淺談潮彩藝術的創作載體

余秀華

藝術創作大多有其進行創作時使用的載體。如彩瓷作品的創作載體是各式瓷器，繪畫作品的創作載體是各式畫紙，刺繡作品的創作載體是各式布匹……此時，藝術作品本身與創作的載體有機結合，成為一個整體。瓷器、畫紙、布匹等藝術創作的原材料既是藝術作品的載體，又一定程度上影響了藝術作品本身。合適的創作載體能更好地凸顯藝術作品的特點和風格，優質的創作載體能將藝術作品的優點更好地展現，本身就具有藝術價值的創作載體更是為藝術作品的創作錦上添花。所以，藝術創作時并不能忽視創作載體的選擇。

《高士圖》

以美術領域的繪畫來說，繪畫的種類有多種——國畫、素描、油畫、水彩畫、水粉畫等等。雖然大多數繪畫作品的創作載體是畫紙，但各個畫種的特點和繪畫手法各不相同，這就導致不同的畫種選擇使用的畫紙并不相同。如國畫創作中多使用墨水渲染畫面，因為生宣的吸水性較佳，能使水墨更好地擴散暈染，所以國畫創作在畫紙選擇時多使用生宣。而油畫創作的畫紙選擇則大大不同，油畫紙是在厚紙板上再添一層麻布，再用稀釋過的乳膠刷一遍，以避免畫紙吸油而影響畫作的效果。與在畫紙上進行創作的繪畫作品一樣，潮彩也同樣注重創作載體的選擇。潮彩即潮州彩瓷，是一種在陶瓷產品上進行創作的繪畫藝術作品，具有獨特的藝術風格。雖然潮彩的創作載體都是瓷器，但不同的瓷器載體會影響潮彩的創作手法和創作成果。不同的畫紙有不同的特點，而瓷器亦是如此，因為瓷器的形狀有多種，種類有多種，釉色有多種，用途有多種，所以潮彩創作載體的選擇也多種多樣。花瓶、水缸、屏風、瓷板等瓷器各有特點，這些瓷器多被用來進行潮彩創作；盤子、碟子、碗筷等用于日常生活的瓷器也經常能看到被進行潮彩創作。因選擇有多種，所以潮彩創作者在選擇創作載體時要根據自己的創作意圖和特點來選擇瓷器載體，同時也要熟悉該瓷器載體本身的特點，才能使自己的創作與瓷器載體更加契合，從而達到“一加一大于二”的效果。

中國擁有多年的制瓷歷史，從東漢時期開始中國便有瓷器的出現，制瓷技術也隨著歷史的發展不斷進步。到了宋朝，中國的制瓷行業已經十分繁榮。那時全國各地均有專門用來燒制瓷器的瓷窯，出現了汝、鈞、官、哥、定五大名窯，由這五大名窯產出的瓷器便為五大名瓷。中國地大物博，各地的風土人情不同，環境資源也不同，這使分布于不同地區的五大名窯產出的瓷器各有特點。燒制瓷器的瓷窯有多種，燒制出來的瓷器的胎質不同，釉色不同，而燒制技術的不同也會導致瓷器品質的不同。正因瓷器燒制技術有好壞，品質有參差，而優質瓷器需要擁有較高的技術和材料才能制成，制成后精美絕倫，有著屬于陶瓷產品的獨特美感，所以瓷器本身便具有一定的藝術價值，被瓷器愛好者購買和收藏。陶瓷彩繪伴著陶瓷而生，隨著我國制瓷技術的成熟，陶瓷彩繪技術也不斷進步。在陶瓷上進行各式圖案的彩繪成為陶瓷業的常態，而陶瓷彩繪也推動了中國陶瓷業的發展，使陶瓷產品越來越具有審美價值，逐漸成為一種藝術品，潮州彩瓷便是其中一種。潮州彩瓷顧名思義就是富有潮州特色風格的一種陶瓷彩繪工藝，簡稱為“潮彩”。瓷器的多種多樣讓潮彩創作的載體有了更多的選擇。潮彩藝術同樣是在各式瓷器上作畫，瓷器選擇多樣，創作題材豐富。潮彩的創作載體不囿于潮州本地瓷器的選擇，而是放眼全中國，擇優質材料而作。

汝瓷是我國“五大名瓷”之首，因其在汝州市生產，故以產地取名，稱之為“汝瓷”。汝瓷在中國陶瓷史上地位很高，歷史上有“汝窯為魁”之稱。汝窯顏色以青釉色聞名，汝瓷多為天青釉、天藍釉、月白釉，顏色素雅溫潤，給人如清風拂面的舒適感。汝瓷的天青瓷釉如碧玉般細膩瑩亮，瓷面上有如鱗片般層層疊疊的紋理，使汝瓷的質感更佳，如一塊渾然天成的玉石，泛著純凈的光澤。古時汝瓷被北宋皇室壟斷，專供皇室使用，在北宋為金所滅后，汝窯的生產受阻，甚至到了失傳的程度。隨著時間的推進，市場上流傳的汝瓷越來越少，汝瓷斷代。即使后代的多個王朝都有匠人想重新仿制汝瓷，但因汝瓷獨特的燒制技術和如玉般的質感，使之燒制難度較大，明清時的仿制者都未成功。所以現當今存世的汝瓷數量很少，全世界加起來不足百件，被收藏于各個博物館中，屬于宋代的汝瓷被展出在博物館中供人品鑒。新中國成立后，我國開始研究汝窯生產，經過研究者和匠人們無數次的努力，我國終于在1988年恢復汝窯生產，自此，汝窯再次書寫了屬于它的華麗篇章。

汝瓷恢復生產后，每年的產量和產值都十分可觀，受到越來越多收藏家和消費者的青睞。同時，汝窯技術的發展壯大和汝瓷的量產也使潮州彩瓷的創作有了更多可供選擇的載體。將潮彩繪于汝瓷之上與繪于骨瓷之上的感覺大大不同。在繪畫技藝上，由于汝窯本身有紋片，瓷面本身質感和層次更豐富，所以在作畫時較難與陶瓷顏料結合，經常失色，所以畫家在這種材質上作畫要下更大的功夫，才能使畫作的顏色和筆觸細節完美呈現。但在成品效果上，汝窯就顯現出它的優點了，相比于傳統骨瓷，汝窯上的畫面效果更加富有層次感，更加豐富有內涵，或許也是汝瓷的紋片加持，整件作品看起來別有一番獨特的美感。潮彩鮮明的筆觸呈現于清雅色淡的汝瓷上，畫面渾然一體，汝瓷紋理細看可數，潮彩畫面逼真鮮明，是兩個地區傳統文化藝術的一次碰撞，互為襯托，互添風采。工藝美術師余秀華的作品《高山》、《童趣》、《荷花仙子》就都在汝瓷上作畫，以汝瓷為創作載體，使潮彩藝術與汝瓷藝術相結合。

《荷花仙子》

作品《高士》描繪了一個老翁在古樹下彈琴品茗的情景，將自然之美與人性之美緊密結合在一起。一直以來，文人雅士便傾心于山川湖泊，醉心于大自然之中。作品細膩地表現出老翁忘卻塵世間一切煩惱憂愁，向往并沉醉于隱逸的生活之中，是一種“采菊東籬下，悠然見南山”的生命狀態。畫面用暖黃的筆觸大面積渲染古樹燦漫的蓋天黃葉，黃葉深淺不一，呈自然生長之勢，配合汝瓷精致有質感的紋理，更顯古樹的風雅和自然之趣。古樹枝椏上還點綴著些許白色小花，清新精致，富有生機。而古樹下彈琴品茗的老翁是該作品的精髓所在，老翁慈眉善目，神情含笑，衣袂飄飄，撫琴之姿恬淡閑適。

在作品《童趣》中，兩個孩童在鄉村田野中嬉鬧，你追我趕，或顰或喜，不禁讓人憶起那充滿快樂回憶的美好盛夏時光。整個畫面用料清新亮麗，充滿著生機勃勃的朝氣，孩童的天真浪漫呼之欲出，非常奇妙。畫面背景以天藍和草青為主，畫面基調清新，與汝瓷的天青色為主的釉色互相呼應，而作為畫面主體的兩個童孩衣著顏色鮮明，服裝質感刻畫精致，奪人眼球，在一片淺色背景中十分突出。以清新的背景為主體，追趕的童孩起到很好的襯托作用，一點也不喧賓奪主，細看能發現畫面上精致富有層次的汝瓷紋理，讓清新簡單的背景更有質感，值得人細細品鑒，越觀之越能發現其獨特美感。

《童 趣》

作品《荷花仙子》描繪了一個曼妙女子在荷花池子里采摘的情景。畫面中荷花層層疊疊，女子亭亭玉立，手執荷花，嘴角微楊，一幅歲月靜好、顧盼生姿的畫面。該畫的精彩之處在于畫面的層次感十足，前景是盛放的荷花、長勢很好的荷葉和朦朧的云朵，中間主體是妙曼女子立于荷花荷葉之間，背景是遠處隱隱約約的荷花荷葉，上方是藍天白云和漸變而下的橙色晚霞，前、中、后景互相呼應，將荷花仙子和荷花田生動地刻畫了出來。有言道“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，荷花自古便代表著忠誠正直、優雅美麗、品格高尚，是真善美的典型。在瓷板畫中，也常代表吉祥如意。作品通過描繪荷花與優雅女子，表達自己堅貞不渝、不隨波逐流的心境。

創作者選用汝瓷作為潮州彩瓷的創作載體，汝瓷素雅自然，潮彩鮮明生動，潮彩繪于汝瓷上，使潮彩和汝瓷兩者有機統一，既體現潮彩的藝術特色，又展現汝瓷的藝術特點，使潮彩作品的藝術性得到提升。由此可知，藝術創作時的載體選擇會影響藝術品的質量和風格，好的藝術創作載體會使藝術創作錦上添花。