新世紀中原劇作家群的戲曲創作與文化記憶

陳晶晶

(河南師范大學 文學院，河南 新鄉 453007)

中原是華夏文明的重要發源地，河南戲曲是中原文化的重要內容。河南劇作家群的創作根植于中原大地深厚的文化土壤，深刻地、內在地蘊含著地域與民族的文化記憶，并隨著時代發展進行戲劇藝術的傳承與創新。新世紀中原劇作家群以姚金成、陳涌泉、楊林、賈璐等戲曲作家為主，創作成就處于全國領先地位，被業界譽為“豫劇現象”“河南模式”(1)王紹軍、李小菊：《地方戲曲振興的“河南模式”》，《中國戲劇》2016年第4期，第16頁。，在全國劇作家領域具有重要地位及影響，成為新世紀中國戲劇發展的一個時代縮影。

一、新世紀中原劇作家群的構成

河南歷史上涌現了大批優秀的劇作家，留下一長串熠熠生輝的名字(2)如元代的白樸、鄭廷玉、李好古、宮天挺、陸顯之、鐘嗣成等；明、清又有朱有燉、李絡、李樹谷、耿應房、王慎余、歐波亭長、呂公溥等；民國年間則有樊粹庭、陳憲章、王鎮南等；1949年至上世紀末則出現了百余位卓有成就的劇作家，如楊蘭春、齊飛、孟華、何中興等。中國戲曲志編輯委員會：《中國戲曲志·河南卷》，文化藝術出版社，1992年，第10-30頁。。新世紀以來，以姚金成、陳涌泉、楊林、賈璐、韓楓等編劇為代表的中原劇作家群更是在全國乃至世界上獲得了極大的影響力。其中，姚金成的《焦裕祿》《重渡溝》等作品被認為開創了英模戲人物塑造突破“禁區”的“新路徑”(3)傅謹：《新時期戲曲現代戲成就論》，《藝術百家》2020年第5期，第6頁。，登上了新時代戲曲現代戲創作的高峰。陳涌泉的《程嬰救孤》更是走出國門，2013年成為新中國成立以來首部登上紐約百老匯舞臺的戲曲作品，響徹東南亞、歐美等域外舞臺(4)陳涌泉：《程嬰救孤》，河南大學出版社，2016年，第254、275-277頁。，使豫劇這一古老的中原劇種首次收獲了廣泛而持久的國際魅力。

以《河南戲劇》2011年第5期和2012年第1期推出的“編劇篇”為例，涉及到新世紀以來的主要劇作家就有20余位，代表性的人物有李學庭、孟華、齊飛、張錫容、姚金成、孔凡燕、張芳、王明山、賈璐、陳涌泉、冀振東、馬書道、劉巧珠、韓楓、何中興、劉巧珠、任金義、姚夢松等眾多劇作家，編劇團隊龐大，相當數量作品已成為當代豫劇等劇種的保留劇目。

按劇作家創作年齡，大體可分為三類：一類是以冀振東(1933)、孟華(1940)、齊飛(1945)等為代表的高齡劇作家，他們大多成名于1980—1990年代，新世紀以來仍筆耕不輟，產生了《驚蟄》《榆樹古宅》《傷逝》《任長霞》《穎河驕子》《中原警事》《燕振昌》等優秀之作，顯示了老一輩劇作家堅守“平民化”內涵，攀登“人性化”的現代意識及嘗試嶄新化的形式探索的努力；一類以姚金成(1948)、韓楓(1954)、張芳(1955)、王明山(1956)、賈璐(1959)等為代表，以“50后”為主的劇作家群，他們大多成名于1990年代以來，是新世紀河南現代戲的創作主力，其所編的《香魂女》《村官李天成》《焦裕祿》《重渡溝》《常香玉》《嵩山長霞》《清風茶社》《紅高粱》《秦豫情》等劇目，代表了河南戲曲現代戲繼1950年代《朝陽溝》之后，所達到的新一輪歷史高峰；一類是以楊林(1961)、陳涌泉(1967)等為代表的“60后”，他們主要成名于新世紀之后，以《風雨故園》《都市陽光》《常香玉》《紅旗渠》等戲為主，尤其是陳涌泉以現代意識的先鋒性與濃郁的文學意識取勝，作為新一代河南戲曲的殿軍力量，已達到了和同時代全國優秀的中年劇作家相媲美的藝術水準。

二、新世紀中原劇作家群的創作概況

按題材分類，新世紀以來中原劇作家群的作品，反映現實生活劇目居多，兼顧少量歷史題材，充分反映了此階段河南戲劇貼近生活與民眾、介入復雜社會現實的創作傾向，有“公仆戲”“廉政戲”“扶貧戲”“婚戀戲”“民國戲”等戲劇類型。按照劇種分類，中原劇作家群形成了以豫劇為主，曲劇、越調等兼擅的創作格局，藝術上普遍固守劇種本體特色，唱詞對白、風格氣質、唱腔音樂等都洋溢著原汁原味的地域風格。從跨域創作角度看，楊林、賈璐、韓楓等諸多劇作家都將創作延伸到其他省份，涉獵京劇、評劇、山東梆子等多個劇種。如楊林的京劇《霸王別姬》(2004)被廣西京劇團排演，該劇團得以重新恢復建制，2005年入選“全國省級重點京劇院團”，被稱為“一個劇本救活一個劇團”(5)楊林、張燕君：《生活歷練了我，戲劇造就了我——編劇楊林訪談》，《戲曲研究》2017年第4期，第104頁。。評劇《紅高粱》即賈璐根據此前創作的豫劇《紅高粱》改編，他還給天津、青島、寧夏等地京劇團創作了《曹操父子》《齊王田橫》《莊妃》等眾多歷史劇。韓楓也為鄰省創作了山東梆子《古城女人》《山東漢子》等，為新疆建設兵團豫劇團創作了《戈壁母親》、為北方昆劇院創作了《榮寶齋》等。更值得注意的是，中原戲劇的美學風格更加多元化，如老一輩劇作家孟華將美國現代主義大師奧尼爾的話劇作品《榆樹下欲望》等作品改編為意象戲曲《榆樹孤宅》《安娣》《馬克百萬》等，不僅重視對原著“人與人性的深刻思維方式”(6)孟華、程姣姣：《人，是我在戲里一直所思考的——著名劇作家孟華訪談》，《東方藝術》2021年第1期，第41頁。的借鑒與移植，更顯示了傳統豫劇處理西方經典美學形式的“在地化”探索與革新。

需要指出的是，2000年后，國家評獎體制作為政策導向充分介入戲劇藝術的創作實踐中，由于現代戲在評獎體系中歷來頗受重視，新世紀以來中原戲劇以現代戲數目為最多、成就也最高。以2000年以來河南戲劇獲中宣部“五個一工程獎”和文化部“文華獎”的劇目為例，能略窺中原劇作家群這一時期整體的創作觀念和編劇傾向。(7)歷屆“五個一工程獎”豫劇獲獎劇目有：2001年《香魂女》(河南豫劇院三團)、2002年《鍘刀下的紅梅》(河南小皇后豫劇團)、2003—2006年《程嬰救孤》(河南省豫劇院二團)與《村官李天成》(河南豫劇院三團)、2007-2009年《常香玉》(河南豫劇院一團)、2009-2012年《蘇武牧羊》(河南豫劇院二團)、2012-2014年《焦裕祿》(河南豫劇院三團)、2018-2019年《重渡溝》(河南豫劇院三團)。歷屆“文華獎”豫劇獲獎劇目有：2000年第六屆中國藝術節上的《香魂女》(河南省豫劇三團)、2004年第十一屆文華大獎豫劇《程嬰救孤》(河南省豫劇二團)與文華新劇目獎曲劇《驚蟄》(河南省南陽市曲劇團)、2007年十二屆文華大獎豫劇《常香玉》(河南省豫劇一團)、2010年第十三屆文華大獎越調《老子》(河南省越調劇團)、2016年第十五屆文華大獎豫劇《焦裕祿》(河南豫劇三團)、2019年第十六屆文華大獎豫劇《重渡溝》(河南省豫劇三團)。從獲獎單位看，主要是省級的三個豫劇團，即省豫劇院一團、二團、三團，特別是省豫劇院三團，是名副其實的獲獎大戶。先后有4個劇目(《香魂女》《村官李天成》《焦裕祿》《重渡溝》)獲得中宣部“五個一工程獎”，3個劇目(《香魂女》《焦裕祿》《重渡溝》)獲得文華大獎，這都說明了該團的實力與水平，也說明了河南省對國家級獎項的重視程度。

從獲獎題材看，大部分屬于現實題材創作，帶有很強的主題性傾向。除了《程嬰救孤》《蘇武牧羊》《老子》3個新編古裝戲之外，其他獲獎劇目都是現代戲，體現出國家意志、政策導向、評獎傾向對豫劇甚至全國戲曲建設的直接影響。從獲獎結果上看，絕大部分獲獎劇種都是豫劇，越調、曲劇亦有少量作品獲獎(如《老子》《驚蟄》)，這顯示了河南戲曲在全國廣泛的影響力與藝術魅力。

從藝術成就上看，姚金成執筆的《香魂女》《焦裕祿》《重渡溝》3部戲同時獲得文華大獎與“五個一工程獎”，是新世紀以來獲獎次數最多的中原劇作家。獲文華大獎的還有陳涌泉的《程嬰救孤》、孟華的《老子》、楊林的《常香玉》，體現出中原劇作家群活躍、高質的藝術創造力，從文學屬性上極大提升了河南戲劇的藝術和文化品格，使河南戲劇尤其是豫劇實現了“從‘俗、粗、淺、陋’向‘雅、細、精、深’的質的跨越”。(8)李小菊：《當代豫劇劇目建設思考》，《大舞臺》2016年第Z1期，第22頁。

三、新世紀中原劇作家群的文化記憶

中原是華夏文明的重要發源地，河南劇作家群的創作根植于中原大地深厚的文化土壤，必然深刻地、內在地蘊含著地域與民族的文化記憶，并隨著時代發展進行戲劇藝術的傳承與創新。新世紀以來中原劇作家群在文化記憶上集中表現為“中原”即“中國”的古典文化情結、“天下之中”的政治意識、“土味”文化為基的鄉土精神，內嵌著豐富的中原歷史底蘊與文化情結。

(一)“中原”即“中國”的古典文化情結

中原地區作為中華文明的源頭，以古老的歷史文化底蘊構成了人類文明的標志性地域。史前的新鄭裴李崗文化遺址與三門峽仰韶文化遺址、洛陽二里頭夏都文化遺址、安陽殷墟商代文化遺址等系列中國古遺址的發掘，將最早意義上的“中國”與中原大地緊密勾連，構成了“中原”即“中國”這一最初的國家意識。古都作為人類文明遺存下的城市景觀，在中原這片廣袤土地上綿延千年，中國八大古都河南即占據四個，分別是九朝古都洛陽、七朝古都開封、殷商古都安陽和商都鄭州，形成了綿長的古都群落。5000年中華文明史，先后有夏、商、西周、東漢、曹魏、西晉、北魏、隋、唐等20多個朝代在中原建都，這里是長達3000多年的國家政治、經濟與文化中心。四大發明均源自河南，儒釋道三大思想學說皆首傳于此，這里亦是“萬姓同根，萬宗同源”的宗祖姓氏發源地。(9)參見河南省人民政府網《河南概況》：https://www.henan.gov.cn/2018/05-31/2408.html，登錄日期2021-12-08。可以說，中原文明凝聚了中國傳統文化的精髓，建構了“中原”即“中國”的精神共同體關系。

古老厚重的文明歷史使得中原劇作家群擁有一種古典文化情結，他們不斷在新時代書寫著中原文明光輝燦爛的文化記憶，集中表現在其創作觀念和藝術構思中。他們歷來重視通過塑造攜帶傳統倫理道德、精神觀念、文化情懷的古典人物性情與靈魂，構筑起富有濃郁古典意象特征的戲劇情境，開掘中原傳統文化體系中固有的重人倫、重文化的傾向，借此進一步弘揚民族精神和時代精神，呈現出現代中原人對傳統文明與人文精神的重構與闡釋。如陳涌泉的《程嬰救孤》(2001)掀開了新世紀“趙氏孤兒”改編熱，同時他又超越了同時期同類題材所回避的“程嬰獻子”情節，重新回歸到元雜劇《趙氏孤兒》所傳遞的傳統道德精神與可貴的人性情義立場，弘揚堅持正義、舍生取義的傳統道德精神和英雄氣質，而又進一步揭示程嬰內心的不忍獻又不得不獻的痛苦和獻子后長期靈與肉的雙重磨難，豐富了程嬰人性復雜和深沉的一面，以現代化的處理完成了程嬰形象的內外統一。又如李利宏編導的方言戲劇《宣和畫院》(2009)以宋代書畫文化為背景，通過當代開封城里兩個老文化人經營書畫院最終難以為繼的故事，來表現傳統書畫藝術的傳承在當代面臨的尷尬處境，傳遞一種對中原古典文化的深情回顧與對當下所失落的人文精神的感喟。

中原戲劇不僅傳承了中原文化篤實守信、尊禮崇德的倫理精神和人文傳統，也謳歌了中原人民吃苦耐勞、自強不息、開拓創新的時代風貌，是傳統文化精神在當代的直接反映。如楊林的話劇《紅旗渠》(2012)全景式描繪了長達10年的太行山修渠壯舉，成功塑造了20多個有名有姓的人物群像，演出氣勢恢宏而又時空靈動，細節豐富真實而又富于假定性和雕塑感，深刻揭示了作為中原人文精神的時代內核，也是中華民族當代核心價值觀重要內容的“為民、奮斗”的“紅旗渠精神”。又如孟華《老子》《玄奘》聚焦河南文化名人；舞劇《風中少林》《水月洛神》，雜技劇《水秀》等，通過戲劇藝術將中原古老文化記憶成功進行了現代審美轉化，以其深厚的文化傳統和高昂的時代精神，為建設中原經濟區提供了豐厚的文化資源與動力支撐。

(二)“天下之中”的政治意識

河南古稱“九州之中”，這個“中”乃天下之“中”的意思，它不僅僅是一個地理概念，更代表著國之樞紐，是王權的核心所在。這種“天下之中”的政治暗示不斷在歷史中得以強化，影響了中原人的世代文化記憶。雖然近現代以來，中原文明漸趨頹勢，但是，對王者之風的崇拜在現代中原人身上依然延續下來，形成一種地域性的“泛政治人格”(10)丁琳慧：《論中原作家群的文化記憶》，《文藝爭鳴》2021第8期，第52頁。。上千年的王權崇拜，使“中”的政治體制、倫理秩序和權力意識進入中原文化基因深處，政治文化的浸潤無形中使中原人形成一種集體無意識，“為中原文化注入的政治熱情、進取精神和社會使命感”(11)李庚香：《中原文化精神》，河南文藝出版社，2007年，第250頁。，培養了河南劇作家潛移默化的政治情結。所以，現實性與政治性特征強烈的現代戲得以在新世紀的河南蓬勃發展。

舉例而言，姚金成的“公仆三部曲”——《村官李天成》(2001)、《焦裕祿》(2016)、《重渡溝》(2019)，雖然都是“定向戲”(12)姚金成：《理想與生存的變奏——兼談主旋律戲劇創作的思考與實踐(下)》，《大舞臺》2016年第7期，第9頁。，是應劇團或者演員之邀編創的，但都達到了相當的藝術高度。三部戲作為當代“英模戲”的典型代表，通過塑造不同時代黨的好干部形象，傳遞出強烈的政治情懷與社會使命感。《村官李天成》演繹新世紀初中原基層干部李天成帶領村民搞蔬菜大棚的艱辛創業歷程，直面農村產業調整、社會體制轉型的現實矛盾，聚焦市場大潮下中原農業現代化轉型的時代和政治命題。劇作者既懷著對農村產業結構面臨調整的高度關切，又對市場經濟下農民群體所面臨的種種問題懷著真誠的焦慮感，對農民精神觀念上的保守性和盲目性保持著清醒的認識，并作出了適度理性的批判，從更深、更廣的層面透視了社會和時代的底蘊。《村官李天成》近年來已熱演800余場，寄托著人們對“李天成式的能人的殷切期盼”(13)李紅艷：《〈村官李天成〉熱演800場的思考》，《東方藝術》2012第S1期，第30頁。，該劇契合了當今觀眾的現實期許，實現了主旋律題材與人民訴求的水乳交融。

《焦裕祿》中，通過設置“火車站送災民”“瓦窯村為‘右派’平反”“買議價糧救荒”“帶病抗洪”這些戲劇情境，呈現出焦裕祿所面臨的極端的內外部險境，強化其內心所面臨的強烈沖突，以及在旋渦中靈魂的激烈搏斗，進而傳達出其為民立命的公仆情懷。這部正劇洋溢著濃郁的悲劇氣質，是近年主題性創作所能達到的最高水準。《重渡溝》則以新時代脫貧攻堅戰為背景，以基層干部馬海明的真人真事為素材，講述了他在開發國家級景區重渡溝的過程中，在思想上堅持保護環境、在行動上鞠躬盡瘁的感人故事，在鄉村振興主題下展示時代脈搏和個人命運的深刻糾纏，凸顯主人公身上的為民、無私的可貴品質。可以說，“公仆三部曲”是新世紀英模戲的典型代表，在核心價值觀的闡釋與引領中起到了積極作用。有評論者指出，其“以文化自覺、文化自信為底蘊，充盈著一個時代獨特的文化氣象，濃縮了那個時代的文化精神，托舉出那個時代的光彩人物。”(14)孫豹隱、孫昭：《論豫劇“公仆三部曲”對于現代戲曲傳承和發展的當代價值》，《當代戲劇》2020年第6期，第12頁。

(三)“土味”文化為基的鄉土精神

新世紀中原劇作家群站在民間立場創作，在繼承“十七年”的《朝陽溝》和新時期以來《倒霉大叔的婚事》等戲中濃郁的生活氣息、地域特色基礎上，充分挖掘豫劇、曲劇等河南劇種固有的唱腔特色和詼諧機趣的風格，不僅注重審美層面的民間性與民俗性，還尤其側重社會城市化進程中鄉土文化與都市文化的對峙、沖突與融合，積極呈現河南新農村的文明景觀及新農民在走向現代化過程中復雜的精神面貌。河南戲劇歷來擅長塑造地地道道的河南農民形象，即“河南侉子”。著名作家李準對“侉”有豐富的闡釋：“河南農民叫侉子。‘侉’是什么東西？我理解是既渾厚善良，又機智狡黠，看上外表笨拙，內里精明幽默，小事吝嗇，大事卻非常豪爽。我想這大約是黃河給予他們的性格。”(15)李準：《黃河東流去(下卷)》，人民文學出版社，2019年，第305頁。

擅寫世俗倫理劇的王明山，在《啼笑皆非》(2005)中描摹了一個河南農民做好事反被訛的社會悲喜劇。耐人尋味的是，該劇并不止于展現救助者與被救助者雙方的矛盾，而是將戲劇性更多安排在好人孟大寶救了被撞的人后，親人的種種不理解上。親屬們將他以往的老實誠、愛吃虧的種種行為歸結為“神經病”，甚至將他強制性送往精神病院；而另一個致富能手劉金梁本來要作為社會宣傳的正面典型，卻因撞了自己的親人而不敢承認，最終內心愧疚淪落為真正的精神病(抑郁癥)患者。此劇通過人物種種非常態的行為來反思現實社會的道德困境與人心畸形，充滿了黑色幽默式的荒誕色彩，內蘊著對社會不正常現象的審視與批判，體現了作者“基于道德良知和社會責任的反思意識，是其世俗倫理戲思想內涵的拓展和再度深化。”(16)李紅艷：《鄉土倫理敘事的堅守和突破——王明山的世俗倫理戲及喜劇風格(上)》，《東方藝術》2019年第2期，第96頁。

再如陳涌泉的《都市陽光》(2015)寫農民工進城的尷尬與痛苦遭遇，反映出新時代農民融入城市文明的艱辛。正如劇中主人公高天所言：“咱們都是草根，草根就要扎到田野里，城市的水泥地太硬，咱扎不進去。”還有他和朵朵唱的那段《進城難》：“進城難，拋家舍口離故土，一顆心兒兩地牽；進城難，家中小院長蓬草，自己卻棲身在城市的屋檐……”(17)陳涌泉：《陳涌泉劇作選》，中國戲劇出版社，2018年，第292頁。此劇展示鄉土文化與都市文化的矛盾，在傳統與現代的碰撞交融中，直面現代化進程中存在的城鄉二元對立等尖銳沖突，同時借鑒音樂劇、搖滾樂、現代舞的元素，將其和所表現的農民進城的現代主題一起，推動了豫劇審美的“現代化、都市化、國際化與豫劇的青春化”(18)陳涌泉：《我的農民工兄弟——〈都市陽光〉創作談》，《劇本》2017年第6期，第96頁。。這些獨特的“中原經驗”以重構的方式對古老的中原文化進行了全新的現代演繹，對新時代中國戲曲文學的發展亦作出了重要貢獻。