍變型的旋律進行）為風格。

標題音樂的特點，是單樂章奏鳴曲式的構建原則，富有極強的敘事性和史詩性特征，音樂的繁衍遵循矛盾沖突的形式。蒙古族民族英雄歷史題材，與交響體裁結合，旋律表現描述故事細節的音樂特征，既有西方面貌，又有東方韻味。作曲家在音樂的結構形式、色彩的的組合方法、片段性粘接的配器手法、隱伏與喻意的復調方式、宏觀與微觀組織等方面進行了耐心的鋪排與設計。

結語

蒙古族草原樂派的體系已經構成，蒙古族交響樂的形成是新中國音樂職業化構建的結果，賦予現實主義特征。蒙古族民間音調與交響樂體裁的結合，是辛滬光音樂創作的突出成就。她以情系蒙古族人民的博大胸懷，悠久的草原歷史，個性鮮明的音樂形象，表達光輝的時代精神和民族特色，譜就蒙古族人民的頌歌與時代的呼喚。作為蒙古族音樂教育的奠基人，長期從事教學工作，被先后授予“內蒙古自治區杰出音樂家”“內蒙古自治區文學藝術杰出貢獻獎”。她以一人之力，拓展了蒙古族音樂的版圖，為民族與世界文化交流構架了一座友好的橋梁，是時代杰出文藝女性。斯人已逝的今天，再聽交響詩《嘎達梅林》，依舊心潮澎湃，激動不已……

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