也談德化瓷塑藝術的守正與傳承

摘要：德化是我國古代重要的瓷業生產區和外銷瓷的重要產地之一，陶瓷制造歷史悠久。作為世界上“以瓷塑人”為特色的窯口，其瓷塑藝術在明代中晚期達到了巔峰。德化瓷塑藝術吸取傳統木雕、泥雕、繪畫等藝術之長處，融木雕、泥雕、瓷塑技藝于一體，加之“中國白”胎質細膩、透光性好等獨有的材質美，其獨特的材質與造型洋溢出清雅恬靜、溫柔細膩、自然灑脫的藝術魅力。在德化陶瓷業發生巨變的當前，如何守正與傳承優秀的傳統瓷塑藝術，是當前德化瓷塑界必須共同面對的核心課題。

關鍵詞：德化陶瓷;技藝傳承;守正創新

眾所周知，德化是世界瓷塑的發祥地。德化瓷塑藝術始于宋，盛于明清，在中國陶瓷史上久負盛名。元代，德化瓷塑佛像即已被選為宮廷貢品。明代中晚期，由于政治的需要和民間信仰的逐漸興盛，以宗教為題材的德化石刻、木雕、泥塑、瓷塑與繪畫藝術也隨之綻放異彩。各種宗教活動盛行，各類繪制工藝融會貫通，使德化明代瓷雕技法日臻成熟，并形成許多優秀的藝術流派。正如明代宋應星《天工開物》中記載：“德化窯惟以燒造瓷仙精巧人物玩器，不適實用。”明代嘉靖年間，德化地區就有著名的廟宇十多座，出現了一批繪畫大師和雕塑名匠，如《德化縣志》載：“明，紀廷圣，西關外人，工書法，善畫佛，寫大士影妙相莊嚴，曲肖慈悲三昧，遠近爭寶之。”深受傳統文化熏陶的德化民間藝人，世代相傳，不斷涌現出許多陶瓷名家和佳作，以“瓷圣”何朝宗等為代表的一大批瓷塑藝術大師，從根植于民間藝術的土壤中汲取創作營養，把德化窯瓷塑藝術推到了一個前無古人的境界，以“中國白”為材料雕塑創造的瓷塑藝術作品琳瑯滿目，各式各樣，其色澤滋潤，衣帶飄拂，形神俱美，栩栩如生，傳到國外，在國際上獲得很高的評價，稱贊它是“國際瓷壇上的明珠”“世上獨一無二的珍品”。

德化窯明代瓷塑藝術深受佛教造像藝術的影響，主要表現在德化瓷塑藝術作品，以觀音、如來、達摩、彌勒、文昌帝君、羅漢等藝術形象居多。德化瓷塑藝術突出其優良的瓷質，以摒棄彩繪而追求單純的雕塑美和原材料的質地美，獨具藝術風韻，以其高超的雕塑技藝、獨特的純凈瑩潤的釉質和典雅可愛的形體，在中國和世界上享有很高的聲譽。德化瓷塑作品在藝術處理上，充分發揮中國傳統藝術“傳神寫意”的手法，細致入微地表現人物的內心世界，同時著意人物外表衣紋的刻劃修飾，線條深秀洗練，柔媚流暢，圓勁有力，衣裙飄帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，具有“曹衣出水”“吳帶當風”等衣紋雕塑處理特點，充分展示出了人體之美。尤其是“瓷圣”何朝宗，在繼承吸收泥塑、木雕、石刻等各種流派的創作手法的基礎上，總結出了捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修的八字技法，形成了獨樹一幟的“何派”藝術。他所塑造的觀音大士形象，造型工巧，儀態婉然俏麗，形神兼備，既是神，又是人們理想中善與美的化身，達到了現實性與理想性的統一、整體塑造與細部刻畫的完美結合，被稱為“何來觀音”，享有“東方藝術”的精品、“天下共寶之”的盛譽。如泉州海交館珍藏的何朝宗瓷雕作品渡海觀音，其造型儀態婉然，面目嫻雅秀麗，表情平靜安詳，雙目低垂凝思，被定為國家一級文物。

德化瓷土質地十分優良，潔白溫潤，細膩柔軟，揉、捏、塑、雕，可塑性強，用這種瓷土雕塑的瓷塑藝術形象具有內斂、雍容的藝術特性。德化瓷塑藝術大師以瓷泥為媒介，“運刀如運筆”，注重輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律，講究的是行云流水、骨力追風、剛柔相濟的氣韻，通過富有彈性而又豐富多變的線條，或表現飛奔的情態，或表現不同質感，或表現不同體型，或表現不同個性……塑造出栩栩如生的瓷塑藝術作品，生動地表現出神仙佛像以及歷史人物等的風度神韻。

德化瓷雕的藝術成就，在我國乃至世界的雕塑史上，以它獨特的民族風格，利用自然材料和精湛的制作工藝以及藝術創造才能，成為永不凋零的藝術奇葩，立足于世界雕塑藝術之林。把傳說中的神仙人物和反映現實生活的人物故事，用純樸的藝術語言和獨到的審美意識，通過瓷雕技法，去刻畫塑造對象的內心世界，惟妙惟肖，形成與眾不同的美學理念，開辟了瓷雕藝術的嶄新境界。可以說，德化瓷塑藝術創造了一個嶄新的雕塑典范和完整的雕塑范式，構成了人類偉大、美好、珍貴的精神財富，在中國陶瓷發展史上留下了輝煌的一頁。

藝術猶如一條長河，是流向現實和未來的，是不斷推陳出新的。繼承傳統需要在創新中，而非在守舊中實現。德化窯瓷之所以會有著久經不衰的生命力，正是應證了這一生存法則，它把自然界中的自然形態、物象和中國傳統工藝的制作技藝、藝術的表現手法，不斷地加以吸收、借鑒并運用，創造出自己的創作風格和藝術特色。

時代在發展，德化瓷塑藝術在政治、經濟和多元文化的影響下，也在不斷地發展，無時無刻不在體現出一個時代的文化精神及時代氣息。如何守正與傳承德化傳統瓷塑藝術，可以說，每一位立志獻身瓷塑藝術的工作者都無法回避這一課題。

魯迅先生說：“越是民族的，越是世界的。”作為優秀傳統文化的典型與代表——德化瓷塑藝術，越是傳統的，越是精髓。諸如清末民初的蘇學金、民國特塑師許友義、近代瓷塑家蘇勤明，以及當代的蘇清河、許興泰、蘇玉峰、邱雙炯、陳德卿等瓷塑名家，不管外界如何觀念日新、發展迅猛，他們始終堅守著薪火傳承幾百年的傳統神韻，秉承初心，向優秀傳統藝術學習，不斷傳承和發揚德化傳統瓷雕技藝文化，簡直達到了佛家所追求的“心氣自在”之境地。

藝術需要繼承，更需要創新，藝術的生命在繼承中延續，在創新中得以發揚光大。只有把陶瓷藝術創作的根深深地扎入到傳統文化之中，不斷向優秀的傳統文化汲取營養，博采眾長，將最美的色澤潔凈淡雅、細膩溫潤如玉的德化瓷呈現出來，用德化的陶瓷藝術展示博大精深的中國傳統文化，賦予作品獨特的藝術內涵，才能使德化的傳統瓷塑藝術呈現出多元化的藝術風格，才能使瓷塑藝術創作具有極強的藝術表現力。為什么幾百年來人們的瓷塑藝術創作一直無法超越“瓷圣”何朝宗，德化瓷塑藝術一直無法取得更有意義的突破，其實不只是技藝的問題，關鍵在于藝術修養。如今，不少年輕瓷匠沉不住氣，在走上瓷藝創作之路時，過于急功近利。當下的德化，在對傳統陶瓷雕塑的守正與傳承上，也出現了一定程度的弱化，更多地強調西方的解剖、造型，而忽略了優秀傳統的精髓，對如何傳承優秀的瓷塑藝術相當得迷惘，更有甚者簡單地將之等同于簡單的模仿，缺少了自己的語言。

其實對傳統瓷塑技藝的傳承與弘揚，不僅要傳承傳統技藝，更要敢于突破、敢于創新，敢于敞開兼收并蓄的胸懷，吸納古今中外的文化精髓，在瓷塑藝術創作中融入現代的元素，融入自己的思想，對題材加以拓展，對造型、技法、裝飾等施以現代理念，對材質、釉色、燒制技藝以現代科技加以改良、創新等，在德化瓷這一材質與瓷塑藝術之間找到平衡點，向優秀的傳統藝術汲取營養，不斷提高瓷塑藝術的文化內涵，從而真正回歸德化傳統陶瓷雕塑之魂。

也唯有融入當代文化和生活姿態，不斷去探索、研究和發揚中國優秀傳統藝術的內涵，擴展瓷塑藝術的表現形式和造型語言，全新詮釋德化瓷塑創作的真諦，使作品真正融入當代生活與環境，才能更好地展現出瓷塑藝術的東方氣質和本土文化，奉獻出更多不愧于時代的好作品，把德化瓷塑藝術推向一個超越現狀的新境界。

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作者簡介：

莊曉陽，男，1986年12月生。現為全國陶瓷行業技術能手、福建省金牌工人、福建省陶瓷藝術大師、高級工藝美術師、國家一級/高級技師、福建省工藝美術名人、泉州市第四次高層次人才、泉州市工藝美術大師、“古城匠心”泉州市傳統工藝杰出青年傳承人。創辦德化縣錦陽藝術陶瓷研究所及德化縣錦秀通玉瓷研究所。十多年來，積極探索德化白瓷與釉藝結合之路，成功攻克陶瓷釉藝中最難控制的“辣椒紅釉”與釉下五彩結合，這是德化傳統陶瓷工藝的一個重大突破，在全國或省級展會上屢獲殊榮。