中國畫技法研究

王秋林

摘要：作為中國三大畫科之一的中國山水畫，起始于魏晉時期，隨著繪畫藝術發展，元代藝術家關注筆意融入，重視墨色表現，以此將意境和情感表現出來，使得藝術發展開始進入表現藝術階段。此時，繪畫以逸氣為時尚，改變了宋代又來山水畫嚴密的程式，創新了筆墨風格，豐富了中國畫藝術審美形式和意境內涵，而本文以主要圍繞中國畫技法進行探討，以王蒙山水畫為例，對中國畫技法及表現形式進行探討，并分析王蒙生平以及山水畫技法。

關鍵詞：中國畫;王蒙;山水畫;技法

前言：在中國畫中，繪畫技法是一項重要評價指標，也是歷代畫家關注的重點，畫家對繪畫技法進行思考、研究和實踐，既可完善中國畫繪畫體系，又可對繪畫審美進行重新定位。從某方面而言，中國畫繪畫中更加關注技法，對思想和有關事物的表達與不同于其他視覺藝術，中國畫將技法運用和品質作為審美關鍵，使得技法組件具備了一定文化屬性。因此，為進一步了解中國山水畫，需要加強對中國畫使用技法研究。

一、中國畫技法及表現形式

中國畫又被稱為國畫，在我國具有悠久的歷史以及優良的傳統，是一種經過多次發展變革的繪畫品種。不同于西方國家與現代繪畫形式，中國繪畫具有獨特的藝術風格，在世界美術領域中已經形成了獨具特色的體系。中國繪畫中主要使用毛筆作為工具，并利用墨和顏料在特制宣紙上進行繪畫。中國畫創作技法可分為工筆與寫意兩種。而從作品題材上，分類又可劃分為人物、山水、花鳥等繪畫學科。在中國歷史發展中保留下來的大量山水畫作，被人們奉為重要的藝術瑰寶。作為中華民族藝術瑰寶的傳統繪畫作為中華民族文化土壤中的一個重要支柱，是中華民族文化素養、審美意識、美學思想、哲學觀念以及思維方式等方面集中體現結果。這種繪畫領域的傳統文化，通過世代相傳以及發展變革，逐漸形成了獨具特色的繪畫風格，如顧愷之的“以形寫神”，逐漸發展到齊白石的“似與不似之間”等藝術理論，在立意、氣韻、意境、筆墨和程式等方面逐漸形成獨特藝術創造經驗，這些經驗和理論具有鮮明的中國傳統風格，但同時又符合現代化發展的藝術規律。在當前世界文化沖擊時代下，中國繪畫藝術逐漸為更多人民認可，當下世界范圍內文化藝術呈現反復發展趨勢，使得傳統民族文化受到沖擊，若未能對傳統繪畫藝術進行良好的保護，會造成中國文化市場巨大損失。

傳統中國山水畫繪畫技法形式多樣，其中，皴法是最為常用形式。其中，以雨點皴、米點皴、線皴法、馬牙皴等為代表的皴法形式得到發展運用，而這些皴法發展源自于披麻皴，其他皴法均是以披麻皴為基礎進行發展變化而形成，如元代王蒙的解索皴。在多種皴法技法中，線皴法是集合山峰形態、質感，利用線條穿插組合方式進行表現，皴法可分為大、小斧劈皴以及拖泥帶水皴等，而斧劈皴作為一種應用范圍廣和被人熟知的繪畫技法，可展現出良好的繪畫效果。中國山水畫經過幾次變化發展至今，形成了形式多樣的繪畫技法，為后世進行繪畫作品創作提供了借鑒，同時后世人在進行前任繪畫經驗學習時，在前人繪畫經驗基礎上，結合自身想法進行繪畫實踐，進一步推動了中國繪畫事業發展，使得各個朝代中國畫均可得到一定創新發展。而大量藝術家也在模仿、學習和創造中，逐漸形成了屬于自身的繪畫程式，如元代王蒙，創新了藝術作品繪畫形式，使得作品更加耐人尋味[1]。

二、王蒙生平介紹

王蒙（生卒年公元1308—1385年），元代著名的山水畫家，字叔明，號稱香山居士、黃鶴山樵，湖州人。代表作品《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》、《葛稚川移居圖》《秋山草堂圖》，與黃公望、吳鎮、倪瓚被后世人并稱為“元四家”。王蒙擅長詩文、書法、繪畫，尤其是山水畫，其受外祖父影響，幼時學習繪畫，師承王維、董源等人，逐漸形成了自身獨具特色的繪畫風格，且山水畫作品寫景稠密，布局多重山復水，擅長利用解索皴與渴墨苔點，對山林濃郁積氛圍、山水之外景色進行表現，對明、清時期繪畫作品具有極大影響。

三、王蒙山水畫技法

唐宋時期，中國山水畫繪畫時更加追求畫面真實，將寫景作為繪畫宗旨，追求儒家“天人合一”與道家“物我兩忘”的精神境界和志趣，使得該時期作品意境和筆墨技法方面明顯提升。而元朝時期社會經歷多方面深刻變化，在極大他程度上影響了文學和藝術領域發展，繪畫創作者通常采用自我情感抒形式進行情緒表現，使得其作品中蘊含言志意味。元代趙孟頫提出“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”主張，將筆意融入繪畫中，展示一種新的審美意向及繪畫理論，對元代時期藝術創新起到了重要作用。作為元四家之一的王蒙，采眾家之長，逐漸形成了獨有的筆墨技法，繪畫特點鮮明，畫風以繁密致勝。

（一）王蒙畫學思想形成

王蒙中國畫繪畫藝術風格，形成受趙孟頫理論影響極大。王蒙曾表明“老來漸覺筆頭迂，寫畫如同寫篆書”，清代王原祁認為“元畫至黃鶴山樵而一變，山樵少時，酷似趙吳興”，都說明王蒙繪畫作品創作風格在很大程度上繼承了趙孟頫的藝術理論觀念。同時王蒙還汲取了五代時期董源等人物的山水畫風創作風格，摒棄了宋代山畫風創作方式，在多家加繪畫基礎上，加強了對內心意境表現，關注并兼顧氣韻等，形成了獨具特色的繪畫形式。

中國美術史學家高居翰在對元代文化作品進行研究時，表明元代錢選、趙孟頫、高克恭等同代人，通過對傳統中國畫創作手法和繪畫方式進行研究，開創了中國繪畫史的新紀元，實現了畫風方面改革，但這種改革方式具有一定破壞性，摒棄了以往非同類的繪畫創作方式，并留下了如何賦予平凡題材趣味性和新鮮感的問題，將文化推到成發展成熟。王蒙作為元代杰出繪畫者，在作品創作中關心內在本質而非表面現象，傳達認為繪畫作品是用來進行情感寄托的，需要洗盡鉛華，擺脫艷習風格，追求氣韻。王蒙在繪畫中更加強調人與自然間聯系，表達了繪畫作者自身對自然的向往，以及本身演繹孤寂的內心狀態，是道家超脫精神的一種具體表現。

（二）王蒙審美風格形成

王蒙繪畫風格形成與其所在時代背景以及審美風尚密切相關，其在繪畫作品學習期間，學習五代時期董源等畫家的繪畫方式，創作了繁線密點等用筆，并用渴筆和開花筆等方法打點，聚散地表現在畫面中。王蒙山水畫標志性的特點就是繁密，利用“密”的方式創造了一種新的境界，借助繁密茂盛的景象，展現出了一種高雅清逸的意境。其在著色方面繼承并發展了黃公望藝術風格，展現出了一種特殊的審美意境[2]。

（三）王蒙山水畫技法

元代時期的畫家在進行筆墨繪畫創作時，更加強調屬性自然，王蒙筆墨技法創作中，精妙之處是建立于五代時期畫家董源等作品披麻皴創作基礎上，發展而形成的解索皴和牛毛皴，兩者均屬于線皴。其中，解索皴是為了表現南方山丘地勢而創造的一種表現手法，該皴法行筆流暢，相比于牛毛皴，力量感更加鮮明，皴法筆墨較為秀麗，使得物象層次更加豐富。如王蒙作品《青卞隱居圖》和《夏日山居圖》中，利用層巒疊翠山峰，蜿蜒盤旋于幽谷之中的溪流，層次繁密卻不失秩序的筆墨表現形式，建立于高遠法基礎上，呈現出一種陡峭山崖之境。繪畫中使用的近景樹叢、中景茂林處理方式，使得畫面繁復卻不失單純，可使人產生一種深邃的意境，自成筆法語言。

四、王蒙藝術山水畫發展影響

王蒙作為元代知名山水畫作家，對明清時期繪畫以及現代中國畫創作的方面有著極大影響。王蒙在繪畫中將“繁”利用到了極致，通過對整體畫面進行合理布局，并采用豐富多樣的筆墨技法進行設計，使得畫面獨具，為后世山水畫作家所認可。明代沈周通過對王蒙繪畫作品進行研究和借鑒，通過與其廬山高度中，該是層次進行對比，并學習，突出了畫面展現效果。如《廬山高圖》中干濕層次的對比表現方式，該表現手法來源于王蒙的繪畫技法。現代山水畫作家黃秋園在對王蒙繪畫作品表現方式進行學習時，通過觀察現實中的場景，寄情于繪畫之中，并采用布局稠密方式營造一種深邃幽靜的境界。黃秋園在王蒙繪畫作品影響下，結合自身對藝術的理解進行繪畫，使得其作品整體造型較為繁，用筆方式較為簡。黃秋園在部分繪畫作品中為尋求自身繪畫筆法變化，開始從景物刻畫方面進行考慮，使得繪畫方面更加獨具特色[3]。

結論：王蒙作為中國山水畫中杰出性人物，其繪畫中的感悟力以及對各種批發技巧的運用，為后人進行繪畫創作提供了新的發展契機。王蒙作品中立法技巧變化多樣，且種類繁多，但未脫繁線密點的審美趣味性，繁線表現在山體的體量感和樹木穿插間，密點主要表現于造型結構方面。繪畫中利用看似繁密實在簡單的處理方式，增加了畫面視覺效率，避免了冗繁之感。王蒙在中國畫藝術創作中，對先人優秀繪畫中作品進行總結，搏眾家之長，逐漸形成了具有自身語言特色的繪畫形式，豐富了中國畫技法，并為后世化發展提供了一種新型繪畫語言形式。

參考文獻：

[1]關曉悅.水暈墨章——王蒙山水畫藝術探析[J].美與時代（中），2021（04）：64-65.

[2]郭躍峰.淺析王蒙山水畫藝術[J].流行色，2020（06）：44-45.

[3]馬祥和，張成亮.元代王蒙山水畫風格對后期的影響[J].中國文藝家，2020（02）：2+4.