淹沒在透明的金色光芒里

黃也

雅尼的生活之光

出生于希臘南部第二大城市卡拉瑪塔的雅尼，自小就展現(xiàn)了音樂才能，但在選擇音樂前他的志向是成為一名臨床心理學(xué)家，主修心理學(xué)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷推動(dòng)著雅尼對(duì)心靈的探索，似乎也在指引他走進(jìn)內(nèi)心的向往——音樂。在雅尼的自傳《傾聽雅尼》中，他將自己的音樂稱為現(xiàn)代器樂（ContemporaryInstrumental），曾說“我的目標(biāo)是用情感與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶入音樂之中，音樂將會(huì)給聽眾帶來希望的撞擊。”

1980年雅尼錄制了第一張專輯《Optimystique》，意為樂觀、快樂，正式發(fā)行時(shí)間是1984年，反響平平，彼時(shí)離他畢業(yè)后走上音樂道路約有十二年之久。可盡管如此，他在創(chuàng)作中獲得的快樂依舊能夠全然抵消面向市場(chǎng)的淡漠。“我取得成功用了很長(zhǎng)的時(shí)間，盡管很多時(shí)候連生計(jì)都難于維持，但我并不在乎。創(chuàng)作是一件非常快樂的事，創(chuàng)作的過程是我人生的最大樂事之一。”雅尼如是說。醉心創(chuàng)作的雅尼，至1986年發(fā)行了第二張專輯《Keys toImagination》，幻想之鑰就此打開了他奇妙的音樂探索之旅，開始在世界音樂的舞臺(tái)上大放異彩。

《If I Could Tell You》是雅尼2000年發(fā)行的一張專輯，“一張由其個(gè)人擔(dān)當(dāng)所有樂器演奏的完完全全的電子音樂專輯”，與他的第一張專輯遙相呼應(yīng)，回歸了最初的起點(diǎn)，純樸、自然的“初創(chuàng)世紀(jì)”。歷經(jīng)時(shí)光研磨的雅尼音樂，光彩越發(fā)和煦，他的音樂融合了生活之光，將古典之韻與現(xiàn)代電聲結(jié)合，譜寫了一曲又一曲如秋光般繁盛的聲樂，意境遼闊，或熱情洋溢、或悠遠(yuǎn)細(xì)膩。他鐘情在黑暗中等待靈感之光的造訪，因此作品幾乎都是在沒有窗戶的地下室完成，可即便是誕生于黑色之中，雅尼的音樂依舊蘊(yùn)藏著光的能量，既耀眼也柔美。

自然之子恩雅

雅尼是新世紀(jì)音樂之父，恩雅是新世紀(jì)音樂女王，皆為新世紀(jì)音樂不得不提的標(biāo)志性音樂家。

不同于雅尼秋光般繁盛的音樂特點(diǎn)，恩雅所彰顯的是另一種光感，溫?zé)狳c(diǎn)點(diǎn)，如星光螢火，清冷中亦有一股溫良的空靈之息，有著“永遠(yuǎn)的天籟之音”的美譽(yù)。她超凡脫俗的歌喉中充盈著靜謐與圣潔 ，猶如冬日迎擊寒風(fēng)的暖陽，漂浮在海面上的落日余暉，“綠島”愛爾蘭夜空中的月光······有無限遐想在她的音樂中徜徉，隨著她的音樂似乎可以去到世界的任何一個(gè)角落，如恩雅曾說，“在我的歌曲里我可以去任何我想去的地方。”

音樂制作人Nicky Ryan和作詞家Roma Ryan夫妻是恩雅長(zhǎng)期的合作搭檔，三人組合被稱為“黃金鐵三角”，共同打造了恩雅帶有奇幻色彩，純真自然韻味的音樂世界。《Watermark》是恩雅1988年發(fā)行的個(gè)人專輯，融合了新世紀(jì)與古老的凱爾特音樂，以“水”意象展開，歌詠了童年時(shí)光與無常生命。《Orinoco Flow》作為該專輯的主打歌，節(jié)奏時(shí)而似湍急的水流，時(shí)而似舒緩綿延的月間清風(fēng)，配合瞬息萬變油畫般的MV，生機(jī)四溢，在發(fā)行期間一舉成為全球最暢銷的新世紀(jì)音樂。

《A Day Without Rain》是恩雅繼1995年專輯《The Memory ofTrees》沉寂五年后的作品，發(fā)行于2000年11月21日。從無雨的日子（《ADay Without Rain》）走向慵懶的時(shí)光（《Lazy Days》），其中哀愁與悵然、美麗與衰落，恰如四季之變、時(shí)間之齒輪，在柔軟的光陰中不停流變，不息也不滅。恩雅就像一個(gè)自然之子Wild Child，歌唱著每日混亂匆忙中的和諧之光，循自然循時(shí)間，去開拓道路去享受生命。

去往神秘園

“每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉，就需要舒緩情緒尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內(nèi)心的土地，就是‘神秘園’。”這是新世紀(jì)音樂樂隊(duì)神秘園（Secret Garden）的主創(chuàng)挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭對(duì)“神秘園”的理解。該樂隊(duì)由愛爾蘭小提琴手費(fèi)奧諾拉·莎莉與羅爾夫·勒夫蘭共同組成，兩人相識(shí)不久就因在音樂觀念和生活態(tài)度上的接近，一拍即合組建了“神秘園”。

發(fā)行于1995年《Nocturne》是神秘園成立后的首支單曲，收獲了當(dāng)年歐洲電視歌曲大賽的金獎(jiǎng)，是該歌曲大賽40年以來第一支獲冠軍的器樂作品。融合了挪威特色與愛爾蘭風(fēng)情的樂隊(duì)，后又在1996年制作了首張專輯《SongsFrom A Secret Garden》，一經(jīng)發(fā)出便獲得了巨大反響，影響深遠(yuǎn)。該專輯延續(xù)了《Nocturne》靜謐與深沉，舒緩的曲調(diào)之下又在不經(jīng)意間飄揚(yáng)出一些愁思，以引人入勝、扣人心弦的曲調(diào)指引著聽者走向神秘園。

神秘園的音樂就如莎莉曾說，每一首歌曲都代表了一塊白色石子，引領(lǐng)聽者走向他心中的“神秘園”。神秘園的第二張專輯《White Stones》便是此話最佳音樂注解，《White Stones》取材于一個(gè)童話故事——“一對(duì)小兄妹被貧困的父母遺棄于森林之中，他們借著白石在月夜下的反光找到了家。”以此為寓，神秘園也希望每一個(gè)聆聽者都能找到自己內(nèi)心的歸處，這亦是新世紀(jì)音樂所向之處。