書、畫與紫砂的三通與三達

周海英

出生在丁蜀，一個以紫砂為生的地方。從小聽著木搭子“噠噠噠”地敲打著泥片，也聽著竹拍子“啪啪啪”地拍打著泥條，看著一抔土慢慢變成壺的模樣，也看著父輩將這壺遞給結緣的人。煉泥、做壺、燒制，是父輩的生活，也塞滿了我記憶。而我卻在很小的時候就開始了書畫的學習，就是由衷地喜愛中國的書法、中國的繪畫，不曾間斷，這是我對中國傳統文化的執著，也是在為我日后的紫砂之行鋪路。即使后來，看著周圍的同齡人開始走進紫砂的制作中，開啟他們的從藝生涯，我也沒有動搖。不是不愛紫砂，不是逃避身為丁蜀人的宿命，而是等著厚積薄發。我所理解的紫砂，博大精深，不只是工藝技藝這么簡單，而我要做的，是沉淀自己，靜水流深，是慢養自己，靜待花開。畢竟，不積跬步,無以至千里；不積小流,無以成江海。

書法、繪畫、學習、畢業、工作，就是沒有去做壺，我走了一條看似反常的路。在工作有起色的時候，我辭職來到了泥凳前，開始了紫砂壺藝的設計與制作，又是一個不易被理解的決定。因為不斷的書畫習練、日益豐厚的傳統文化積累、多年的生活歷練，讓我對紫砂有了更深層次的感悟，對紫砂壺藝的設計有了從漸悟到頓悟的質的飛躍。這時的同齡人不少已有所成就,雖然看似才起步，而我并不覺得這是一種遲到，“俯拾即是，不取諸鄰，與道俱往，著手成春。如逢花開，如瞻歲新，真與不奪，強得易貧。幽人空山，過雨采蘋，薄言情悟，悠悠天鈞。”

精進制壺技藝的同時，開始了紫砂裝飾藝術的研習，包括陶刻、彩繪等。隨著審美的日益多元，裝飾日益成為紫砂壺藝整體造型中不可缺少的部分。而制壺與裝飾是兩種不同的工藝，用的是不同的技法，所以一般來說，一把附有裝飾藝術的紫砂壺，是由制壺匠人與裝飾匠人攜手完成的作品，更與甚者，做壺、書畫、陶刻分別由各自領域的匠者一起完成，那么在銜接中難免會出現思維角度、藝術習性的偏差，呈現的藝術效果就會打些折扣。這是我所不愿看到的，無論是制壺還是裝飾，它們都是作用于一件作品中的，無論是壺形還是裝飾，它們都從屬于造型，是整體造型的一部分，所以它們應該是一個自然無痕的整體。而壺型的深度在于文化的底蘊，裝飾的核心在于美學素養的積累，所以總得來說，壺藝造型的設計與呈現在于傳統文化的應用與融合，而這正是我之所長。

集陶刻、雕塑、制壺之大成者，美學素養的能力是其中的關鍵，既有美的發現與創造的能力，也要有對美的接收與欣賞的能力。美學素養的培養與呈現，書、畫藝術是中國傳統美育的重要內容，是文化修養、格調情趣、思維創作的綜合體現，是紫砂藝術完整性表達的能力基石。在紫砂傳統制壺技藝上的習練，我的全力以赴雖起步較晚，卻能成為紫砂壺藝傳承的后起之秀，源于我對“書、畫與紫砂，三通與三達”的追求與實踐。自幼的書畫造詣、深厚的傳統文化底蘊、不斷提升的美學素養、日益精進的制壺技藝與裝飾技藝，如此之下，設計、制壺、裝飾，紫砂壺的創作就是水到渠成的事情。所謂，手工藝的至高境界是自然，而自然是水到渠成、不期然而然，得于有意無意之間。

從設計到制壺，再到裝飾，始于一人，成于一人，保證了作品形式、內容與思想上的完整性。無論是榮獲2018年“百花杯”中國工藝美術精品獎金獎的紫砂作品《龍生九子》、榮獲2018年“藝博杯”江蘇省工藝美術精品大獎賽金獎的紫砂作品《墩玉套壺》、榮獲2020年“金鳳凰”創新產品設計大賽金獎的紫砂作品《竹影清風》、榮獲2019年中國工藝美術大師作品金獎的《紫砂宋韻遺》、榮獲2020年第四屆中國（宜興）紫砂原創專利作品評比活動中榮獲金獎的紫砂作品《鼎》、榮獲2020年第九屆“大地獎”中國陶瓷創新與設計大賽金獎的紫砂壺作品《周禮天下》，還是2022年被浙江省博物館收藏的紫砂壺作品《竹影清風》……從藝以來的紫砂作品中，壺藝與雕塑相融，陶刻、彩繪等以為飾，同時散發著濃濃的傳統文化意蘊，如此，造型、裝飾、文化、思想都達到了高度的和合，形成了自己獨特而強烈的個人風格，極具東方美學特征與魅力，這就是“書、畫與紫砂，三通與三達”的妙境。

總結

中國工藝美術大師徐秀棠先生談及此時說：“我本學陶刻，后件陶塑，近期也作茗壺（以往是設計后由他人制作）。這就有了全面的自我表現的條件。我不同于文人介入，而是茗壺的直接設計者、制作者，有自如操刀的鐫刻基本功，故在銘刻時由不自覺地遵循到有意識地自如過程”，所以徐秀棠大師成為陶刻、雕塑、制壺的集大成者，這種對紫砂藝術的實踐，正是我所追求與向往的。