中國水墨畫表現技法在時裝畫中的應用研究

摘要：隨著時尚行業的發展以及多媒體信息的傳播，時裝畫受到各界人士的關注和推廣。但是由于我國時裝畫起步較晚，受西方文化沖擊較大，蘊含民族文化特色的時裝畫作品屈指可數。中國時裝畫無論從發展歷程還是筆墨技法，都與中國水墨畫有著千絲萬縷的聯系。本文從筆法運用、墨法運用、空間表現三個角度探索水墨畫表現技法對時裝畫的啟迪，以及如何運用這些方法在實際創作中大放異彩，展現出既具東方風韻又飽含時代風采的中國特色時裝畫。

關鍵詞：時裝畫;水墨畫;筆墨;寫意;空間

時裝畫，是一種展現時裝魅力或反映社會時尚潮流的特殊繪畫種類，既能服務于商品生活，又能傳達作者的精神世界和審美意趣。時裝畫誕生于法國，被應用于各類報紙刊物中，充當一定程度上的商品目錄及招貼廣告。20世紀20年代，隨著中國時裝的萌芽及西方印刷技術的推廣，中國時裝畫進入尋常百姓家。《良友》《上海畫報》等刊物開始設立時尚專欄，圖文并茂地向讀者展示時裝及穿搭信息，對人們的服裝搭配和審美具有明確的引導性。這些刊物不僅在國內掀起狂熱的時尚浪潮，并且遠銷海外，影響廣泛。20世紀30年代，集商業廣告、年歷和畫片為一體的月份牌畫達到高潮，月份牌畫中的人物多為膚若凝脂、身材婀娜的時髦女郎，畫面立體飽滿、色彩鮮艷，記錄并塑造了當時上海女郎曼妙、前衛的形象。

20世紀90年代以后，隨著中國文化與外來文化的不斷交流碰撞，中國時裝畫呈現出百花齊放的盛況，時裝畫的創作手法不再拘泥于某種單一的繪畫門類，更多的數碼繪圖產品進入時裝畫的表現形式中。與此同時，中國時裝畫的風格特色逐漸被削弱，能展現民族文化的作品屈指可數。水墨畫是中國繪畫的代表形式，它的藝術魅力在于對意境和氣韻的追求，畫家們在創作中注重的不僅僅是對于外部造型的貼切，最重要的是借助藝術作品寄托精神世界。這種創作理念在時裝畫中也同樣重要，時裝畫不僅具有藝術性和技巧性的審美屬性，更重要的是它承載著創作者的藝術理念和創作精神。本文從水墨畫的表現技法中汲取靈感，結合實際創作，探索能夠在時裝畫創作中為作者所用的方法和途徑。

一、水墨畫筆法運用之于時裝畫

水墨畫，是借助水、墨、紙、筆等工具將水和墨進行調和所產生的一種繪畫，是中國傳統繪畫的代表形式。水墨畫中常說的筆法，即為運用和把控毛筆的方法，不同的運筆方法可以傳遞出不同的情緒，將這樣的筆法用于時裝畫中，可以表現各式各樣的服裝風格和面料肌理。堅實有力的中鋒筆法，既可以簡明扼要地勾勒人物特征和服飾廓形，也可以展現線條的韻律之美;亂而有序的散鋒筆法，既可以塑造前衛大膽的人物發型，也可以刻畫羽毛、皮草等服裝的蓬松、柔軟;蒼勁有力的皴擦筆法，則可以表現毛呢、麂皮、提花等富有肌理的服裝面料。

在時裝畫中，線條是畫面的筋骨，也是彰顯畫面靈動性的重要手段，線條的運用和把握會直接影響人物的動態和造型。干凈簡潔的筆法，能更加直接地傳達服裝款式和細節，這在20世紀二三十年代，畫家葉淺予為時尚專欄繪制的插畫中尤為顯著，他采用綿密、流暢的線條，向讀者展示了大量惟妙惟肖的流行服飾。這樣的表現手法層次清晰，黑白分明，在此基礎上略施色彩，又可以增加畫面的裝飾性。虛實結合的筆法，則適合直抒胸臆的創意時裝畫，如英國時裝畫家大衛·唐頓，他的作品常常采用大面積的色塊烘托，再配以飄逸灑脫的線條勾勒，色線交融，若隱若現（圖1）。我們可以借鑒水墨畫中的筆法，在畫筆的提拉頓挫、輾轉擺動之間使得畫面線條時而婉轉飄逸，時而頓挫有力，從而更加生動形象地展現人物性格和服裝風格。

二、水墨畫墨法運用之于時裝畫

水墨畫主張以墨為色，意指通過不同濃度的水墨調和，以達到色彩紛呈的層次變化。水的飽渴和墨的焦潤，則會產生所謂“墨分五彩”和“墨有五質”的藝術效果。墨分五彩，即由深到淺的墨色變化，共分為黑、濃、淡、清、白五個層次。在時裝畫創作中，可以用黑、濃的墨色來塑造畫面中的暗面和陰影，用淡、清、白的墨色去體現亮面和高光。墨有五質，則是通過筆中水墨比例的變化，在畫面中呈現出枯、干、潤、濕、漓這五種不同的墨色質感。枯、干的墨富有蒼涼老辣的韻味，適宜表現創意時裝中木質、紙質等非紡織服裝面料;潤、濕、漓的墨則溫潤柔美，可用于塑造服飾中真絲、棉麻等自然纖維面料。根據不同的服裝風格變換不同質感的墨色，可以呈現出各具特色的畫面。

在水墨畫中，最具代表性的墨法要數潑墨法，做潑墨畫時要大筆飽蘸淡墨，在待干未干之時，再加入濃墨暈染;也可筆頭蘸飽淡墨，筆尖蘸濃墨，一筆落下，便可呈現出深淺不一的層次效果，通過水墨比例的變換，在筆墨交融下產生煙云如洗的意蘊。在水彩時裝畫中，常采用打濕紙面，在顏色未干時連續上色的濕畫法，這樣的方法可以產生水色淋漓、煙雨朦朧的效果，其表現技法與水墨畫的暈染技法有著眾多相似之處。水墨畫的筆墨用法千變萬化，借鑒不同質感的墨法用于時裝畫創作中，可以產生色墨交融、酣暢淋漓的效果。

三、水墨畫空間表現之于時裝畫

大音希聲，大象無形，除了那些有形的筆墨華彩，還有一片無形的意韻空間，讓這黑白城池彌漫著無盡的詩意。在這個空間里最為關鍵的，一為構圖，二為留白，前者于無形中有形，后者則在一個無形無色的空間里給予我們更大的思考。水墨畫的空間并非對客觀世界的再現，而是創作者對于現實空間的抽象表達，這種空間的表現常常依賴于畫面中的“留白”。留白之為“留”，可見其并不是毫無章法的空白，而是富有意識和思想的獨特表現形式，它通常表現為在畫面中有意識地留出空白，從而加強畫面物象的遠近虛實關系，使觀者流連忘返、回味無窮。

水墨畫中這一表現手法在時裝畫創作中并非無跡可尋，法國時裝插畫家雷內·格呂奧是上世紀最有影響力的時裝畫大師之一，其作品常以精簡的墨線勾勒，服裝和背景則采用大面積單色和空白填充，畫面通常不超過三種顏色，對比強烈、優雅浪漫，有一種特殊的剪影效果（圖2）。在日本時裝畫家矢島功的作品中，總會在人物主體周圍有大面積留白，這些留白時而形如圓月映襯在人物周圍，時而布于人物面部，形成似有似無、虛實結合的形式美感。在時裝畫中，人物面部的局部留白往往給人一種神秘且俏皮的美感;服飾或背景的留白則更能突顯人物的性格特征。要將水墨畫中的表現技法活學活用到時裝畫創作中，須理解水墨畫的文化內涵和繪畫特點，革新變舊、去粗取精，通過時裝畫重新詮釋中國傳統水墨畫的意蘊和精神。

時裝畫作為一門特殊的繪畫種類，既記錄著社會的生活變化和文化潮流，也傳達了創作者的美學追求和精神思想，探索既能緊隨時代又能反映本土文化的中國特色時裝畫，是一條意義非凡的道路。以中國傳統繪畫為靈感，借鑒水墨畫中有利于時裝畫創作的表現技法，可以為時裝畫創作者們提供更為具體的中國時裝畫創作方向，有助于對中國傳統繪畫的繼承和創新。

參考文獻：

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作者簡介：

梁微苒，藝術學碩士，單位：西安美術學院，研究方向：服裝藝術設計