明清時期古彩陶瓷花器的探究

江子唯

（景德鎮學院，景德鎮333000）

1 古彩陶瓷概述

如今，陶瓷市場正經歷一場前所未有的變革，舊的觀念被當代人的新理念淘汰，對于古彩而言，創新才是傳承的關鍵。

古彩陶瓷曾盛行一時，廣泛應用于清代宮廷陳設陶瓷中，康熙時期國力鼎盛，曾花費大量時間、物力、財力研究古彩的色彩原料開發。統治者的喜好左右了當時古彩的藝術風格，也推動了古彩的發展，古彩陶瓷在康熙、雍正、乾隆三個時期達到鼎盛時期。

2 古彩陶瓷的歷史淵源

2.1 古彩陶瓷的起源

古彩瓷裝飾起源于明代，在清代逐漸成熟，并在清康熙時期走向鼎盛。古彩主要是將宋代紅綠彩、成化斗彩、大明五彩和青花五彩融合發展，最終形成了這種極具特色的陶瓷釉上彩裝飾。清代康熙時期的古彩特點相對于“粉彩”的“柔軟”而稱之為“硬彩”，其色彩明艷歡快，線條呈現出力透紙背的飽滿和力量；畫面形象精煉，得益于版畫的精髓；構圖十分飽滿，畫面呈現豐富而濃烈的質感。探究明、清時期的作品我們發現，康熙時期，古彩裝飾作品具有豐富絢麗又不失大氣婉約的藝術特點，可以說是古彩發展史上不可替代的巔峰時期。

2.2 古彩的藝術風格和工藝特點

古彩在歷經多年的發展和運用中，逐漸形成了自己獨特的藝術風格和工藝特點，在傳統陶瓷藝術中獨樹一幟。古彩的特點可以劃分為線條、色彩、構圖和形象四個方面。

首先，古彩的線條是古彩中最具代表性的特點，其表現為有強烈質感和厚度，挺拔流暢又剛勁有力，繪畫過程中要求線條必須一氣呵成，不允許出現間斷或者含糊，轉折之間剛健有力，利用線條的粗細、長短變化和轉折、疏密等手段，使線條雖沒有明顯的深淺、濃淡區別，但能表現畫面中人物、花鳥等描述對象的神態和畫面的虛實感和質感。這樣的表現手法和中國傳統木版刻畫很相近，版畫制作中最古老的凹版雕刻法，使用的就是線刻法，其用線異?？隙ǘ辛?，粗細的變化，整體效果十分統一。古彩中的鐵線描、用于樹干的釘頭鼠尾的排列方法，都與之有著極其相近的特征，因此，從古彩和版畫中的淵源來看，古彩線條中的“硬”與版畫的“硬”可謂是如出一轍。

其次，古彩最早稱之為“五彩”，因為它是以紅、黃、藍、綠、紫五個顏色為基礎，用色不多，但不單一。常用紅綠兩大色系，尤其喜歡代表民間追求大吉寓意的紅色，色彩的純度高，有強烈的冷暖對比，鮮艷濃烈又十分明快，其搭配自由且靈活，發展出“素三彩”（圖1）“料地古彩”“金地古彩”“黃地古彩”（圖2）“虎皮三彩”等色彩搭配類型。古彩的著色采用平涂法，幾乎沒有色階的漸變，其表現為線與色的界限明確，色塊清晰，裝飾風格硬朗，因其成分中含有石英，燒成后其質感明亮清透，色彩有如寶石般的光澤。所以，線條和色彩，作為古彩的兩大組成部分，相互補充、相互依存，既有強烈對比，又和諧統一，展現出古彩作品的時代特征和藝術風格。

圖1 明正德 素三彩纏枝蓮紋高足碗（圖片來源：故宮博物院）

圖2 明正德 黃地五彩龍紋寶月瓶（圖片來源：盛世收藏網）

再次，古彩的構圖取決于題材的選擇，根據不同的題材構圖可靈活多變。例如：中心對稱、開光裝飾、外框式、全景大觀式等。這些構圖的形式都來源于版畫，受到版畫藝術的影響，古彩的畫面層次較單一，但表現力很強，畫面的留白較少，主要物體放在視覺中心，強調主次關系，豐富飽滿，視覺的沖擊力大。

最后，古彩的表現形象極為豐富、廣泛，大部分采用花鳥、人物、山水等幾類，幾乎所有類型的表現形象都附有一定的寓意，通常用來表達人民對生活美好吉祥的無限渴望。具有代表性的古彩主題有“蓮年有魚”（見圖3）“麻姑獻壽”（圖4）“西廂記”“鴛鴦戲蓮”“歲寒三友”“龍鳳呈祥”等等，這些主題中的人物、鳥禽、花卉等形象都表現的極其鮮明和夸張。例如：“蓮年有魚”中的孩童，身形圓潤夸張，其中魚的形象也變的巨大，曲線的流暢有力表現出魚的鮮活，色彩鮮艷豐富，以紅色為主，整體畫面活潑喜慶，承載了人們對于生活的美好期盼。

圖3 方復作品 蓮年有余古彩瓷瓶（圖片來源：雅昌拍賣）

圖4 麻姑獻壽古彩瓷盤（圖片來源：天物館）

3 明清時期古彩陶瓷的風格演變

“古彩”一詞的出現，是近現代時期。由于新彩的亮相，需要為它們重新定義，將“粉彩”“新彩”“古彩”區分開來，“古”相比“新”更顯傳統、古老，彰顯出“古彩”在景德鎮的彩瓷發展史上不可磨滅的地位。

研究考證，古彩的首創時期是明宣德年間，古彩在宋元紅綠彩的基礎之上，逐漸研究開發出各種色料，終于鑄就了“五彩瓷”的橫空出世。

3.1 明清時期古彩陶瓷的藝術風格和工藝特點

明代洪武時期（1368～1398年），陶瓷器皿多以“青花”和“釉里紅”為主要裝飾，隨后出現了少量的“釉上紅彩瓷”，為明代古彩陶瓷的誕生奠定了基礎。進入明代宣德年間，有了新的工藝，如“青花五彩”，豐富了釉上彩與釉下彩結合的形式。到了明成化時期，制瓷工藝進一步提升，研究出了享譽全球的“成化斗彩”（見圖5）。這是當時研究釉下彩與釉上彩結合的最輝煌的階段，它既保留了青花的高雅素凈，又增加了釉上彩的華彩繽紛，形成了雅俗共賞的“斗彩”瓷。

圖5 明成化 斗彩怪石花蝶紋罐（圖片來源：故宮博物院）

明代嘉靖和萬歷時期（1522～1620年），五彩瓷的風格逐漸變化發展，受到時代背景的影響，五彩瓷的整體效果都是大氣、濃艷而秀美不足（見圖6）。到清康熙時期（1662～1722年），五彩瓷終于形成了大氣雄偉、莊重又不失秀麗的風格（見圖7），五彩瓷的技藝成熟穩定下來。在康熙的大力推動下，五彩瓷成為清代彩瓷的佼佼者，拋棄釉下彩的介入，簡化了工序，一方面節約了成本，另一方面又大大提高了成品率。清康熙時期的五彩瓷最大的創新，在于研發出紅、藍、黃、紫、綠等多種色彩，靈活多變，色彩豐富又保持了整體色調的統一，呈現出清新、秀美的藝術風格，將它放在當代人的面前，也非常容易被大眾接受。

圖6 明嘉靖 五彩鳳穿花紋梅瓶（圖片來源：《清三代陶瓷藝術品鑒》［5］）

圖7 清康熙 五彩蝴蝶紋梅瓶（圖片來源：故宮博物院）

清雍正時期（1723～1735年），五彩瓷的特點是：器型小巧精致，畫面清新脫俗。整體感覺秀麗雅致，脫離了濃烈的色彩風格，變的更加柔和婉約（見圖8）。描繪主題多為山水小景，構圖由滿圖無留白變成留白較多，減少了五彩瓷的“硬”的風格特點。

圖8 清雍正 木紋釉地水墨五彩山水紋筆筒（圖片來源：《清三代陶瓷藝術品鑒》［5］）

清乾隆時期（1736～1796年），由于國力的發展，乾隆著眼于推動琺瑯彩的發展，而五彩瓷的產量驟減，色調變濃艷，器型厚重，紋飾布局也更加繁復細密。

3.2 明清時期古彩陶瓷風格演變的啟示

梳理明清時期古彩的變化，總體來說，清康熙時期的古彩瓷產品最精美，其造型、紋飾及制作工藝都是清代其他朝代無法比擬的，因此后世競相仿制，其風格印證了古彩裝飾可以通過生產工藝的提升、時代背景和審美的變化而變化，給古彩的創新研究指出了一個大致的方向。進入近現代時期，縱觀時代背景，經過動蕩、戰亂、休養生息之后，古彩陶瓷才逐漸回到人們的視野中來，但大多還是在清三代的基礎上進行提煉仿制。在當代，我們也能夠常常見到這樣的古彩陶瓷。

面對當代的古彩陶瓷，我們應該拋棄單一的傳統元素的堆砌，選擇更加符合當代人審美的方向，研究裝飾的變化，融入現代設計的理念，從設計的角度拓展古彩的創新研究。

4 古彩陶瓷花器的發展與風格變化

4.1 花器的歷史發展

從古彩裝飾出現在花器上的時期開始，它隨著古彩的發展經歷了興盛與衰退，縱觀古彩花器的歷史演變，是和時代的進步分不開的。

中國的傳統插花注重花材和花器的契合，何種花選用何種相契合的花器，是所有插花步驟的開始。花器的形制有壺、尊、甖［yīng］、瓶、膽瓶、盤、盂、洗、籃、鼎、方彝（方彝是中國古代盛酒器）、罍［léi］（罍是中國古代大型盛酒器和禮器）、三孔瓶、花口長頸瓶、十九孔花插、三十一孔花插、玉壺春瓶、鑒（大型盛水器）、花囊、直筒瓶、五嶽［yuè］朝天瓶等。古人常用古銅器與古陶器做花器，如圖9所示的青銅尊雙耳花瓶，原因是古銅和陶制器皿經歷長時間的地下深埋，受土壤中的物質和長時期的磨蝕滲透，用作花器養花，可以令花的色澤鮮艷明亮，與未摘下的花枝上的花相比，花開的早并且凋謝的晚，常有花在凋謝后，還能夠在花器中結果。筆者認為，這也體現了古人對花器的“功能”的基本要求，而對“美觀”的要求在明清時期發生了較明顯的變化。

圖9 清代 青銅尊雙耳花瓶（圖片來源：中華古玩網）

花器沿用了古銅器和陶器的造型，隨著工藝的進步，在材質上逐漸向陶瓷尤其是瓷器過渡，釉上彩的出現，也直接導致了清代的花器多選用瓷瓶。由于國力的昌盛，清代宮廷強勢文化時興的造型和紋飾，也深深的影響了普通百姓的審美，琺瑯彩的出現也向人們展示了一個大國的兼容并蓄，因此，能夠體現生活質量和精神追求的古彩花器也發展至鼎盛時期。近現代的變革，人們生活水平的起伏變化，讓這個時代的審美發生了很大的變化，而古彩花器的風格卻仍然停留在清三代，與當代人的生活有著較大的差距。因此，在古彩的發源地——景德鎮，因繁復的工藝、原材料的枯竭、超長的工期等原因，使得越來越多的匠人不愿意研究和制作古彩花器，而市面上能夠看到的古彩花器，大多為清代風格的仿制品。

4.2 古彩陶瓷花器的風格變化與特點

插花藝術在張謙德所處的明代中晚期，已經成熟完善和系統化。瓶花成為此期主流形式，其構圖布局、花材容器、品鑒賞玩都透露出美學原則。張謙德在《瓶花譜》的序中說明了當時文人的處境：遠離政治領域，進入純粹的審美領域，也代表了當時素人對生活質量的追求。這樣的追求一直影響著后世的文人雅士們，反映在花器上，是文人們講究的花與器的搭配，花為主、器為輔，整個花藝作品的花器除了存貯、養花的功能外，其最大的功能就是裝飾。古彩陶瓷的出現和發展，使得花器的裝飾更加豐富。古彩陶瓷花器獨特的風格經過了長時間的變化形成，清三代時期，古彩陶瓷花器主要以宮廷燒造為主，每個朝代帝王的審美直接影響了當時的古彩陶瓷花器的風格，無論從造型、紋飾、題材等各方面，都反映了當時帝王的喜好和審美，并逐漸影響著百姓們的審美。改革開放后，時代背景發生了巨大的變化，人們的生活方式和質量直接影響了古彩陶瓷花器的風格變化，再加上科技的進步，使古彩工藝又得到了進一步的提高，古彩陶瓷花器總體保持了色彩明亮、艷而不俗的特點。

5 結論

古彩裝飾工藝是整個陶瓷發展史中的瑰寶，但現今產區寥寥無幾，應思考創新的方向，關注現代科技對創新帶來的幫助，結合古彩的裝飾特點和藝術風格，創造出更適合當代人審美需求的古彩瓷。

設計追求“以人為本”，當代的古彩陶瓷花器發展應更多的關注使用者的需求和使用體驗，不拘泥于傳統裝飾的制約，取古彩之精華，與明清時期制作古彩陶瓷花器的精神融會貫通，攻克技術難題，才能創造出精彩的當代古彩陶瓷花器。