線條表現在小學美術課堂中的應用分析

◎李天昀

一、線條的基本分類

（一）直線

水平線：水平線可以促使觀者視線左右移動，更容易給人帶來一種向兩側無限延伸的力量感，繼而會帶來穩定、廣闊、寧靜的感受。在風景畫中，它一般象征地平線，繼而有促使畫面穩定的作用。小學生在早期嘗試區分空間時就很喜歡畫水平線來象征地平線。

垂直線：垂直線會引導人的視線上下移動，使人聯想到電線桿、旗桿、柱子的形象。因為能顯示高度，具有一種上升的動力，會給人帶來高大、挺拔、莊嚴、敬慕的心理感受。垂直線給人帶來的這種心理反應，可能與人類喜愛穩定的天性有關。

斜線：斜線會引導視線從一端向另一端擴展，有不確定的運動感、墜入感、危險感。學生掌握了斜線，也就掌握了靜止與運動的區別，當一個畫面有了地平線、垂直線和斜線，畫面就會給人帶來動與靜相結合的效果。

（二）曲線

圓形線：圓形線因為沒有方向性，而給人以完整、飽滿的視覺感受，很容易吸引人的目光。圓形線條，是學生最早掌握的、能代表形象的線條。

螺旋線：可讓視線隨之旋轉，具有更強烈的動感。對學生來說，螺旋線是較早掌握的能代表形象的線條，畫起來與身體動覺聯系最為緊密，是使人身心最放松、最自由的線條。

自由曲線：如果拋開具體的形象輪廓，自由曲線可以說是人們心靈的寫照，它給人們帶來力量、流暢、方向、速度、自由、奔放等多方面的心理感受。

二、線條之于小學生在繪畫過程中的基本功能

英國藝術批評家弗萊在《視覺與設計》中對線條的性質做了分類，主要分為裝飾性、再現性、表現性三個方面。概括來說，線條之于學生繪畫的功能，可分為分界、裝飾和表達感受三個部分。

（一）分界

運用線條來表現對象的輪廓，對畫面進行分割。輪廓線對學生繪畫有著不容忽視的價值，阿恩海姆曾提過這樣一個觀點：正是由于人經常用手勢比畫出一個輪廓線來描述事物的形狀，才使得用手創造的藝術形象，大部分都是以輪廓線的形式出現；也正是上述原因，才使得用輪廓線表現事物成了適合人類心理狀態的最簡單和最習慣的表現形式。這個分析依據是否完全合理，我們暫且不論，但是小學生在進行涂鴉創作時，動覺與視覺確實就已經產生了天然的聯系。當學生開始用線條創造形象時，繪畫即是對客觀形象的模仿，而模仿的首要方式就是勾畫輪廓。古今中外，數不清的藝術家創造出了用大量線條表現物象的經典藝術作品，而其首要的要求，就是通過輪廓線呈現形象。

對于小學生而言，輪廓線是一種特殊的線條，其有兩方面的價值：既是形象得以呈現的邊緣線，又是畫面空間的分割線。輪廓線能把形象與背景、形象與形象區分出來。線條經過規劃圍成一個封閉的空間，形成了形狀，這是天然的用來表現形象的方法。從簡化的、概念化的、缺乏變化的線，發展到有目的的、傾斜的、流暢的線，我們會發現小學生對形象的表現已經變得越來越復雜。這說明他們的理解能力在增強，具有了能夠辨別形狀細節變化的敏銳感受力。當小學生對形象的輪廓和細節變化有一定的理解能力時，畫面的形象也就更為貼切了。對于小學生而言，即開始練習更為復雜的輪廓線，他們也往往用拼裝的方式來表現形象——將形象分解為不同部分，用基本型來表現，然后再組合成一個整體。此后，會逐步向具備有機統一結構的整體輪廓轉變。有時候，他們會運用線條描繪輪廓，但時常會出現對自己畫的形象不滿意，用橡皮擦掉，再反復修改的情況。即使是涂色，也會小心翼翼，害怕超過形象輪廓線的邊線而破壞畫面效果。也許均勻、清晰的輪廓線，會給他們帶來穩定的感覺，就像手指可以沿著形象的輪廓線滑動一樣。

線條與空間的關系。從地平線開始，學生就開始用線條對話，再進行分割，區分出層次空間。在進入寫實期，他們通過對線條進行不同形式的交織、排列，以不同的疏密關系和明度變化，營造出畫面空間。

（二）裝飾

將不同的線以某種審美規律組織起來，表現美感、質感，使畫面豐富。裝飾的視覺審美效應，往往來源于圖形與圖案的結合，可以引導小學生運用線條的粗細、疏密、深淺、重復、排列、變化來進行裝飾。通過思考如何將線條裝飾用于形象和畫面，小學生可以更好地提升審美能力，并對畫面的組織有更深刻的理解。

（三）表達感受

當小學生理解了線條與感受，以及情緒與情感之間的密切關系后，他們就會用不同的線條來表達不同的情緒，例如悲傷與高興、柔軟與堅硬、搖曳與穩定等。

三、小學美術課堂中運用線條表現作品的設計與教學

作為一名小學美術教師，不僅要熟悉小學生每個階段的發展特征，還要研究如何通過線條來促進學生對藝術的多元化理解，增強小學生對繪畫的表現能力，使小學生發揮創造力、宣泄情感等。如果教師希望給學生提供一個有效且持久的教學計劃，那么，首先應該通過設計線條基礎課程，來切實提升小學生的動手描繪能力。

（一）認識線條規律

用適合不同年齡學生鑒賞的藝術作品來引導他們觀察、認識和體驗線條的運用規律。同樣是用線條表現田野，一二年級的學生并不認為要從梵高的線描作品中得到想法和創意。他們按照自己的經驗和興趣自由大膽地表現。三四年級的學生想表現更真實的麥田，就可以分析梵高的線描風景作品，運用長弧線結合短線條來表現田野。只有當難度逐漸增加時，不同年齡的學生才能恰當地理解和運用線條的規律。

（二）從大自然中觀察運用線條

通過對線條的理解與運用，觀察、分析、理解大自然和藝術作品中的各種線條，是必不可少的、需要堅持安排的教學活動。教師應該鼓勵學生找出生活中的線條。例如地平線、管道、彩虹、裂縫、太陽的光芒、鐵絲網、柵欄網、食物、建筑物的輪廓線、魚和蝴蝶身上的花紋等?？梢韵日J識自然界中的線條，發現自然界中線條的不同特點，思考如何用這些線條表達創作意圖，在分析、鑒賞、學習藝術家作品中的線條后，用輪廓線來表現形象和體積，用不同的筆，畫出不一樣觸感和質感的線條，不僅可以表現客觀對象，還可以表現自然現象、主觀情緒等。我們發現，只要給線條前面加上形容詞，如流暢的、粗的、斷斷續續的等，小學生就會發現線條可以有無窮的變化。有意識地引導小學生在作品中使用不同的線條，不僅可以使他們更好地表現出豐富的視覺感受，還能調動觀者視覺觀察時的先后次序。例如他們會先看到粗厚的線條，明確主體形象的線條，而那些模糊的、細小的線條會被放到次要的位置。在小學生進行線描裝飾時，應該對如何將線條和形狀組織起來進行思考，而不僅僅是對各種線條進行機械填充與類比。

克利在《學習自然的方法》一文中提道：“讓學生來感受果實的構造、樹木的生長、蝴蝶的飛舞，他們將會像大自然般豐富、頑強。這樣的練習將會對學生觀察事物的方式有一定的改變。在他們好奇心最旺盛的年齡，我們希望他們能通過自己的眼睛觀察到細節，通過繪畫再一次來感知和完成細節表現。當畫出那些豐富且復雜的線條后，學生的審美會發生變化，能感受到生活及畫面的豐富，看到大自然萬物蘊含千變萬化的美，而這些有益的經驗能讓學生領會到細節的魅力所在，使他們繪畫的細節會更豐富?！?/p>

（三）課堂教學方法

在教學實踐中，教師可以利用課前幾分鐘，對不同的線條主題進行體驗，不僅能讓學生保持對美術表現的興趣，還能讓他們看到他們美術表現能力的穩步提升。他們可以大膽運用各種線條表現情緒，用真實的線條描繪真實的對象，或者用表現性的線條去扭曲夸大形象。但以下幾點需要注意：

（1）繪畫之前引導學生先用手去觸摸對象、感受對象的質感。

（2）在表現對象時我們不僅會感受到對象的輪廓線變化，也能感受到輪廓與結構的緊密聯系。所以，也應該引導學生畫出許多轉折線來共同組成輪廓。

（3）注意用線表現出形象的前后、連接和穿插關系。

（4）改變用筆的力量，線條就會發生深淺變化。對于主體的部分，可以通過重復畫線來改變線條的粗細。對于不重要的部分，可以選擇少畫，甚至不畫，以此形成粗細、濃淡等對比關系。

點是最基本的視覺單位，線是點的延伸，而面是線移動的結果。但是，線條是一切學生繪畫活動的基礎。學生為了表現他們眼中的奇幻世界，需要將感受到的視覺轉變成繪畫知覺，通過手部表現與眼部觀察相結合，表現在畫紙上。在這個過程中，學生本能地依賴線條。這是最原始、最易于掌握、變化也最為豐富的視覺化表現手段。眾所周知，生活中并不存在純粹的線條。它是人們對形象高度概括所呈現出來的一種樣式。這種樣式與人的知覺方式相關。藝術的特點是視覺呈現，對象必須通過某種形式語言表現出來，但這又不是機械的視覺復制可以解決的，形象的產生不可能擺脫思維的參與。所以，當學生觀察和刻畫一根線條，以描繪物體上的輪廓來表現形體或者物體的體積時，他們的大腦處于高度的分析和思考狀態。他們不需要尋找和選擇形式，而是覺得直接感受是一種實際形式。只有把實際形式轉變為對視覺有效的知覺形式，藝術的情感表達和審美觀念才能得以實現。