淺談國畫藝術對傳統玉雕設計的影響

宋建國 北京功崇業廣文化傳播有限公司

中國畫是中華傳統藝術的集大成者，具有悠久的傳承、深厚的內涵、高超的表現力；玉雕是獨具東方特色的藝術形式，技藝精湛，品類繁多。同為傳統藝術，國畫與玉雕有許多可以相互借鑒、彼此融合的地方，作為玉雕從業者，向國畫“取經”是提升雕刻技能的有效途徑之一。

國畫與玉雕都體現了融哲學、美學于一體的東方藝術理念，講究主次分明、虛實結合，既要有“綱舉目張”的條理性，又要營造雅致的意境，精工細作，以韻味見長。可以說，無論國畫還是玉雕都是中國傳統剛柔相濟、陰陽結合思想的藝術化表達。

筆者從事玉雕工作多年，對國畫藝術也有比較系統的研究，在工作實踐中發現，玉雕是立體的國畫。所以，要想提升玉雕的藝術檔次與文化內涵，必須從國畫中汲取營養，巧妙總結、借鑒其中的思想與手法。

一、書畫創作與玉雕的聯系

書畫是玉雕的基礎，因為書畫創作可以提升玉雕師的文化修養，也可以在書畫訓練中加深玉雕師對藝術境界的理解，使玉雕作品更有韻味。

筆者在從事玉雕藝術創作的過程中，不斷研習繪畫技巧，系統地學習傳統經典文化，與多位藝術名家深入交流，向他們請教國畫藝術、傳統思想，打下了較為扎實的繪畫、審美基礎，在這一過程中也深深地意識到，玉雕和國畫藝術都是中華傳統文化的重要載體，具有相互補充、相互促進的作用。國畫的皴法、構圖、創作理念等，可以為玉雕創作提供源源不斷的新思路；反過來，隨著對玉雕藝術研究的深入，也可以對中國畫產生許多新的認知。

無論是書法、繪畫還是玉雕，都是藝術創作的過程，而創作需要情感，情感可以相互融通。進一步講，中華傳統文化中的詩詞歌賦、音樂、舞蹈等都具有節奏和美感，都是人格和情感的體現，藝術創作的使命就是捕捉、理解、呈現這些美感，可以流露于國畫的筆端，也可以呈現在玉雕之中。國畫中對韻律、意象的處理十分成熟，善于營造空靈之境，可以體現出創作者對社會、對人生的思考，這一點在玉雕創作中尤其值得借鑒，因為高品質的玉雕必然要贏在境界、贏在氣場。

國畫與玉雕都是對“道”與“情”的探索、應用。“道”指的是技藝、手法，“情”指的是思想感情，兩者融會貫通，才能達到“天人合一”的藝術境界。“天人合一”的另一層含義是尊重自然，國畫創作要尊重自然表達；玉雕創作要把握自然之形，脫離自然條件的表現只會破壞玉料的和諧之美，出奇制勝才能化腐朽為神奇。

因此，藝術家要在藝術創作中形成自己的設計風格，因人、因材施藝，根據玉料的形、色、地，量料取材，以料為道、以美為德，再搭配巧妙的構思設計，使玉雕作品具有獨到的特質和藝術生命。

二、向國畫學“寫意”

寫意思維是國畫給玉雕上的“重要一課”，也是國畫創作、玉雕創作共同的靈魂。寫意是一種“大道至簡、空納萬境、海納百川”的氣魄，也是一種在文化理念、思想境界上的突破。

寫意與寫實相對，指的是藝術家超越事物具體的外在形象，強調其內在精神實質。寫意藝術創作是在中華文化語境下形成的一種獨具特色的思維方式、造型語言，獨具東方藝術的特色，是綜合修養的結晶。

在國畫中，寫意的表現是用筆不受具體物象的局限，通過簡練放縱的筆觸描繪事物的意態風韻。在玉雕創作中，寫意要求在形象之中有所寄寓，不去刻畫詳細的外形，而追求一種意象化的表達，以突出事物的某些特征，達到表意的功能和目的。優秀的玉雕作品講究意境深邃、趣味濃厚、格調高雅、內涵豐富、可看可品、回味無窮。

寫意玉雕是對國畫寫意理念、玉文化兩者的高度總結，同時還受詩詞歌賦中韻律的影響，是中華文化的綜合體現。寫意玉雕講究大道至簡，將中國畫的筆墨之趣轉換成刀砣之意，使作品中有詩、有畫、有情。在透視上，寫意玉雕講求“意象空間透視”，不受真實造型比例結構的局限，靠想象、幻化構成意象透視，是一種“形而上境界”的心理透視，是眼觀、心想、意聯的東方式思維的體現。例如，在青花玉雕《道法自然》中，筆者利用黑白玉料的渾融變化，取陰陽互動理念調理成妙變哲思，從中描畫出老子騎龜于自然之中的場景，示意道法自然、回歸自然的大道之理。

《道法自然》

三、玉雕創作的傳承與創新

“意象空間透視”與傳統的焦點透視、散點透視相比，存在許多差異。通過對透視規律的總結，筆者認識到，在玉雕創作中必須處理好傳承與創新的關系。

東方藝術是“道”的分支，西方藝術是“器”的分支。道是整體概念包容之美，器是具體物象精確之美。講究內涵、品質、格調、意境、趣味，是東方美學的特點。

在繼承的過程中，我們還應突破具體技藝的范疇，上升到藝術、哲學的高度來審視玉雕創作中的種種技巧，這樣才可以得到與眾不同的體驗。例如，東方藝術的理念是 “天人合一”，注重用道德美來表現藝術，玉雕也要“有德”，而不是單純地搬運與模仿。在繼承傳統玉文化的過程中，玉雕師應融入自己的思想，對君子風范、道法自然等傳統哲學觀念做出深入的研究，并結合材料的特征將其融入玉雕創作之中。只有這樣，才能呈現多元文化之美，展現玉雕獨特的藝術魅力。

從文化自信角度理解，古為今用、洋為中用是民族藝術的創新之路。玉雕的發展需要博采眾長，在包容中探索新的升華。從生活和哲學審美角度分析，西方藝術更接近生活，屬于實用裝飾；東方藝術更注重精神內涵的修養，是一種形而上的品質藝術。玉雕的創新應探索這兩種藝術的融合之道，為作品注入文化內涵，用玉雕美化生活、凈化心靈，這也是傳承中華優秀傳統文化應當具備的理念。

玉雕具有非常鮮明的民族文化烙印，在創新的過程中也要保持文化自信，確保其不失民族風采。具體而言，玉雕創新應以中華文化為主、外來文化為輔，體現和諧、自然、“天人合一”的哲學審美觀。中國畫作為民族藝術的集大成者，也走在不斷創新的道路上，玉雕藝術應與之同步，在借鑒中互補，共同探索新領域、展現新形式，在創新中傳遞中華哲學理念，體現東方藝術的美感。

筆墨之道是中華文化的載體，也是中國人對自然、對藝術獨特思考的體現。墨分五色，這是萬象生克之表；玉含五德，這是對人文精神的不懈追求。國畫與玉雕藝術同為中華道德理念的載體，因而具有相似的歷史價值和時代使命。

作為玉雕家，應以國畫為師，以玉為道，以德為美，在設計創作中探索人與自然和諧之美的表達，傳遞真善美、和諧文化。玉雕是民族的，也是世界的，在玉雕文化影響力日益擴大、日益突破國界的今天，玉雕師應主動擔當起傳播中華文化、中華思想的使命，主動創新，積極進取，不斷將玉雕文化發揚光大。