淺談紫砂“景洲提壁套組”的藝術魅力

楊麗萍

宜興紫砂歷史悠久，從北宋時期至今已經有著五百多年的歷史了，在這五百多年間經歷了許許多多的一代又一代的紫砂藝人們和層出不窮的大師們，因為他們才把紫砂文化傳承到了今天，優秀的紫砂作品層出不窮，不斷傳遞著紫砂文化耀眼的光芒。紫砂壺按照所有器型分類，一般可以大致分為光器和花器這兩大類，再按照造型的區別細致分類，又可以分成圓器、方器、筋紋器和花器等等，這些壺型大多都被喜愛紫砂壺的壺友們所了解熟知，其中提梁壺由于它獨特的器型與造型設計，深受人們的喜愛和青睞。古人都以玉璧為珍貴，流傳百世，是永恒的象征，千百年間一直流傳下來的中華文化不經意間都在影響著人們，同時也陶冶了人們的情操，這件“景洲提壁套組”整器以一壺四杯組合而成，是提梁套組中一顆璀璨的明珠。

提壁壺也就是提梁壺，追溯到提梁壺的歷史可以從殷代說起，提梁壺的起源與紫砂材質完全沒有關系，大多材質都是以青銅為主。根據時代的進步與發展，制陶技藝逐漸發展，提梁壺的器型也逐漸運用到陶器之中，一直到唐宋時期，提梁壺終于是登上了歷史的舞臺，逐漸盛行，當時唐代的綠釉提梁和宋代的定窯白釉提梁是最具有歷史代表性的提梁壺。根據歷史傳說，世界上第一把紫砂提梁壺是由北宋大文豪蘇軾即蘇東坡所設計而成的，當年的蘇東坡被貶官失意之時游歷太湖周邊的宜興，書童經常在夜間為他提燈籠照明，宜興生產紫砂泥料與紫砂壺，有一天他就突發奇想：為何不按照燈籠的樣子做一把紫砂壺？由于當時喜歡用茶壺煮水，所以壺把在茶壺邊上會被煙火熏黑，而且會非常燙手，非常不實用，正在思考之時，他抬頭望向了屋頂上的房梁，又想到書童的燈籠是被提拿住的，一下創意有感而發，就結合了房梁和燈籠設計出了“提梁”。蘇東坡先生的提梁壺的提梁是以三叉形式為主要造型，這個構造是根據力學原理，所以非常穩固，當時這件作品真是別具匠心，受到了很多人的關注，由此也一直流傳到了現在，成了傳統經典的提梁樣式。后來經過明清兩朝，提梁的款式已經逐漸流傳下來，經過人們的研究與創意，又經歷改變與演變，時至今日提梁的種類也是非常繁多，千變萬化，這都是靠一代又一代紫砂匠人流傳下來的，也為提梁壺翻開了一頁新的篇章。

這件紫砂“景洲提壁套組”是由一壺四杯構成的一個主題，可以在賞壺品茗之余感受到品味與富貴的象征，充滿了濃濃的祥瑞安康之意，這套作品可以說是靜心、修身、美好生活的品質之典范，是一件令人嘖嘖稱贊的經典佳作。四只茶杯分別配有四個杯托，一杯一托兩件成組，提梁壺的壺身泥料用料細膩，泥色沉穩莊重，泥質細膩，顆粒感十足，古典淡雅的造型給人一種端莊又瀟灑的韻味。泡上一壺宜興紅茶，三兩好友圍坐在一起品茗喝茶，感受著生活中云淡風輕的詩意浪漫，讓人對這件紫砂“景洲提壁套組”更是贊賞有加，心領神會。一件優秀又堪稱完美的紫砂藝術品是集各大優勢于一體的，這套紫砂“景洲提壁套組”靈動、神氣十足，氣勢瀟灑，端莊大方，是紫砂作品中不可多得的杰出作品之一。

紫砂藝術不僅充滿各種玄機，更是擁有著無盡的希望與期望，紫砂工藝是紫砂技藝最重要的核心，就像孟子說過：“大匠能與人以規矩，不能使人巧。”不管是干什么，第一步就需要有“規矩”，然后在這基礎之上再講究其他，一切都是要憑借自己的努力與探索，要不斷吸收各個方面的知識，對紫砂藝術有著深入的探究與創作，才能把紫砂技藝發揮到極致，展現出各式各樣、多元化的藝術特點，讓紫砂藝術的發展能夠更加光彩奪目，多姿多彩，讓紫砂文化與藝術更上一層樓，讓更多的人熟知紫砂知識與文化。