唯道集虛
——宋豐光寫意花鳥藝術簡論

文／支英琦

宋豐光，山東師范大學教授、博士生導師，中國美術家協會會員，多次參加全國美術作品展并獲獎。1997年獲中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會授予的“中國畫壇百杰”及山東省文學藝術界聯合會授予的“德藝雙馨藝術家”稱號，2021年參加文旅部主辦的黃河文化主題大展，參加國家畫院主辦的慶祝建黨100周年花鳥畫展。作品《黃河入海流》獲泰山文藝獎一等獎，作品《秋裝》被中國美術館收藏。

Song Fengguang, professor and PhD advisor of Shandong Normal University, member of the China Artists Association, has participated in several national art work exhibitions, and won awards there. In 1997, he was awarded the titles of one of the“Top 100 Artists in Chinese Painting Circles”by the China Artists Association, and“Artist with Professional Excellence and Moral Integrity”by the Shandong Provincial Federation of Literary and Art Circles; in 2021, he participated in the Yellow River Culture Theme Exhibition hosted by the Ministry of Culture and Tourism, and the Bird-and-Flower Painting Exhibition Celebrating the 100th Anniversary of the Founding of the CPC hosted by the China National Academy of Painting. His workwon the first prize of the Taishan Literary and Art Award;was collected in the National Art Museum of China.

“唯道集虛”語出《莊子》，意為只有大道才能匯集于凝寂虛無的心境。這句話，道出了中國藝術的精髓。

中國文化尚虛靜，求拙樸，崇雅逸，中國繪畫更是講求虛實相映，以墨氣淋漓的畫面表現宇宙的混沌氣象。而文人寫意花鳥畫自明代“青藤、白陽”始，筆墨愈加放逸豪爽，寓“物趣”于“天趣”，以形寫神，張揚自我，蔚然風行至今。

宋豐光先生，當代寫意花鳥畫又一名家也！他出生于山東桓臺，成長于泉城濟南，為齊魯之名士、畫界之翹楚。其繪畫藝術融會傳統，貫通中西，筆酣墨飽，力健有鋒，既有北派畫風之雄健豪放，又兼南方畫風之蒼茫滋潤，筆精墨妙之間風雅蘊藉，于當代花鳥畫領域卓然不群，引人矚目。

宋豐光現為山東師范大學教授，養素葆真，學養深厚。他在課堂授課多為人物畫，而其個人創作則以寫意花鳥畫見長。其筆下題材，多源于家鄉景物，或樨草縱橫、蘆葦搖曳，或荷塘清雅、野草葳蕤，間有鷺鷥涉水、野鴨沖天，心象與物象交糅，情感與自然重疊，筆墨氤氳下一派超塵脫俗境象，洋溢著濃郁的抒情基調和詩化風格，令觀者內心澄凈，如沐鄉野清風。尤為可喜的是，豐光先生取材并不囿于幼年所見，而是以家鄉湖光映照天下山色，故一花一草，筆墨通靈，一樹一石，萬象存焉。

宋豐光繪畫之獨特面貌，來自于其多年來沉潛傳統、專心悟道的努力。他在繪畫理念上強調以形傳神，形神兼備，崇尚情趣，追求主觀精神的表達和體現。他在創作實踐上特別注重情境的營造，以水墨淋漓表現天地的混沌氣象，以看似粗糲的線條和飽滿的顏色揮寫生命的蓬勃。他筆下的大寫意花鳥作品表現力豐富，恣意揮灑中寓雄健氣勢，墨彩融合中見深厚凝重。

宋豐光寫意花鳥藝術的突出成就，集中體現在他對于“大寫”的理解與營造上，在融會傳統中凸現出獨創性的現代審美精神。他牢記前人“奔放處不離法度，精微處要照顧到氣魄”的丹青遺訓，同時，吸收西方繪畫的透視、立體、抽象等現代表現手法，有意地克服花鳥畫日益程式化的舊有章法，通過構圖的匠心獨運和筆墨的淋漓氣勢使畫面更加充盈靈動，以抒情詩般的節奏與韻律“意造”自然旨趣；在線條的穿插與色彩的運用上從心所欲而不逾矩，使筆下作品既古意盎然而又富于現代感。在筆墨語言上，宋豐光做了很多個性化和符號化處理，既增強了作品的視覺感染力，也使他的作品洋溢著獨有的個性魅力。

宋豐光作品富野趣，求逸致，用筆墨抒寫變化中的永恒，以花草表現內在浩蕩之勢。尤其令人欽敬的是，隨年歲增長，其壯心愈奮，佳作頻出。舉例為證：辛丑秋日，宋豐光先生電話邀約看畫，我欣然前往。剛進畫室，但見滿墻波浪翻滾、鷗鷺齊翔，河海浩渺，氣象蔚然——這是他剛剛完成的《黃河入海流》作品。此作從構思到完成，歷數月之久，其立意高遠、布局精到，選取黃河入海的場景，湯湯的河水與蕩蕩的海水渾融交匯，鷺鳥與海鷗排空而上，樨草搖曳，云煙吞吐，霞光照水，天機流蕩。大河入海的壯觀景象，匯集于一圖矣。

畫為心跡，筆墨其實是一種深刻的自我表達，畫面的境象，一定來自于畫家的內心氣象。生活中，豐光先生熱愛自然，珍惜友情，看似平靜如水，而內心剛烈似火，故其繪畫作品既大氣暢快又沖和渾融。年近耳順，其在水墨實驗和意境營造上的創新求變非但沒有停止，反而愈加明顯，線條粗糲中有婉轉之姿，墨彩沖突中見樸拙之美，并在飛白斷連中給觀者留出更多想象空間，使作品的意境愈加深遠，形成了厚重的文化品格和樸茂大氣的藝術風貌，真真是“此中有真意，欲辨已忘言”。

古人詩云：“不愁明月盡，自有暗香來。”中國藝術追求的是超越形似之外的神韻。我們不妨一起走進宋豐光的花鳥天地，在草長鶯飛中品享藝術的天香，諦聽生命的妙音。