運用多媒體技術呈現舞臺空間的“實”與“虛”
——以革命歷史話劇《趙一曼》的創作實踐為例

李東耀

紅色文化是由中國共產黨人、先進分子和人民群眾共同創造并極具中國特色的先進文化，蘊含著豐富的革命精神和厚重的歷史文化內涵。革命歷史劇《趙一曼》是根據抗日女英雄趙一曼的真實歷史事件創作的傳記劇，從劇本的文學范疇來看，該劇突出了中國共產黨人在那個血與火的年代里堅定的理想信念和革命精神。此外，在布景設計方面，《趙一曼》以多媒體技術作為構建舞臺空間的主要技術和工具，充分運用虛實結合的方式，采用虛擬布景和真實道具相結合的方式創建了亦真亦幻的戲劇演出空間，將革命先烈的 “大義凜然”和面對大敵時的民族氣節表現得淋漓盡致。與多媒體技術相融合的舞臺布景也可以刺激人們的感官和感知體驗，使其達到身臨其境、忘卻其他的狀態。

一、 舞臺空間—虛實情景的構建

《趙一曼》是一部小劇場演出話劇，與大型話劇相比，小劇場話劇存在一定的局限感，有些場景的布景不夠宏大，內容也比較多變。但是可以利用空間和時間的碰撞，布景和動態演員產生一定的關系，將空間的局限性運用多媒體技術結合的方法來達到一種虛實相交的藝術效果。

虛與實屬于創作技術中的美學范疇，將其融入戲劇和電影的藝術設計中，與劇本的情節、內容和人物塑造相配合，可以塑造戲劇表演的主題，渲染舞臺氣氛。由于舞臺表演含有假設性的人物形象，在表演過程中需要與觀眾進行虛擬交流，觀眾會根據自己的經驗將虛擬和現實的場景與舞臺表演聯系起來，形成豐富的舞臺效果。圍繞著舞臺表演的虛擬性，大屏幕上真實的舞臺場景和虛擬場景的結合，將觀眾順利帶入表演場景，突破了舞臺本身的限制，達到配合舞臺布景和寫意的效果。本文對《趙一曼》設計過程中虛與實的藝術創作進行分析和探討。筆者希望《趙一曼》能夠真實地反映當時的社會環境和現實狀況，對重點場景進行了篩選、提煉和加工，讓觀眾身臨其境，能夠關注生活的真實之美，實現對“真實”環境的再現。因此，在舞臺布景設計中，如何既能提煉出劇本提示的環境場景中具有突出特點的元素，又能在舞臺上以視覺形象表現出人物的典型性格，構成了筆者對《趙一曼》革命歷史題材戲劇創作的追求。

(一) 舞臺意境，英勇就義的帶入感

意境是中國傳統美學的核心。唐朝時，王昌齡的《詩經》提出“詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“意境”一詞的主要來源是中國傳統的詩歌和藝術。那么在戲劇創作時期，是否有“意境”可供挖掘呢？革命歷史劇《趙一曼》劇情講述了革命烈士趙一曼從少年時代到革命工作的歷史。故事從她犧牲前夕開始，以趙一曼的戰友情、夫妻情、母子情為故事主線，再現了趙一曼轟轟烈烈的革命歲月和短暫而光輝的人生歷程，是她精神的真實寫照，吟唱了趙一曼堅定的英雄氣概和崇高的品質。所以，把控舞臺意境的關鍵點即是營造情感畫面。

在這段歷史中，趙一曼經歷了許多重大歷史事件，舞臺目的在于弘揚紅色革命精神，達到愛國主義教育的作用。多媒體技術的應用可以加強革命主題的創作，通過這種新形式提高紅色文化傳播的效率。舞臺場景中變化較大的地點有兒時趙一曼在四川宜賓的家，還有武漢、上海、莫斯科、東北等地。而且，室內外的“時空”環境隨著演員的表演而隨時轉換，所以用自然的布景很難達到理想的舞臺藝術效果。為此，筆者決定創造一個現實中的舞臺動作空間，同時再創造一個可以隨著演員表演需要而隨時變化的自由空間，通過聲光電和視頻投影等新技術手段，實現了“實”與“虛”兩個情感畫面系統的自由切換。

如何將革命的歷史事件形象化，成為表演創作過程中需要解決的首要問題。因此，如何讓人物在舞臺空間中活動，不僅是對表演藝術中空間概念的追求，也是對舞臺藝術中空間形象的處理問題。視頻技術在越來越多的領域得到了廣泛的應用，不僅可以作為傳統的背景，天幕和地面也被作為視頻表演的媒介。視頻可以與傳統的舞臺布景結合使用，也可以作為一個獨立的視覺系統，還可以與表演動作結合使用。

對生活本真的還原是最動人的，筆者對《趙一曼》的舞臺空間進行了大膽地嘗試和創作。在正式演出開始前，舞臺通過多媒體播放趙一曼在東北抗戰歷史事件。舞臺上的空間布景設計，加上多媒體觀演的方式，可以將觀眾的情緒提前帶入到殘酷的歷史場景中，當多媒體播放完畢之后，再通過演員行動將觀眾從虛擬空間自然引入到真實舞臺表演空間中。同樣在演出過程中，通過將趙一曼這個人物的表演與多媒體大屏幕相融合，再播放日軍侵華和難民逃亡的殘酷場景，可以使演員的表演更加深入，也使觀眾對以趙一曼為代表的那一代革命先烈所體現的革命精神產生共鳴。《趙一曼》的設計通過虛擬與現實的相互轉換表達藝術情境，使舞美空間的變化呈現出最佳的舞臺效果，也使人物展現出更加生動的舞臺藝術魅力。

(二)舞臺效果，“聲光”與“視頻”的探索

人類通過感官感知世界，在紅色文化歷史劇中，利用視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感官，構建一個完整的信息傳播系統，感受紅色文化帶給觀眾的非凡感受。《趙一曼》采用了引入倒敘的表現手法。為了促進故事情節的發展和場景的轉換，在播放畫面時可以根據劇情調整多媒體畫面的明暗效果。同樣，每場演出的場景變化，可以通過多媒體展現相對真實的場景變化，與舞臺布景、道具和燈光的變化相呼應，使舞臺環境的氣氛感更加突出。如多媒體視頻，通過演出節奏與多媒體屏幕的畫面的變化相適應而使舞臺空間產生變化，營造可以隨時不斷轉換變化的舞臺空間。

運用多媒體技術與傳統方式營造虛擬世界不同，多媒體在劇場主要在劇場空間營造擬象視界，對現實存在過的事物或環境進行擬真的方式進行呈現，這樣可以讓劇場時間、生活時間和觀演時間之間的界限變得模糊，使整個劇場藝術演出過程更具有觀賞性。舞臺多媒體技術可以改變傳統舞臺空間的視覺形式，借助多媒體技術可以將《趙一曼》劇中真實的歷史事件逼真地呈現在觀眾面前，而且還可以實現傳統舞臺布景設計中無法展現的舞臺效果。例如，在趙一曼就義時給兒子寫信的場景中，舞臺布景中多媒體技術的運用。在趙一曼給兒子寫信時，根據演員的表演節奏，以模擬寫字的方式慢慢顯示在屏幕上。與演員的獨白一起，使信的內容得以具體、直觀地展現。觀眾可以更直觀地看到信的內容，從而激起他們內心的情感，讓他們有更好的帶入體驗。

二、 多媒體—戲劇空間的“虛擬”表現

在《趙一曼》的布景設計中，通過多媒體影像表達的虛擬視覺空間使原本有限的舞臺空間變得開闊。利用這種“現實”與“虛擬”的結合，配合演員的表演和舞臺情節，可以逐步引導觀眾進入舞臺情景，契合戲劇氛圍。它使整個舞臺場景形象虛實相間，激發了觀眾豐富的想象空間，使戲劇所要表達的現實生活得到升華。環境的渲染至關重要，利用多媒體可以更加生動、準確地傳達演出的主題思想，為觀眾創造一個更加身臨其境的空間環境，讓觀眾感受到歷史氛圍，感受到歷史文化與科技手段的碰撞和兩者的互動，傳播紅色文化。

(一) 色彩延伸——激發觀眾想象力

舞美學家阿庇亞(Adolphe Appia)的美學理想是，“擺脫自然主義的束縛，讓演員在一個凈化的、雕塑般的舞臺上表演，光和影突出演員，使表演達到高度的和諧”。也就是說燈光的氛圍可以帶來一絲美感。通過光彩奪目的燈光效果，可以使多媒體畫面的呈現錦上添花。在劇中，有日本兵圍攻、追擊趙一曼及其部隊的場面。在舞臺布景上，通過舞臺上演員的表演，配合多媒體技術播放日軍激戰、追擊的畫面和舞臺燈光效果，不僅增加了激戰和圍攻時的緊張和激烈氣氛，而且有效地拓展了劇場有限的三維空間，可以激發觀眾在觀看演出時對殘酷戰斗場面的想象。

在舞臺布景設計中，利用多媒體技術將演員的內在視覺形象外化，可以使觀眾在觀看演出時產生共鳴，通過視覺刺激感受到舞臺上的藝術氣韻。當趙一曼被敵人抓走折磨時，不同時期的趙一曼以及歌隊出現，進行了時空對話。在這個時空對話場景中，多媒體技術被用來將演員的內心活動外化為帶有鮮艷色彩的紋理。紋理的使用表明她內心的波動，她對兒子的難舍和依戀。而鮮艷的紅色的運用，表現了趙一曼在面對敵人的折磨時堅定的革命信念，體現了革命烈士在這種嚴酷環境下的偉大精神，同時也為人物個性在視覺形象中的外化提供了強烈的視覺沖擊力和表現力。藍色紋理的使用顯示了趙一曼在面對敵人嚴酷的處決威脅時的冷靜和沉著，就視覺形象而言，它為人物個性的外化提供了強有力的視覺表現。

(二) 時空轉換——優化舞臺敘事能力

戲劇是一種時間和空間的綜合藝術，時間和空間要素以清晰的感知形式呈現給觀眾。法國電影符號學家麥茨認為，敘事是一個時間通道，而且是一個具有雙重性質的時間通道：故事發展的時間，稱為“被指涉的”時間；敘事的時間，稱為“指涉”時間。麥茨在兩個層面上討論了敘事時間：時間上的差異引發了原始故事空間和敘事故事空間的差異，從而產生了故事時間和情節時間以及敘事時間的存在，這也是藝術表達的載體。舞臺是一個具有強烈立體感的空間，是一個隨著戲劇性動作和情節變化的空間。在利用多媒體技術介入舞臺布景的設計中，可以實現在時間和空間上的自由和無縫銜接，使戲劇動作符合舞臺敘事規律。

在整個舞臺表演中，時間和空間流動變化的速度和節奏抓住了觀眾的內心情感。《趙一曼》的劇本有近10個場景的時空變化切換，包括郊區山區的戰場、監獄、趙一曼在四川的家、學校、莫斯科火車站、審訊室、小野太郎的家、醫院等。如何使戲劇表演的節奏緊湊、場景轉換一氣呵成？多媒體技術的運用是必不可少的。例如，趙一曼在獄中被捕受刑后，有兩個來回的時空對話場景。通過多媒體技術，配合演員的表演，成功實現了“真實”時空場景和“虛擬”時空場景的無縫轉換，實現了空間的快速切換。

同樣在趙一曼被日本兵審訊的情節中，前一個場景是趙一曼和戰友在雪地里與敵人戰斗，而后一個場景馬上轉到趙一曼在監獄里被審訊。多媒體技術配合演員的表演可以成功實現場景空間的快速轉換。這樣一來，每個場景之間的轉換都可以伴隨演員的表演快速切換，既增強了觀眾流暢的觀看體驗，又保證了舞臺表演的整體效果，優化了舞臺的敘事能力。這說明話劇舞臺非常需要一種新的敘事方式，從而獲得敘事時空的自由，而實驗話劇對敘事時空的探索是非常必要的。

(三)“虛實”結合——構成和諧統一的舞臺空間

虛擬性是話劇、音樂、舞臺、美術等傳統藝術中普遍存在的一種共同的形式。在藝術活動中，人們通過各種符號化的虛擬過程來表達各種豐富的情感。阿庇亞有句名言：“不要創造森林的幻覺，而是創造森林氛圍中人的幻覺”。換句話說，就是舞臺上的幻覺應該通過演員的動作體現出來，而不是乏味地模仿自然。幾乎所有的藝術都采用真實和虛擬相結合的創作方法，在舞臺布景設計中也是如此，在戲劇舞臺上有一個真實的世界(即觀眾觀看和演員表演的世界)和一個虛構的世界(一個象征性的世界)。舞臺是一個既真實又虛幻的空間，既是演員進行活動的行動空間，也是外部世界。《趙一曼》中展示的倒敘情節，既是演員活動的舞臺空間，也是演員內心世界的多媒體展示，將趙一曼的堅強意志和堅韌不拔的精神展現出來。

運用多媒體技術相結合的方式，通過特定的視覺藝術形象創造出舞臺表演所需要的虛幻空間，而舞臺布景設計的假定性使得觀眾可以對這些視覺藝術形象進行理解。《趙一曼》的舞臺布景設計在舞臺后區安排了一個階梯狀的平臺，高臺與多媒體內的特定圖像配合，使觀眾可以想象將中性的高臺變成各種表演所要表達的環境的位置。舞臺布景設計的假設性有機地處理了虛擬和現實空間的結合。一組中立的高臺，在多媒體技術和一些道具的幫助下，滿足了演員在舞臺上的表演空間的多樣性，這樣的表演空間可以隨著演員的表演需要自由轉換環境。在這里，以“真實”為基礎的道具也起到了非常重要的作用，這些道具作為演員在表演中直接使用的器具，在整個戲劇表演過程中，它不僅為演員的表演提供了必要的活動支點，有時還比布景在塑造情節和人物方面發揮了更大更直接的作用。

當趙一曼在監獄中被逮捕和審訊時，階梯式的中立平臺與舞臺上的行刑椅的互動，然后通過多媒體顯示屏看到監獄的窗戶。這種“現實與虛構的結合”，加上演員的表演，將黑暗、陰森、地獄般的監獄展現出來。此外，還有一個高臺的隱喻，趙一曼雖然被綁在地獄般監獄的刑架上，但與審訊的敵人形成一種高低空間的錯位。面對敵人的威逼利誘，趙一曼威不能挫其志，利不能動其心的革命精神得到更充分的體現。實與虛的配合，借助觀眾的想象力，拓展了舞臺表演空間。它使舞臺表演的內涵更加豐富，深化了主題思想，達到了舞臺的和諧統一。多媒體技術增強了體驗感，改變了傳統模式，提高了觀眾的參與度，使空間與觀眾的互動性更強，觀眾可以通過多樣化的展示方式感受到當時革命先驅們的艱苦環境。

從真實故事的展示到虛擬環境的呈現、從符號虛擬到形象擬真、從人物內心的外化到意義空間的營造，充分展示出多媒體技術的運用在傳統舞臺布景中所構建出的藝術審美境況，是一種“現實”與“虛擬”并存的藝術表達。《趙一曼》的舞臺設計中采用多媒體技術與空間布景表現手段相結合的方式，使舞臺空間和環境更容易隨著劇情的發展而變化。這種“虛實結合”的手法，通過多媒體技術運用精煉的視覺藝術元素來構建舞臺空間，使其達到“實中有虛，虛中有實”的和諧統一。

結 語

《趙一曼》這部紅色文化主題劇是革命歷史教學的組成部分。通過多媒體技術的使用，充分地表現了其獨特的舞臺時空藝術特征，以虛實結合的手法，使舞臺上的場景和舞臺上的人物關系變得合理，讓單一的舞臺布景與現實社會相關聯，有助于紅色文化更好地融入觀眾。將經過藝術處理和提煉過的視覺形象與實用道具相結合來構建舞臺空間，這種“實中有虛，虛中有實”的風格，給觀眾更多的想象與思考空間。另外，多媒體技術的運用為傳統舞臺的形式和意義留下了更多的空間，未來將會有更多生動的藝術作品出現在舞臺空間的布景設計中。通過對紅色文化的傳播與多媒體技術的應用，實現紅色主題的情感升華。

注 釋