唯實求真 藝林楷模
——民族音樂學家費師遜的藝術人生

文|王志遠 廣東省外語藝術職業學院

費師遜簡介

費師遜（1934—2012），江蘇海安人，我國杰出的民族音樂研究專家，生前系廣東省當代文藝研究所研究員。費師遜畢生致力于民族音樂文化研究，自1962年起在廣州工作生活整整一甲子，在漢族民歌、音樂文化學、音調學、樂律學、中國古代音樂史、宗教音樂、音樂功能學、音樂比較學等眾多領域的研究均有建樹，尤其在嶺南少數民族音樂（黎族音樂、瑤族音樂）和廣東地方樂種（廣東音樂、潮州音樂、廣東漢樂）等嶺南音樂研究領域成就卓著。曾發表學術論文近百篇，并撰寫了黎族音樂、瑤族音樂相關的國家級辭書條目數篇，為推進中國傳統音樂學術研究作出了重要貢獻。其學術成就，不僅為嶺南音樂文化界擎天一柱，亦為中國音樂學界不可繞行的一座豐碑。

求學之路多崎嶇

1934年5月，費師遜出生于江蘇海安虬湖鎮。幼年，受曾在幼兒師范學校就讀過的母親啟蒙，學習過一些現代音樂與文化知識，接受了一些藝術知識的熏陶。中學階段，他先后就讀于江蘇省立鎮江中學、上海大同大學附中一院，因學習極為刻苦，成績優異，多次跳級，讀完高二便考入了復旦大學中文系。

1950年初，剛入大學不久的費師遜不顧母親的反對，執意要投筆從戎，暫停復旦大學的學業，參軍抗美援朝。1950年春，他如愿進入大連海軍學校服役，在政治部文工隊工作，也從事一些音樂創作。退役復員后，因母親過世，費師遜投靠在北京的舅舅，暫住其家。此時，他已對音樂抱有強烈的興趣，努力自學音樂知識，并跟隨張品崢學習鋼琴。

1955年秋，費師遜回到復旦大學中文系繼續學業。不過，他一直沒有放棄對音樂的追求，參加了一個由上海各大學的音樂愛好者組成的文藝團體。在一次參加上海廣播電臺主辦的歌曲創作比賽中，他憑借作品《大學生之歌》一舉奪魁，這也引起了比賽評委之一的上海音樂學院老院長賀綠汀先生的關注。在了解到他對音樂的強烈熱愛和執念之后，賀綠汀鼓勵他去上海音樂學院系統學習音樂。

1956年，經上海教育局推薦，費師遜到上海音樂學院就讀，成為首屆民族音樂系理論專業的學生，踏上了專業音樂學習之路。在讀期間，他跟隨沈知白、衛仲樂、龍榆生和于會泳等系統學習音樂理論、民間器樂、詞學文化、作曲技術等，并在他們的指導下進行學術研究。他曾與同學趙佳梓、王振權、劉國杰等合作撰寫了《中國古代音樂簡史》，又與同學一起投入中國民歌集成的采編工作中，畢業論文《論上海郊區田野山歌的散板節奏》便是其在上海郊區開展田野采錄基礎上的研究成果。因學貫古今，兼及中西，所學課程頗多，他的本科學習達6年之久。

1962年末，費師遜畢業分配至廣東省民間音樂研究室（即今廣東省當代文藝研究所）工作，直至1999年退休。

學術研究結碩果

到廣州工作初期，費師遜主要致力于少數民族音樂的搜集、調查和研究，并于1964年完成了《中國民歌集成廣東卷·少數民族分冊（第四稿）》的撰寫工作。但接踵而至的一系列“運動”，中斷了其專業研究進程，直到1972年底才恢復音樂研究工作。1978年，費師遜在粵北連縣（今連州市）瑤族地區采風時，第一個發現了完整的瑤族“拉發調”二聲部模仿復調民歌。隨后，聯合粵、桂、湘、滇、黔的瑤族研究者，由其執筆，撰寫了《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》中的“瑤族音樂”條目；后又撰寫了《中國少數民族傳統音樂》一書中的“瑤族傳統音樂”與“黎族傳統音樂”兩章內容。作為一名成長于蘇滬的音樂學者，費師遜能在嶺南少數民族音樂文化研究中取得如此成就，實屬難能可貴。

1980年起，費師遜將研究視角擴展到廣東地方樂種與更廣泛的嶺南民間音樂的研究，并取得了豐碩的成果。如：1980年，他參與了對廣東音樂著名藝人朱海、梁秋等人的采錄活動，根據錄音，對70余首廣東音樂傳統樂曲進行了校譜，整理出兩本《廣東音樂選集》樂譜，分別由人民音樂出版社和花城出版社出版發行，并撰寫了頗有見地的論文《論“廣東音樂”結構法則》和《廣東音樂名家何柳堂小傳》。1981年，在廣泛調查的基礎上，他與陳煥鈞、黃義孝共同完成了《潮州細樂調查記》。1984年，他深入廣東、福建沿海的海港與山村，采集漁歌和畬族民歌，為研究疍家音樂文化與瑤畬民歌及民族史做了大量工作。1985年，他撰寫《廣東民歌介紹》共12篇，連載于《嶺南音樂》。1986年夏，在中國傳統音樂學會年會上，他提交了論文《論客家音樂與潮州音樂中的支架功能》。1987年初，《談民族音調在民族識別中的應用》公開發表于《中央民族大學學報》。

1987年起，費師遜的學術研究視野更為開闊，開始放眼于民族音樂學的范疇，著眼于文化尋根與保護。1988年是他在此領域的“成果年”，先后有《民族音樂與文化流》《音樂的功能分類法》《簡論“內向文化”與中國文化史上的三次大融合》《簡論“內向文化”的幾個音樂基本問題》《關于民族音樂學的研究》等數篇論文面世，成為國內在此領域的佼佼者。

1990年代，他申報并完成了“瑤族音樂文化”“南粵文化追根”等科研課題，并陸續著文《當代中國音樂文化學的意義和作用》（1991）、《中國文化大觀·中國音樂文化大觀》“粵音樂文化區”章節（1993）、《從珠江地域民歌的比較中看古族遺音》（1994）、《中國傳統音樂在21世紀所扮演的角色》（1995）、《“跳禾樓”——遠古稻作文化的遺存》（1996）、《德音論——儒家倡導音樂教化的依據》（1997）、《關于夏越文化體系音樂學研究的芻議》（1998）、《談論老子德論》（1998），等等。

屈指算來，自1962年至1999年，費師遜在廣東省當代文藝研究所工作長達37年。他對民族音樂學研究事業的執著堅守，令人欽敬，其所取得的豐碩成果，令人贊嘆。

他對廣東漢樂所傳承的非物質文化遺產方面的重要價值的挖掘，不僅推動了廣東漢樂理論研究的進程，提升了廣東漢樂的學術地位，也豐富了中國傳統音樂學科的建設。

最美不過夕陽紅

1999年退休后，費師遜并未停止工作的腳步，反而迎來其學術研究的黃金時期，多篇在國內外具有廣泛影響的論文成果相繼問世，體現了一位學者對事業不懈的追求，如《論音樂源流史與音樂功能學研究的意義與展望》（1999）、《海上絲路音樂學研究覓蹤——外來音律及其民族化問題》（2000）、《較量·掃蕩·相長——中西音樂文化的回顧與展望》（2001）、《解釋中國傳統音樂功能性的三幅圖表》（2003）等。基于他在民族音樂學領域的突出成就，被聘為星海音樂學院特聘教授、中國音樂金鐘獎評審。

晚年，年逾古稀的費師遜又開始專注于廣東漢樂和樂律學的研究。他說：“關心廣東漢樂是我從一個中國人從事學術的角度來看待的。我不是客家人，但我覺得研究廣東漢樂是中國音樂界的大事情，這個問題搞清楚了，意義是很深遠的。”為此，他身體力行，遠赴南北方和邊疆各地，也深入廣東漢樂之鄉的大埔，不斷追尋廣東漢樂與各個樂種之間的脈絡關系。他從歷史角度梳理廣東漢樂在中國傳統音樂中的特殊地位，從樂律角度探討廣東漢樂的音律音調組織，從傳統文化角度闡釋廣東漢樂的文化品位，并且在不同角度的觀照過程中，始終緊扣廣東漢樂的樂律特征，用比較視野辨析廣東漢樂與其他樂種之間的關聯。代表文論有：《關于中國音樂史研究中文化與樂律學的分期問題》（2004）、《“廣東漢樂”——儒表道里的養德音樂》（2007）、《關于中國音樂發展史中可作六個音樂文化分期的思考》（2010）、《客家漢樂——我國民族音樂傳承中一支干脈》（2010）、《關于“心中有數、耳中有度、手中有路”的闡述》（2012）、《好茶、好酒、好漢樂》（2013）等。他對廣東漢樂所傳承的非物質文化遺產方面的重要價值的挖掘，不僅推動了廣東漢樂理論研究的進程，提升了廣東漢樂的學術地位，也豐富了中國傳統音樂學科的建設。

綜上，費師遜畢生致力于民族音樂文化研究，在嶺南少數民族音樂、廣東地方樂種、漢族民歌、音樂文化學、音調學、樂律學、中國古代音樂史、宗教音樂、音樂功能學、音樂比較學等眾多領域的研究都有杰出的學術貢獻：

他是第一個發現完整的瑤族“拉發調”二聲部模仿復調民歌的學者，正是他根據瑤族語言與崇拜文化的研究成果，進行了瑤族支系群的組合分類，并進行了民族基本音調的提煉和辨別工作。

他也是第一個提出音樂文化學理論觀點的學者，并在此基礎上進一步提出文化音樂學，即強調在不同文化的基礎上研究它的音樂背景問題。

他提出了“文化流基于種族流，但又不全等同于種族流，只有文化流才是人類特有的生活現象”的觀點。他將中華傳統文化中的種族文化歸納為：中原-華夏文化流、巴濮-楚文化流、嶺海-越文化流、草原-胡文化流、高原-羌藏文化流、絲綢之路-西域文化流，以及古東南亞與赤道海洋種族文化流和自元代開始傳入的歐美文化流。

他提出了中國音樂史六大文化時期的界定：巫文化、雅文化、清文化、燕文化、俗文化和新文化。

他提出了音樂功能的四大類型，即：禮儀音樂、背景音樂、表達音樂和康樂音樂。

他還揭示出中西方文化區別的實質在于：中國傳統文化屬于內向實踐的文化體系，是精神文明；而歐洲文化是外向實踐的文化體系，是物質文明。這兩種文化應相互補充而不是相互排斥。

此外，他對五聲音階與五行五臟的關系、樂器八音與八卦五行的關系、十二音與陰陽的關系、節奏節拍與氣息術數的關系、中國音樂曲體的結構法則與形態的關系等也都做過深入闡述。

縱觀費師遜的學術研究之路，雖涉及眾多領域且都頗有建樹，但所有研究方向都歸集為一點——心系中國傳統音樂的發展。在他看來，近代以來，西方音樂在中國的傳播對中國音樂的發展確實有著某些作用和意義，但是，我們不能因此而丟失了自己的民族意識和民族文化，更不能因此而無視各族人民、各地人民的音樂文化創造。中國文化有著悠久的淵源與深厚的積淀，中國音樂學者應當真正從這些積累深厚的傳統文化、民族文化出發，真正從中國音樂的實際形態、實際內容出發，從中去探尋挖掘中國音樂的偉大價值，去研究總結各類民族民間音樂的規律和理論，努力建立起中國自己的音樂理論話語體系。否則，活生生、有血有肉的中國音樂將會變成無源之水、無根之木。正是這樣的思考，促使他的理論闡述總是以中國傳統文化為基礎，既融合了其對儒、釋、道的修習體會，也結合了其長期以來的民族民間音樂采風與科學實踐而自成一家。

費師遜作曲的歌譜和論文

費師遜一生做學問極為重視實地考察、獨立思考、文獻考據與實踐驗證。他有著敏銳的學術洞察力，尤善于細微之處覓真章，并恪守客觀和求真的原則，不迷信權威，敢于質疑。他有著豐富的知識結構，不僅深入研讀音樂專業與歷史文化方面的典籍，也廣泛涉獵民俗、宗教、數理、中醫、生物等方面的內容。他既重視對中國傳統文化的扎實掌握，又注重對外國音樂文化的學習，并將其與民族音樂文化研究緊密銜接，從而將中國傳統音樂文化的研究不斷引向深入。正如他生前的摯友、著名音樂學者喬建中先生所說：“師遜師長以他深厚的學養、嚴謹的學風、精深的思考和敏銳的觀察，在中國傳統音樂多個研究領域發表了極富見地的優秀文論，并為在整體上推進中國傳統音樂學術研究作出了重要貢獻。他是嶺南音樂文化研究、瑤族民間音樂研究的帶頭人，是同輩、晚輩最真誠的朋友和導師。”費師遜的學術精神與學術思想永遠激勵后學。