禹 凌
從古至今,江南宜興便是一個山明水秀、物華天寶、史話流芳的地方,不愧是江南魚米之鄉,也正是因為此,使其孕育了豐富且深厚的文化底蘊與內涵,在宜興歷史上更是誕生了許許多多的書畫名家、教授等等,他們都在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆,比如吳冠中、徐悲鴻等等,除此之外,宜興還被人們稱之為是“中國陶都,陶醉天下”,在陶瓷方面的發展同樣也有著十分悠久的歷史與傳承,而在這其中最為著名的當屬紫砂壺了,現如今,宜興的紫砂藝人們更是將紫砂藝術當做是自己安身立命的基礎,不斷地學習、努力之后便潛心于創作紫砂壺,使得我們能夠欣賞到更多包羅萬象、有著濃厚底蘊的紫砂作品,在喝茶品茗之時感受其中濃厚的人文氣息以及藝術文化內涵,在內心深處產生強烈的共鳴。
在宜興紫砂的發展過程之中,器型的傳承與創新一直以來都是紫砂藝術整體發展的主要內容,在經過一代又一代紫砂藝人不斷辛勤汗水的付出,在紫砂壺的器型方面已經形成了一定的體系,主要能夠將其分為三大類,分別是光器、花器以及筋紋器,每一種類型都有著各自的特色,但也共同形成了紫砂壺的藝術架構。在這三類之中,花器能夠將紫砂藝人的技藝水平以及藝術表現充分地彰顯出來,主要的素材是以自然物象為主,經過一定的提煉加工之后,可謂是美輪美奐、精彩絕倫,帶給人們最為直接的視覺沖擊,同時其中的寓意空間更是超過了實體之外。隨著不斷的發展之下,越來越多優秀的花器作品層出不窮,大自然中的任何物象都逃不過紫砂藝人的眼睛,這款紫砂壺“蝶戀花”(見圖1)便是屬于花器作品,將蝶與花之間的關系描繪得惟妙惟肖,色彩鮮艷豐富,充滿了十分強烈的視覺沖擊力,現便主要針對此款紫砂壺作品,淺論其造型特征以及藝術內涵。

圖1
這款紫砂壺“蝶戀花”屬于紫砂花器這一類,但與此同時,整體的器型上也結合了圓器的特點,將花器與圓器的特點巧妙地融合在一起,且在整體的造型制作之中,還運用到了一些藝術形式,比如捏塑、泥繪等等,來為整體的造型特征增添色彩,使其在外觀視覺上為我們帶來良好的體驗。
此壺整個壺身是圓形的,整體的形態圓潤飽滿,線條處理得更是十分圓滑順暢,沒有任何的瑕疵,十分的完美;在壺身的下端制作了一個圓盤狀作為壺底,支撐起整個壺身,使得整體看起來穩重而又端莊;壺身的上端便直接收縮成一個圓形的壺口,壺蓋是屬于嵌入的樣式,與壺口之間契合得十分緊密,就猶如嚴絲合縫一般,蓋面則隆起了一定的弧度,更彰顯出圓潤飽滿的特點;蓋面中間的壺鈕是一個花蕊的形狀,中間一粒一粒的花蕊顆顆分明,外面則是花瓣包裹而成,鮮明而又形象,小巧而又精致;壺身的一側自然地延伸出來一段壺嘴,彎流的壺嘴是由花的根莖所包裹而成的,一層又一層,外面扭曲雜亂的形態使得整體的造型看起來生動而又形象;而與之相對應的便是壺把,壺把則是由花的枝干所制作而成的,枝干上面的條紋細節等都刻畫得十分細致入微,從壺把的下端還延伸出來一條枝干,上面還有一朵花貼附在壺身之上,紫砂藝人將這朵花刻畫得十分飽滿,一片片的花瓣交疊在一起,上面的紋理細節刻畫得清晰有致,邊上還有三兩片葉子作為點綴,并以不同的顏色進行區分,使其在視覺上更為突出,此外紫砂藝人在壺身的一旁刻繪了兩只蝴蝶飛向花朵,營造出別有一番風味的意境感與畫面感,令人不禁沉醉其中。
這款紫砂作品“蝶戀花”以“蝶戀花”為主題進行創造和制作,而蝶戀花原是一個詞牌名,出自于唐教坊曲,自宋代以來出現了許多以“蝶戀花”為詞牌的優美詞章,為其賦予了十分深厚的文化底蘊與內涵,講述的大多是作者的憂傷與情愁,而這款紫砂壺“蝶戀花”將其與紫砂文化融合在一起,為人們描繪了一幅美輪美奐的場景,賦予了其全新的內涵,希望人們看到此情此景能夠忘掉心中的不愉快,感受來自大自然的美好饋贈,欣賞這美麗風景陶冶情操、修身養性,這便是紫砂壺“蝶戀花”所彰顯出來的藝術內涵。
中國傳統文化博大精深、源遠流長,既是紫砂壺創作的靈感來源,同時也是紫砂壺所要傳承的內容,因此,紫砂壺在創作的過程之中,紫砂藝人們要站在傳統的基礎之上,同時也要賦予自身的一些創意和想法,才能夠打造出更為優秀的作品,更好地傳達出自己的思想與情感,同時也推動紫砂藝術走向更好的發展方向。