中國工筆花鳥畫技法在明代白底青花瓷器紋樣中的應用

武瑞琳 李新雨 張傳揚 指導老師：伍世龍

白底青花瓷在中國瓷器發展史中占據著十分重要的地位，在瓷器發展史上有著濃墨重彩的一筆。明朝時期，經濟繁榮，人民的審美和文化意識的逐步提升，工藝美術的發展趨勢蒸蒸日上，形成了自元代景德鎮湖田窯后的鼎盛時期。繼承發揚前代傳統工藝美術中精美作品的精湛技藝，使其種類豐富。御用瓷器與民間瓷器有著巨大的區別，民間瓷器運用了中國畫寫意技法，瀟灑、隨性；宮廷瓷器有政治教化的職能，要符合貴族欣賞趣味，所以精密、細致。白底青花瓷隨著時代的變革，各具特點。明洪武時期繼承發揚元代瓷器風格，宣德時期出現了很多新興樣式，嘉靖時期色澤艷麗藍中泛紫的瓷器層出不窮。青花瓷的發展與中國畫有著密不可分聯系，青花瓷紋樣吸收借鑒了許多中國畫的繪畫技法與內容。而花鳥畫是中國繪畫中的重要組成部分之一，與人物畫等不同，是有著獨特的審美、意趣，深受人們喜愛的一種藝術表現形式。工筆花鳥畫在宋代發展成熟，既內容題材多種多樣又蘊含著豐富的人文精神。工筆花鳥畫對中國瓷器發展產生了深刻長久的影響。尤其明代青花瓷深受中國工筆花鳥畫的影響出現了許多新紋樣：最具代表中華民族精神的龍紋和鳳紋 ；一種福瑞神獸視為吉祥象征的麒麟紋；寓意繁榮昌盛的花鳥紋；結構緊密、有生生不息之意的纏枝紋；象征獨善其身、高潔品的蓮紋；暗有多子多福的雛雞紋等。

一、明代白底青花瓷器歷史文化背景及生產條件

1.歷史文化背景

明朝是青花瓷器發展達到頂峰的一個時期。永樂、宣德時期是青花瓷發展的一個高峰。明代的統治者貴族極為喜愛以青藍色調的青花瓷，這極大的刺激了當時的制瓷業的發展。

在明代初期，青花瓷的器具多為碗，盤，梅瓶，玉壺等，所用青料也多為國產，紋飾布局仍存在元代多層裝飾的遺風。

青花瓷在永樂宣德年間大放異彩，這個時期的制瓷用料大多是蘇尼勃青料，國產青料為少數，但國產青料真正做到了少而精，發色都是恰到好處。而器具除了碗、盤、壺、罐、杯等，還出現了僧帽壺、花澆等外來器具，足以反映了當時我國與外域文化的交流與融合。瓷身紋飾更是多種多樣，例如纏枝、折枝、花果、龍鳳、游魚、海怪等。此外，胎質較之前則細膩的多。到了正統、景泰、天順、三朝時期，政局動蕩，多災多禍，百姓流離失所，經濟也隨之衰退，進入了瓶頸期，陶瓷業也就隨之迎來了它的“寒冬”。

明朝中期，政局穩定，經濟、文化開始出現繁榮景象，陶瓷業也隨之開始復蘇。縱觀整個明代中期，成化和宏治中期前人們常常使用平等青，顏色較為淡雅。而弘治晚期人們則更偏愛灰藍色的青花瓷。

明朝晚期歷經了嘉靖、隆慶、萬歷三朝，青花瓷的發色也不盡相同，相比于明中期來說，晚明的工藝水平有些許的退步，但好的方面是從明朝晚期開始，青花瓷逐步吸收了一些中國畫技法的元素，這對于青花瓷的整體發展而言，是一個至關重要的轉折點。

明朝末年，政治再次動蕩，各個生產行業都很蕭條，經濟止步不前。天啟十九年之后，朝廷中便再沒有制造過官窯器，因此天啟年間器具鮮少。

2.生產條件

經過了宋代的群雄逐鹿，經過了元代的過渡期，到明代中國瓷器的生產，幾乎全部都被景德鎮一家掌握。在唐朝到南北兩宋時期，沒有人能說清楚最流行的窯的品種，因為全國各地的窯類品種十分豐富，且各自都有自己的銷售方式與市場。明代雖然也有地方上在制造各種各樣的瓷器，但是在瓷器的制造規模和瓷器的品質都無法比擬景德鎮瓷器。到了明朝的中期及后期，全國的青花瓷器幾乎都為景德鎮所生產燒制。因為其青花品質的高超，所以宮廷所用的青花瓷制品也都由景德鎮供應，據史料記載，宣德八年，明朝布置下了四十多萬件青花瓷的生產任務，由此可見青花瓷在當時已經可以進行大批量的生產。同時，在明朝時期鄭和曾經多次下西洋，相傳鄭和每次歸來時都帶回足量的蘇麻離青，為制造青花瓷提供了充足的原材料。所以明代瓷器生產離不開傳統技藝的傳承和發揚以及朝廷政府的大力支持。

二、明代白底青花瓷器發展條件與裝飾紋樣

1.發展條件

據近代考古得知，其實早在唐朝就有了青花瓷，在宋代，元代都有青花瓷的燒制。那為什么在唐宋元并未有所造詣，單單在明代青花瓷走上巔峰。孟子曾經說過：“上有所好，下必有甚焉者矣。”青藍色調的青花瓷極受明代統治者及貴族的喜愛，并且元代的青花瓷雖然未受到統治者貴族及社會的廣泛喜愛，但是卻在技術上為后面的青花瓷發展打下了堅實的基礎，產生了深遠的影響。明初的時候青花瓷也不是很受大眾喜愛，到了永樂宣德時期，青花瓷才逐漸開始大放異彩，所以明代青花瓷的快速發展是與統治者對青花瓷的喜愛脫不了關系。

2.裝飾紋樣

洪武時期是青花瓷由元代向明代過渡的時期，流行青花執壺、高足碗等。繼承了元代風格又開拓創新，但與元代青花瓷色澤相比色澤偏灰。這個時期的青花瓷紋樣以牡丹、蓮花、菊花、竹子、芭蕉、松樹和梅花等為主。永樂青花瓷在傳統的龍鳳紋搭配如意紋外還有花卉、果鳥，西班牙文、胡人歌舞場景和纏枝蓮花紋等，色澤濃艷，流行葫蘆瓶、天球瓶與壓手環等。宣德時期青花瓷紋飾內容廣泛，題材多為折枝或纏枝花卉，品種多樣，色澤淡雅，但龍紋居多搭配以波瀾壯闊的海水，流行燭臺、茶盞、貫耳瓶等。正統天順年間，青花瓷紋樣以仙山樓閣，琴棋書畫，龍鳳鶴等較為突出。成化時期，以梅瓶、梨壺、諸葛碗等器型為主，胎薄如殼的青花瓷以蓮花、鴛鴦、樓閣、逸士等題材為主。弘治時期延習成化時期以梅花、魚、海螺等為題材紋樣為主。正德時期的青花瓷胎壁逐漸增厚，多以人物故事和阿拉伯文古蘭經為題材的紋樣，流行長徑瓶與蒜頭瓶等，色澤清新雅致。嘉靖青花瓷器型以玉壺春瓶、葫蘆瓶等為主，內容紋樣有老子講道、“壽”字、“福”字與“鶴”為主，有國泰民安，福壽康寧，美好生活的寓意，色澤藍中泛紫，賞心悅目。隆慶時期青花瓷紋飾內容以龍鳳、仕女、云龍、各種動物、高足碗、蟋蟀罐等為多。天啟崇禎年間青花瓷紋飾與以往大不相同，內容題材廣泛，有人有物，器型主要以花口盤、蓮子罐、雙龍耳瓶等為流行，色澤較為灰暗，大部分呈藍黑色或灰藍色。由此可見明代青花瓷紋樣題材之廣泛，內容之豐富，呈現出吉祥、和諧的畫面，體現對美好生活、社會穩定與國家繁榮昌盛的向往，萬福萬壽、多子喜慶之意。

三、中國工筆技法在明代白底青花瓷器的具體應用

1.青花五子登科罐

明代天啟崇禎年間，社會動蕩，經濟發展緩慢，導致了天啟年間的青花瓷器罕見官窯較少，以民窯為主。用涂染技法描畫紋飾，層次分明，有的用淡描畫法，有的用潑墨與染畫法，題材多以普通的寫生為主。常見胎壁較為厚重，但也有胎壁較薄的精美作品，繪畫輕描如宋畫白描，工整、清新，疏密長短虛實相結合，既生動又富有節奏感。青花五子登科罐，罐底繪有似中國畫工筆白描技法，在古代被視為靈物的兔子紋底。器肩部勾勒花卉一周，填涂渲染。罐外壁運用多種中國畫繪畫技法，白描、分染、統染等繪五子登科圖，人物栩栩如生，動靜結合，神態各異。五子登科罐青花色澤，紋飾造型極具明代天啟時期青花瓷器時代特征。保存至今日具有極強的歷史價值和對青花瓷發展的研究價值。

2.青花四季花卉十二瓜棱大蓋罐

洪武初期青花瓷器，景德鎮窯燒制，是一件具有漢族紋飾風格及造型的青花瓷器，器身為十二瓣，繪四季花卉折枝：蓮花、菊花、百合、石榴和牡丹。通體紋飾共17層，青花色澤偏灰，紋飾主次分明，繁而有序。多處采用工筆畫白描雙鉤技法：變形蓮瓣紋、云朵紋。蓋有四季花卉十給采用勾線填色等技法，罐腹繪有十二組四季花卉紋以工筆畫白描雙鉤、分染、復鉤及點染等技法均搭配以中國畫傳統的代表元素：太湖石。青花四季花卉十二瓜棱大蓋罐被譽為中國重大的考古發現及燦爛歷史文化的象征，造型優美具有鮮明的時代特征。

3.青花纏枝連紋瓶

青花纏枝蓮紋瓶是明宣德時期具有代表性的青花瓷器之一。紋飾與中國工筆花鳥畫具有共同的嚴謹，精密的特點，以細線條為實筆勾勒蓮花結構，粗線條紋飾以粗線條，線條清晰流暢與工筆白描有異曲同工之妙。后以小筆對蓮花、花徑、葉、枝進行不斷重新的填色渲染似中國工筆花鳥繪畫的分染技法，構圖嚴謹、概括、取舍巧妙，取材范圍廣泛與宋代工筆折枝花鳥畫構圖類似，具有較強感染力。是明代宣德時期繪畫技法高超，裝飾藝術、工藝美術繁榮發展的體現。

4.青花龍紋“壽”字蓋罐

明代嘉靖年間具有代表性的作品之一。嘉靖年間，政局不穩，社會動蕩，國力衰退，再加上朝廷官窯實行的制瓷制度，使得民窯迅速發展，官窯與民窯的差距進一步縮小，兩者的差別接近于零，進一步促進了明代嘉靖年間青花瓷器的發展。文字裝飾是嘉靖年間青花瓷的一大特色，用纏枝或折枝花卉構成的文字裝飾或是祝福語句在嘉靖年間深受人們喜愛的青花瓷裝飾紋樣。“花捧真言”是一種嘉慶時間創新的裝飾方法，青花上也首次出現了三羊開泰圖。青花龍紋“壽”字蓋罐，造型結構嚴謹，層次清晰。罐肩、蓋和腹均有以工筆畫技法，雙鉤、統染、復鉤及點染等技法繪制的纏枝蓮紋、雙行龍、“壽”字及云紋。口沿下還有楷書款。

5.青花九龍鬧海紋碗

明代成化時期青花瓷，以淡雅著稱。該瓷器為官廷御用瓷器，紋飾細膩生動，運用中國工筆畫技法中的雙線勾勒和平涂等進行描繪。碗腹用白描淡勾出洶涌澎湃的海水，濃繪兇猛、氣勢逼人的九條神龍。碗底繪海水龍紋，與龍紋濃淡呼應，沒有繁雜的渲染進行烘托，濃淡變化井然有序。成化時期描繪人物衣冠服飾時，只描繪單色外衫，無內衣，故有成窯“一件衣”的說法。是白底青花瓷有為少見的佳作。

四、中國工筆花鳥畫技法對明代白底青花瓷器發展的意義

明朝末期，被人們稱為“青藤白陽”的徐渭、陳淳打下了基礎，八大山人石濤等一眾藝術家們，將明代的花鳥推向了巔峰。明末的花鳥畫也就從此出現巨大轉折。他們的畫開始包含更加強烈的個人情緒，再沒有了之前“吳門四家”的厚重與優雅。明末的花鳥畫也因此從小寫意花鳥從而轉變成了飽含作者情感，瀟灑隨性的大寫意花鳥。所以說明末是一個重要的轉折時期，在中國繪畫史這條歷史的長河里，這種轉折多多少少的都會影響到當時白底青花瓷的器型、紋樣和題材內容，愈來愈多的文人雅士、匠人見識到了中國傳統繪畫的巨大轉變，使得白底青花瓷也隨之出現改變。一開始的青花瓷紋飾內容題材多以對植物的描摹，描繪技法多為平涂為主，構圖較為飽滿。到了明代崇禎時期的青花瓷蓮子罐，作者就是采用寫意的手法簡練精準幾筆就勾勒出鳥兒的神態，惟妙惟肖，生運逼真，可以看出來描繪花卉的中國工筆畫技法已經不僅是雙勾線加以渲染的技法了。在藝術手法的描繪上，從明朝末年的一只蘭花碗上，可明顯看出藝術家對紋飾的描繪不是用筆寫出來的，而是畫出來的，寥寥幾筆就將蘭花勾勒而出，不僅疏密有致，而且富有神韻，明顯可以看出藝術家對中國畫的造詣之深，所以由此可以推斷出，明代末年花鳥及其技法對青花瓷器的發展是具有極大的推動作用。

結 語

象征著吉祥、莊重、喜慶的青花瓷是中國古代勞動人民的智慧結晶，是儒家文化的積極表現，是我國最優良的瓷器之一，是最具我國民族特色的工藝美術的作品種類。中國工筆花鳥畫蘊含的民族文化深遠厚重，長于寄寓比興。青花瓷將人們喜聞樂見花鳥畫藝術形式融入到生活中所用到的器物當中，成為人們生活中的不可缺少一部分，使人們得到心理上和精神上的慰藉和滿足，陶冶心志，寄托了人們對美好生活的憧憬與向往，促進人類藝術歷史的蓬頭發展。