讓生活充滿歡笑

王汝剛

每逢歲終年末便會歡喜登場的上海國際喜劇節正逐漸將喜劇變成上海都市人的一種生活方式，這種形式已開展了7年。第七屆上海國際喜劇藝術節不僅在開幕大戲上呈現了由陳佩斯、陳大愚父子首次同臺的《驚夢》的全國首演，還輪番上演《上海的聲音》《弄堂里向》等滑稽戲，為喜劇的“上海腔調”帶來一波回憶殺，還有精彩紛呈的脫口秀專場等，可謂熱鬧非凡。同臺共睹這些讓人心情愉悅、充滿正能量的好節目，我心情舒暢。讓喜劇變成一種生活方式，會讓更多年輕人、都市人走近喜劇、愛上喜劇。

上海的本土喜劇就是我們常說的“滑稽戲”。滑稽藝術雖然歷史悠久，但在戲曲中仍屬于新興劇種，是一種說唱藝術。此“說唱”非彼“說唱”，早在清末，上海城隍廟、杭州龍翔橋、蘇州玄妙觀一帶就開始出現被稱作“小熱昏”的民間說唱藝人。他們圈地作場，唱小調、說新聞、講笑話，自編自演，風趣幽默，但主要還是為了售賣梨膏糖。演唱內容也從最初介紹梨膏糖，擴展至社會新聞、奇聞軼事，再發展至諷刺貪官污吏、傾訴人間不平，很快引起了市民的追捧。一旦被官府追究，藝人就會善言巧辯：“小人頭腦發熱，昏頭腦漲，‘小熱昏’胡說八道呀。”這番巧言令色讓官府倒也奈何他不得。從此，這種被稱為“小熱昏”的民間說唱風行于市，語言幽默、形象生動、唱腔悅耳的藝人們更是深受江南長三角地區民眾歡迎。

至上海開埠后，萬商云集，商貿日隆，新奇娛樂層出不窮，東西方藝術在這里交匯，南腔北調在這里匯集，上海滑稽戲也在蓬勃發展，從街角巷尾里的“小熱昏” “唱新聞”孕育成為具有地方特色、充滿鄉土風情的“獨腳戲”登上舞臺，因為常由一人表演多種角色，故而取名“獨腳戲”。或是說滑稽故事、學講各地方言，或是唱地方戲曲、民間小調，或是說唱相間，貼近生活、反映現實，成為當時最受人們歡迎的一種娛樂方式。

上世紀三十年代，上海成為中國的商業、金融、貿易中心，文化消費的需求急劇上升，獨腳戲隨著上海的商業經濟發展進入了興盛時期。南京路新世界、大世界等大型游樂場審時度勢，誠邀說唱藝人掛牌“獨腳戲”駐場獻藝，這些地標式建筑的背書為獨腳戲的興盛提供了地理條件，藝人們運用“說學演唱”等藝術手段贏得良好聲譽。當時出現的“滑稽三大家”——老牌滑稽王無能、社會滑稽江笑笑、潮流滑稽劉春山獨步當時、流聲后代，對傳承說唱藝術產生了很大影響。此時雖然已演變為二人同臺搭檔表演，但這一獨具特色的曲藝形式仍被稱作“獨腳戲”。

至上世紀四十年代，獨腳戲演出市場十分紅火，原來從事文明戲、戲曲的工作人員也轉到滑稽這一行來，隊伍有了很大的擴充。獨腳戲也受文明戲、電影、戲曲的影響，在傳統說唱的基礎上發展形成“滑稽戲”，因為其曲折有趣的故事內容、形象生動的人物角色、演繹人間悲歡離合受到廣大觀眾的追捧。一般滑稽演員都是兩棲的，既能演獨腳戲，又能演滑稽戲，因此在滑稽戲形成后，獨腳戲仍然存在，還吸引了許多年輕的愛好者，例如上海人相當熟悉的楊華生、筱咪咪等，他們從迷戀到下海，到成為獨腳戲的生力軍。同時越劇、浦東說書……各種方言戲劇被融入了獨腳戲的創造，一時之間上海獨腳戲發展到100多檔。除了對上世紀二十年代初創作的一些曲目不斷進行加工，根據現實生活創作的新曲目也層出不窮，表演中極大程度反映了當時勞苦大眾苦難生活的情景。

抗日戰爭爆發，滑稽藝人愛國熱情高漲，利用電臺播音、堂會演出、登臺表演等各種機會編演宣傳抗戰愛國的節目，為鼓舞民眾、同仇敵愾、抵御侵略者起了積極作用。抗戰勝利后，滑稽界一批青年演員脫穎而出，其中“兄弟檔（姚慕雙、周柏春）” “三股檔（程笑飛、小劉春山、俞祥明）” “四股檔（楊華生、張樵儂、笑嘻嘻、沈一樂）”成就最為突出，紅遍大江南北，形成新生代滑稽三鼎足。

中華人民共和國成立后，滑稽藝人開始熱情歌頌新社會的創造，在政治學習下努力編排新節目。至上世紀五十年代末，滑稽戲已擁有了一批久經舞臺磨練富有才華的演員隊伍，在整頓和調整較為低俗的藝術傾向后，上海合并組成了“蜜蜂” “大公” “大眾” “海燕”四個有一定規模和組織較健全的劇團，產生了至今仍膾炙人口的滑稽戲——《七十二家房客》《三毛學生意》《滿園春色》。獨腳戲《英文翻譯》《不怕鬼》《看電影》《算術》等也都成了觀眾喜聞樂見的保留節目。至上世紀七十年代后期，隨著新時期文學藝術的全面復蘇，滑稽藝術春回大地，各大滑稽劇團恢復成立，成為江南文化、海派文化百花園中—朵鮮艷的奇葩。

黨的十八大以來，習近平總書記高度重視文藝工作，始終把人民對精神生活的追求放在重要地位，采取了一系列前所未有的政策和措施，對傳統文化進行傳承保護，評彈、獨腳戲、滑稽戲、小熱昏、鑼鼓書、浦東說書等曲（劇）種都被列入國家級或地區級非遺傳承保護項目。事實證明，這些舉措深得人心，極大地調動了文藝工作者的積極性，出現不少精品佳作，滑稽戲從題材內容到表現手法都越來越豐富，青年優秀人才也不斷涌現。以上海曲藝界為例，近年來，不少作品在全國各類比賽中名列前茅，為上海文藝界贏得聲譽，被中國曲藝家協會列為“第一方陣”，深得信任和重托。隨著文藝體制深入改革，滑稽藝術的表演隊伍進行了重組。目前，江浙滬地區擁有7家國有表演團體，其中僅上海就有2家專門從事傳承保護滑稽藝術的表演團體，即上海滑稽劇團和上海獨腳戲藝術傳承中心（上海市人民滑稽劇團）。

其中上海獨腳戲藝術傳承中心（上海市人民滑稽劇團）就是我所服務的單位，這個團體重新組建至今只有三年，但是在社會各界的支持下，依托原有的藝術基礎，依靠現有的藝術實力，也取得了一定的成績。在創作過程中，編劇隊伍深入生活、扎根人民，著眼于城市建設、食品安全、警民關系、節約糧食、垃圾分類等題材，關注民生熱點，傳遞民生情懷，創作演出了《天地糧心》《頭等大事》等多部滑稽戲，深得社會好評和觀眾歡迎。其中《今天他休息》《舌尖上的誘惑》《上海的聲音》三部作品被列為國家藝術基金重點扶持項目。中心打造的《紅色曲藝黨課》《曲藝進校園》《海上笑天地》《滬語大課堂》等系列品牌活動下社區、進校園，弘揚傳統文化，為群眾送歡笑，得到社會各界贊許，中心也被中宣部、文旅部評選為“全國服務基層先進單位”。

一直以來，獨腳戲、滑稽戲就是從生活中挖掘喜劇元素，貼近老百姓生活的表演形式，還原生活冷暖，詮釋人間歡樂。從“小熱昏”演變至現代“滑稽戲”，講的是家長里短也好、針砭時事也罷，都是反映了老百姓的心里話。雖然時代變了，觀眾的選擇也多了，各種喜劇節目層出不窮，但“讓生活充滿歡笑”的初衷一直未變。無論是何種喜劇形式，能讓喜劇變成一種生活方式，便是傳承的意義。

（作者系市人大代表，上海獨腳戲藝術傳承中心主任，上海市人民滑稽劇團團長）