淺談傳統紋樣造型和色彩在現代設計中的運用實踐

摘要：傳統紋樣是中國傳統文化的重要組成部分，一直貫穿于我國歷史發展的整個過程之中，同時也貫穿于人們整個社會文化生活的始終。傳統紋樣不同的紋樣風格也反映出了不同時期的風俗習慣。當然現代設計作為當代設計的主力，設計師通過對現代設計藝術手法的運用，將傳統紋樣與現代設計相融合，探索傳統紋樣造型和色彩在現代設計中可以如何運用和實踐，實現創新設計。

關鍵詞：傳統紋樣、造型藝術、色彩搭配、現代藝術設計

所有藝術的產生和發展都是與社會發展同步的，隨著社會生活和經濟水平的快速發展和提高，人們在滿足了基本的生活需要以后， 藝術審美也隨之發生變化，因此藝術生活也伴隨著發展起來。同時在國家政策的號召下，現在的人們也越來越關注傳統文化，也更是由于這種發展的趨勢，傳統文化對現代設計的推動也越來越大。于是現代設計師開始慢慢更多的將傳統民族文化與現代設計相融合，這些設計師在傳統紋樣造型和色彩方面廣泛研究，在現代設計中的應用方面不斷創新，使現代設計增添了許多歷史性和藝術性的特征，同時我們也逐漸形成了具有中國特色的現代藝術設計風格，如國潮風、中國風等。

一、傳統紋樣

（一）傳統紋樣的定義

傳統紋樣即具有歷史性的，民族性的，具有美學的紋飾，即我們通俗理解的具有民族性、歷史性以及時代特征的圖案。當然它也是包含著豐富民族特色一種文化。不同的紋樣類型由不同的時代群體創造，但是無論是哪個時代所創造的，這些紋樣所包含的思想內容和藝術手法都取決于當時社會的經濟基礎。也正是由于傳統紋樣的藝術特殊性為現代藝術設計開拓了更多新的思路。現代藝術設計本身是以現代人的審美為背景的，它本身更加的開放、隨性、自由， 設計師將傳統紋樣這種比較傳統、刻板的元素融入現代設計中，對藝術設計進行創新設計，這是一種新的挑戰，但是會得到更具有新時代意義的新的設計。

（二）傳統紋樣的類別

我國古代傳統紋樣大致可分為三個部分：其一，民間傳統手工藝作品，這些大都比較樸實、粗獷、具有濃郁的鄉土氣息，是由下層勞動人民創造的，如：扎染、陶瓷、刺繡、剪紙等，例如：云南地區的扎染、景德鎮的陶瓷以及苗族的刺繡工藝等，這一部分大多已被列為非物質文化遺產之一。其二，宗教藝術中的美術作品，如宗教傳說故事和神話傳說等，這些主要表現在各種廟宇和石窟中的壁畫、塑像所著服飾、建筑物等的雕刻等裝飾上。這方面最典型的例子為敦煌壁畫，它是佛教傳統圖案的精華部分，也是中國敦煌石窟內壁的繪畫藝術作品，屬于世界文化遺產。這部分是為古代宗教服務的。其三是圖案非常精細，且色彩富麗豪華，古代封建社會上層人物為了滿足自身奢侈的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的擺件、日用品、建筑等等。以上三個部分的紋樣，便大體構成了我國傳統紋樣。

（三）傳統紋樣的造型與色彩

我國傳統紋樣多種多樣，紋樣風格或樸素典雅或富麗炫彩，紋樣內容也多以當時的時代風俗為主，題材也多選自自然事物以及當時人們的生活場景，古時人們將具象的題材進行抽象化的設計，其中多以動物、植物以及抽象化的人物紋樣為主，也兼具單純的變形文字圖案、幾何圖形以及多種圖形組合形成其他圖案，圖案雖繁復多變，但亂中有序。不同的紋樣之間相互貫通，相互影響。這也就體現了我們常說的藝術來源于生活又高于生活。

從古至今，中國人對于顏色也有相當的講究，人們在看到某種顏色時，便自動的與情緒兇吉、禍福等聯系起來，如看到紅色便是吉利的象征，看到黃色便是表示身份尊貴，這些固有的觀念在歷史的變化中也形成了代表中國獨有的色彩體系。傳統紋樣在色彩運用上多以豐富明亮的色彩來表現，色彩豐滿，艷而不俗。總結來說，傳統紋樣的圖案多精細且色彩豐富。同時這些多變且富有特色的紋樣與現代藝術設計的相結合，也形成了更具中國風的新潮設計。

二、現代藝術設計

（一）現代藝術設計

伴隨著人類社會文明發展的步伐，西方經濟得到也迅速發展，當代的藝術設計呈現出更加前衛的發展傾向，開始走向多元化。為了滿足社會工業的發展需要以及想要利用設計去改變當前的生活狀態，促進社會的發展，現代藝術設計應運而生。現代設計的發展充斥著我們整個現代生活的方方面面，各行各業的人也越來越離不開現代設計，平面設計、包裝設計、標志設計等等都越來越推崇國潮風格，現代設計在借鑒和繼承傳統紋樣的基礎上進行創新，因此具有中國傳統文化特色的現代藝術設計隨之產生。

（二）與現代藝術設計結合下的傳統紋樣

我國自古以來便追求好的言語、吉利的圖案、美好且圓滿的裝飾等，這也就為傳統紋樣在現代社會發展中提供了越來越多的有利條件，傳統紋樣與現代設計的融合也越發的緊密起來。目前運用較多，被大家認同較多的有：祥云紋、龍紋、鳳紋、水紋、回紋等，這樣紋樣的統一特點為生動活潑，內涵豐富，且具有深遠意義。

對于傳統紋樣的借鑒使用上，目前有：直接使用法，設計師通過簡單的描摹和微小的變形，將紋樣進行直接應用到設計中，如某些文創設計、包裝設計等。間接應用法，即將傳統紋樣進行簡化設計，使其變成簡單的圖紋，如鳳凰衛視的標志一樣，對鳳紋進行簡化設計，變成具有流線感，同時又保留原始意義。還有創新法，設計師通過自身對所選紋樣的了解和認識，對紋樣進行再設計，如直接將紋樣設計成具有中國文化的IP人物形象，如我國奧運會中的吉祥物——五福娃等，這些無疑是現代設計師對傳統紋樣的傳承和發展。藝術設計手法有很多，藝術設計與傳統文化的融合進行再設計的藝術手法同樣也是無限的，要想將傳統文化與現代藝術設計結合的好且具有意義，必定要立足傳統，結合自身的理解，考慮到現實生活應用，再去不斷進行設計創造。

（三）傳統紋樣再設計的發展趨勢

傳統紋樣在經歷了數千年的發展中，它融合了無數勞動人民以及時代的背景、文化內涵和藝術特色。同時傳統紋樣作為我國傳統文化元素之一，其深厚的文化內涵和背景都對現代藝術有著不同的意義，也可以說是現代藝術設計可以無限利用的寶藏素材。我國傳統紋樣在現代設計中所起到的作用和地位已普遍被認可和接受，越來越多的著名景點也開始利用自身景點獨有的紋樣去進行文創設計。作為一名設計師，我認為在現代藝術設計中使用我國傳統紋樣去進行再設計和創新，是必定給藝術設計增光添彩的。同時，我們應當認識到，這也要求設計師在學習借鑒過程中要不斷地去拓寬自己的藝術審美，提高眼界。了解一定的歷史文化知識，提高對中國傳統文化藝術的鑒賞能力，在學習借鑒發展傳統紋樣、又保持個人原創性的同時，把這種跨越不同時代的藝術審美充分表現在自己的藝術設計當中，做到將傳統紋樣與現代設計的互聯、互融，通過對傳統紋樣的再創造，做出真正實現“藝術設計的目的是人，為人服務” 的好的設計。

綜上所述，我們所處的時代是個多元化的時代，藝術設計和傳統紋樣同樣也是多元化的，藝術需要文化的支撐，因此要想充分弘揚傳統文化，將藝術設計與可以在一定程度上代表傳統文化的傳統紋樣相結合是我國藝術設計更好發展的必經之路。作為設計師，我們在設計作品時，我們可以對傳統紋樣進行學習借鑒，但不能直接拼貼、照搬照抄，要對自己所選的紋樣進行了解、吸收，設計出具有內涵且中國文化特色的現代藝術設計作品。

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[4] 陳瑞林.中國現代藝術設計史.湖南科學技術出版社，2002

作者簡介：王悅，出生年月日 19970604，性別 女，民族 漢族，籍貫 山東省，學歷 碩士研究生，職稱，研究方向 中西方繪畫比較研究，工作單位 北京印刷學院