道法自然 紫韻留香
——論紫砂壺《國色天香》中蘊藏的傳統技法和文化傳承

范智超

在中國傳統的藝術形式之中，陶瓷文明可謂是穿越千年而經久不衰，至今依然熠熠生輝，成為中國文化對外交流的代名詞，也是我們引以為傲的東方文化的鮮明標志。作為陶瓷藝術之中的另類，紫砂這種介于陶和瓷之間的材質，一方面擁有著其他金屬、玻璃等等材質不可比擬的透氣性，另一方面則是具有比較高的?；潭龋陀贸潭缺容^高，再加上許多的陶刻、彩繪等等技法，讓我們能夠直觀地了解到紫砂藝術的精妙之所在和中國傳統文化的傳承和發揚。

這件紫砂藝術作品《國色天香壺》和我們比較熟悉的報春壺有著相似的造型，寬闊的腹部可以讓茶葉得到更好的舒展和充分的揮發，帶給我們最好的口感，同時壺身的彩繪和仿生的設計，也讓我們觀之耳目一新，心曠神怡。此壺壺身線條比較的簡約，把更多的關注點放在了裝飾上面，主要凸顯出牡丹花國色天香的特征。壺底部的圓形圈足設計端莊穩重，層次感十足，壺嘴、壺把和壺鈕則是采用了枝條的造型，上面的樹節和細致的紋理，都被作者精湛的藝術水準描繪得淋漓盡致。壺嘴彎流，微微向上，出水非常的爽利，與之相呼應的壺把則是采用了自然圈卷的方式，端握特別舒適，和壺嘴形成了良好的空間形態和視覺的和諧。壺鈕也是同樣的元素，拿捏更加的稱手。壺身和壺蓋的牡丹泥繪層層疊疊，采用了不同的色彩裝飾，還有蝴蝶自來，栩栩如生，令人目不暇接，在許多的紫砂泥繪之中，我們都能夠看到比較艷麗的設計，但是從整體上來看，這件紫砂藝術作品《國色天香壺》，盡管也是圍繞牡丹的形態次第展開，但是卻沒有走那種色彩斑斕的路線，而是盡量采用了和壺身同樣色彩的泥料來堆疊層次的豐富，然后在花朵的位置用鮮紅的泥料點綴，起到了錦上添花的作用，同時也更加的引人注目。在長期的使用過程之中，茶水的澆淋和把玩的摩挲可以把歲月的感覺賦予紫砂上面，幽幽的色澤宛如玉石，令人更加的愛不釋手。

唐代李正封在《牡丹詩》之中云：“國色朝酣酒，天香夜染衣?！焙髞砭陀脟煜銇碇复档?。除了我們熟知的武則天和牡丹的故事之外，更多的其實是被牡丹的艷麗外表所打動，很少有比牡丹花開得鮮艷的花卉品種，而且在我們國家十分的普遍，所以被視為“國花”也就不足為奇，在許多的畫家筆下，動人的牡丹成為富貴的象征，宋代大文豪歐陽修來到洛陽以后，驚奇地發現洛陽人最大的愛好就是種植、欣賞牡丹，于是不斷地去搜尋牡丹花的品種、分布、習性等等，最終形成了中國第一部關于牡丹的著作《洛陽牡丹記》。我們敬愛的毛主席也特別欣賞牡丹花，1935年，紅軍經過兩萬五千里的長征到達陜北延安的時候，面對萬花山漫山遍野的牡丹花，毛主席興奮地說：“這里是一幅天然牡丹圖，一定要好好保護，等到全國解放了，可以在這里修建一座人民公園?！痹?950年的時候，毛主席又在中南海見到了牡丹花，意味深長地說：“青年人要具有牡丹的品格，不畏強暴，才能擔起重任。”這件紫砂藝術作品《國色天香壺》正是在這樣的情感啟迪之下的應景之作，主要表現的是牡丹那種造型的獨步天下和內涵的豐富多彩，作者把紫砂仿生、泥繪等等技巧不露痕跡地施展開來，非常巧妙地運用其上，同時還不影響實用的功能，無論是在茶座之上作為沖泡茶葉的利器，還是陳列起來在客廳書房欣賞把玩，都是一種對中國傳統文化的傳承和宣揚。

結 語

紫砂泥繪作為一種比較常見的藝術手法，可以說完美地凸顯出紫砂泥料本來的色彩和質樸的感覺，不需要其他的色彩來渲染，做到了道法自然的至高境界，也讓無數的人們驚嘆不已，我們廣大的壺友只有在長期的養壺實踐之中，才能夠完全地品味到紫砂藝術其中的文化內涵和無窮樂趣。