淺析高校影視藝術教學的現狀及優化對策

文 詹繼英

近年來影視行業的發展勢頭良好，所以愿意進入高等院校選擇學習相關專業的學生人數也逐年增加，畢業生增多，相應的可供學生選擇的專業工作職位較為緊缺。為了使學生能夠在激烈的崗位競爭中脫穎而出，如何從教學中著手，幫助學生有效獲取專業知識，培養專業素養，也需要學校和相關專業教師的共同努力。學校方面可以引進新的教學設施，教師方面要對教學模式進行探索改革，找到最適合當代學生的教學方法，提高教學質量。

高校影視藝術教育中所存在的問題

失衡的商業化和功利化

現在的教育事業常常都和相關企業結合起來，教產融合的初衷是可以幫助學生從就業和市場需求中倒推專業學習需求，但在執行過程中卻也面臨諸多問題，學生對本應該視為教學重點的學生學科體系的建立相對忽視。有目的地學習有助于激發學生學習過程中的自主性，但過于商業化、功利化的實踐目標，也忽視了學生個人身心的全面發展。為了避免學生在學習的過程中產生這種功利化心理，學校和教師一定要對此予以關注，特別是我們對影視藝術的教學管理上，影視藝術的培養立足于“人”的培養，所以影視藝術的教學中應具備行業前瞻性，除了立足于“未來”，對學生進行相關專業素養的培養，還要從社會現實角度著手，教會學生們如何辨別相關用人單位信息的真假，防止學生上當受騙，幫助學生享受專業知識帶來的精神與物質的雙重收獲。

影視藝術教育師資匱乏

影視藝術所涉及的知識較為立體化，教學內容也比較豐富，涉及課程較多，而優秀的師資資源永遠是一所學校最寶貴的財富，多多益善。再加之影視藝術行業具備一定的特殊性，無論對教師還是學生，在專業學習的過程中，創新和經驗都顯得非常重要，我們既需要具備相當行業經驗的資深教師為學生傳道解惑，用自己寶貴的經驗為學生夯實基礎，也需要走在行業前沿，具備獨特眼光和見識的新銳教師為學生開拓眼界，指引方向。

近年來，不少影視藝術類專業高校在招聘時，會把“雙師型”教師作為招聘理想型的條件，理想型的“雙師型”教師不但有優秀的職業道德素養做基礎，可以教書育人，同時還具備相當的行業實踐經驗，可以對學生的專業學習、職業素養起到指導和幫助。如此看來，結合影視藝術的行業特性，影視藝術相關專業的高校教師，既不能是單一的“教書匠”，照本宣科，也不能是純粹的從業人員，理論高度欠佳，而是需要既具備理論高度，同時還可以指導學生實踐教學，相信具備這樣能力的教師，一定可以在學生專業學習的道路上既幫助學生立足行業高度，著眼于時代前沿，同時還具備優秀的理論基礎，幫助學生填平專業學習道路上的“坑坑洼洼”。這樣的要求，不但是為高校招聘提出了標準，也是為現代從事影視藝術專業教學的教師們提出了更高的要求。

教學內容陳舊、體系固化難以創新

隨著我國的經濟水平不斷提高，人們的生活水平也得到了改善，對藝術的觀念也會有所改變。而影視藝術的發展因為其自身特點，無法將創作者與受眾完全剝離開，很大程度上會因社會大眾的喜好傾向而有所變化。高等教育中對影視藝術進行教學時不僅僅要注重理論知識的傳授與儲備，也需要教師在教學中，在原有的專業基礎知識上向外進行延伸和拓展，讓學生的學識變得豐富起來，從而適應影視藝術在新時代下的發展。影視藝術不僅僅需要影視相關知識技能，更需要良好的美學基礎、敏感的哲學思維、良性的共情能力，如果教師在教學中僅僅停留在教材上的概念和知識點，也許學生的應試成績優異，但未必能培養出優秀的藝術人才。

再加上行業的變化日新月異，無論是技術還是理念都處于快速發展的階段，如果教師在課堂上的講授還是只停留在課本上的教學，可能學生還沒有畢業，上學期間學習的一些專業知識就已經無法匹配行業需求了，更談不上引領時代的發展了。這就體現了教育改革的必要性，再加上影視藝術專業近年來畢業生人數水漲船高，如何使學生學有所得，學有所用，如何幫助學生從大量的畢業生中脫穎而出，就成了高校教學課程改革中的一個重要話題了，豐富教育模式，培養學生的專業特點，在教學活動中幫助學生打通行業產業鏈的上下游環節，可以幫助學生在專業知識和技能水平上先行一步。

學科發展不均衡

影視藝術覆蓋的專業范圍比較廣泛，學生的學習范圍也覆蓋了創作和呈現的方方面面，但在課程設置中仍然會存在一定的壁壘：學習表演專業的同學不一定會認真地學習攝影知識，學習播音專業的同學也未必會把后期制作放在心上……從而忽視了影視藝術專業中覆蓋的其他專業的教學，影響了學生的在這個專業下全面地發展，導致學科發展不平衡。在新時代背景下，市場上需要影視藝術專業方面的人才很多，再加上如今新媒體快速發展，對從業人員的要求也越來越呈現“一專多能”的趨勢，培養懂創作、會表演、能制作、有行業擔當的影視藝術從業人員，是影視藝術高校為社會輸送人才不容推卸的責任。

改善高校影視藝術教育現狀的對策

引導教育產業化回歸教育本身

影視藝術教育除了是藝術培養，其本質還是教育，在教育的過程中，藝術教育和技能培養，二者同樣重要。不讓教育功利化和商業化，也是教育工作者的初心和職責，教學中在堅持“立德樹人”的基礎上，引導學生的創新思維，實踐能力，拓展學生的視野，讓學生在接受教學過程中有一個良好的體驗，讓高等教育階段的學習成為學生一生寶貴的財富……這是需要教育工作者們花很長甚至一生的時間去探索的，也需要教師們緊跟時代發展的步伐，了解行業需求，用心鉆研教學工作。

加強教師隊伍的建設

影視藝術專業中包含著許多相關的知識，為了讓學生們能夠接受到各方面的教育知識，學校應拓寬課程安排，增加學生們的相關的專業知識，使學習視野放大。為了讓學生們的專業能力得到全面發展，學校還應該聘請一些專業能力較高的老師，壯大教師隊伍，吸引更多的老師加入到影視藝術教育專業中來，教學質量也會得到提升。

及時更新教學內容、完善教育體系

影視藝術不能只停留在現有的知識專業上，教師應該不斷改善教學方式，教學內容也要及時更新。實踐、匯報、講座都有助于學生的專業學習，激發學習興趣。同時可以設置各專業間的學習交流課程，比如戲劇影視文學專業、導演專業、表演專業、影視制作專業的同學通過課程設置促進多個專業間的交流與融合，既可以幫助學生在實踐中驗證所學知識，同時可以幫助學生學習各職能部門間的配合能力，共同進步。影視藝術的教育是一個不斷進行創新和改善的過程，有了完善的教育體系，同時也提高了教學質量水平，讓學生接受良好的教育，專業水平質量得到提升，更能夠適應市場上需要的工作崗位。

隨著影視視聽方式多樣性的發展，影視藝術也體現出其大眾性、多樣性的特點，越來越受到大眾的歡迎，隨著社會對影視藝術專業教育的重視度越來越高，影視藝術教育也面臨著更高的要求和挑戰。雖然目前影視藝術的教學方式得到了廣泛認可，但在具體操作過程中難免會出現一些問題和教學上的漏洞，這需要全體從業人員和教育工作者為之共同付出努力，幫助影視行業的新生力量成長、進步、發展、創新。

影視藝術的飛速發展體現了人們對精神文化的需求，也符合時代進步和發展的規律，所以更要求教師在教學過程中要不斷地創新，讓學生在學習的過程中學有所成、學有所用，并能享受大學階段汲取知識的樂趣。為了建成一個比較完善的影視藝術體系，我們要根據經驗不斷地探索，積極解決出現的問題，找到合適的方法對影視藝術進行教學。