技道兩進 雅俗共賞

曾景祥出生在山青水秀、鳥語花香的湖南桃江。這塊神奇而肥沃的土地，是聞名中外的美人之鄉、南竹之鄉，更是湘楚文化的重要發源地。相傳屈原被流放在此居住了十二年，并寫下了《天問》《離騷》等千古不朽的壯麗詩篇。得于桃江沃土和湘楚文化的滋養，曾景祥的稟賦中有著一種堅毅的精神氣質和浪漫的審美情懷。

詩詞入畫，古來所重。喜愛作詩的曾景祥繼承并發揚了這一優秀文化傳統。他每每自作詩文，以為之繪畫的立意，借助瑞鳥時花淋漓盡致地抒發自己的一腔情懷。在他緣物寄情、立象盡意的畫作上，我們可以感受到“鳥唱花搖相競艷，東風又亂一年春”的生機、“荷香飄屋宇，魚影滿池塘”的豐盈、“霜染紅葉似春花”的艷麗和“淡抹平妝對雪開”的高潔;可以感受到“咭咭鳥歌聲，暢想春天夢”的憧憬、“清風卷地收殘暑，坐擁高秋享碧天”的愜意、“翠色不因霜雪減，凌寒風里見精神”豪邁和“魂飄迷霧愁云外，身在高山流水旁”的超拔。相得益彰的詩情畫意，強化了其繪畫的精神內涵和審美感染力。

曾景祥的寫意花鳥畫遠追徐熙、徐渭、朱耷，近學齊白石、吳昌碩、李苦禪、王雪濤、趙少昂，有深厚的傳統修養功夫。同時，他善于借鑒和創造，每每不留痕跡地將西畫構圖、透視和設色方法運用于自己的創作，在中西交融的格局中探索和展現寫意花鳥畫的時代氣象。譬如，在布局上，他注重造勢，善于通過簡約的點、線、面構成來造成強烈的視覺張力;在敷色上，他注重和諧，多使用復色并講究色彩間的配合，力求發色充分而又沉穩雅致;在筆墨上，他注重力道和精當，一方面強調用筆用墨急揮馳運的遒勁酣暢，一方面則強調筆形墨跡貼合對象形神和自身情感的精確恰當。由此形成一種風格學意義上的簡練。

簡練，是曾景祥寫意花鳥畫最突出也最重要的藝術特征。他惜墨如金，下筆寥寥，卻干脆利落，明確肯定，從不拖泥帶水、反復涂抹;他計白當黑，落墨總是注意留空，畫面上不僅有大量的空白，而且所留空白每每呈現大小、形狀變化的豐富性，對比亦鮮明強烈。再則，他取材單純，一幅作品上極少有兩種以上的花卉，也極少有兩種以上的禽鳥或獸蟲，但筆墨所及卻有以少勝多、樸中見華的象外之意。在曾景祥看來，美學風格上的“簡”不是簡單，不是空虛，而是樸素中見功力、至簡中見充盈的“一以當十”的審美境界。誠因心存這樣的藝術訴求，并有得心應手的修為功夫，曾景祥的寫意花鳥畫總能給人以空靈疏朗、素淡雅潔、明媚生動的審美感受。

作為修養全面的畫家，曾景祥尊重傳統又緊貼時代發展脈搏，以其堅毅氣質和詩性情懷在花鳥畫的藝術天地里耕云種月，開拓進取，不斷創新，從而形成具有鮮明個性的繪畫藝術語言。他的繪畫作風既有對中華筆墨傳統的遵循又有對外來藝術經驗的借鑒，既顯出嶺南花鳥的靈活又透著北方花鳥的磊落，可謂融古今、納中外、通南北。他以勁健恬淡、洗練質樸的筆致，將自己的花鳥畫藝術推向雅俗共賞的審美勝境。

2018年8月22日

（呂品田，中國藝術研究院常務副院長、研究員，中國美術家協會理事、理論藝委會副主任。）