神話戲曲舞臺設計的風格與實踐
——以瓊劇《追魚》舞臺與人物造型設計為例

徐 丹，蘇 荻

（四川美術學院影視動畫學院，重慶 401331）

戲曲神話戲是以人民生活為基礎創造出來的藝術形式，是中國戲曲藝術的重要內容。在中國戲劇史上，神話題材的戲曲創作可謂是數不勝數，流傳下來的戲曲也是經久不衰，“到宋元時期，戲曲的創作已有了十分完備的神話戲，并在戲曲劇目中占有相當大的比例。其表現的內容十分豐富，上至天庭中的神仙，下到地獄里的鬼怪，都是神話戲曲中描寫的對象。”[1]戲曲神話戲作為一種浪漫、魔幻的文學戲劇藝術形式，它體現了人民的生活理想和心靈寄托, 表現了人民的愿望和追求，凝聚了中華民族優秀的文化思想與內涵。但作為傳統戲曲的神話劇藝術創作還存在“千戲一面”、“造型趨同”等問題，戲曲舞美創作不能很好助力舞臺表演，舞美形式和戲曲內容達不到和諧統一；“同時，受到中國傳統戲曲文化中“一桌二椅”表現形式的影響，舞美設計往往具有極簡性和程式化的特點，這種極簡和程式化的舞美設計與慢節奏的表演藝術形式已經無法滿足當下觀眾的審美需求”[2]；此外，新媒體行業的迅猛發展對傳統戲曲演出呈現出不斷擠壓的態勢，傳統神話戲曲如何以一種全新的視覺傳播方式去吸引觀眾的觀演欲，讓觀眾不僅能夠欣賞演員的表演、戲劇的情節，還能感受到強烈的藝術視覺效果，以達到更好地傳播戲曲藝術的目的，也是當下每一位創作者所需要思考的問題。

本文以瓊劇《追魚》為例，探討在守正創新的基礎上，結合傳統越劇、粵劇等地方戲的特點，舞臺場景虛實結合，注重“動態視覺”的表現形式，最大程度地凸顯出神話戲曲浪漫、魔幻的特征；人物造型運用分解、重構的創作方式，將傳統越劇精致秀美的裝扮糅雜到角色造型中去，尋求新穎獨特的視覺表現性造型。

1 舞臺設計

舞臺場景的“動態視覺”效果，是現代技術與傳統文化符號相結合的產物，具有浪漫、魔幻的神話特征，是營造戲曲舞臺飄渺、空靈氛圍的重要表現手段。在瓊劇《追魚》的舞臺設計中，舞美設計徐丹、毛云鵬在對劇本深度解讀的基礎之上，繼承傳統瓊劇美學風格，將獨特的民族特色美學追求融入到設計中，力求在創作中形成地方特色美學風格，完成了戲曲文本到視覺形象最終轉換成表演的過程，“有效地激發出觀眾的審美想象與聯想，創造出幽深淡遠的舞臺空間氛圍，設計出適度虛幻抽象又深邃含蓄的舞美新場景”[3]。為了凸顯戲曲《追魚》的主題風格，在序幕中（圖1），設計者選用了傳統水紋樣作為視覺符號，利用裝飾性紋樣較強的側檐幕，將觀眾帶入虛實相生的戲曲空間。在序幕中，舞臺整體運用了寫意線條的造型元素，以地方紋樣和南宋白描建筑為主，既保留中國傳統戲曲舞美特色與風格，又具有現代審美意識。

圖1 序幕劇照（舞臺設計：徐丹、毛云鵬）

《追魚》的設計需要突出舞臺場景的“動態視覺”效果，重點是要突出鯉魚精在池塘游動的效果（圖2），設計者以中華鯉魚的造型為基礎，做成魚形燈籠，由演員黑衣人操控，內置可遙控泡泡機，來實現鯉魚可游動的動態化效果，這種動態化是直接應用于具體的特殊道具（圖3），舞美設計將燈光與舞臺道具和布景相結合，燈帶藏匿在道具和布景之中，燈帶不是隨機無序的安裝，而是按照道具的結構與布景上的圖像紋路有條理、有規律地設置排列，形成自發光的視覺特效（圖4）。金色燈光若隱若現、閃閃爍爍，將整個舞臺籠罩在似夢似幻的場景氛圍之中，既體現了傳統戲曲精致唯美的審美追求，又增加了《追魚》的“神話”特征，使得舞美形式與劇情之間達到和諧統一。同時，閃爍的燈光讓場景道具呈現出“動態”的視覺效果，而動態場景能夠引發觀眾強烈的感官刺激和視覺體驗，進一步增強戲曲藝術的感染力。

圖2 第一場（舞臺設計：徐丹、毛云鵬）

圖3 第一場金魚道具劇照（舞臺設計：徐丹、毛云鵬）

圖4 第三場劇照（舞臺設計：徐丹、毛云鵬）

“皮影化+寫實化”也是舞臺場景設計創作中重要的表現手段，在第五場中（圖5），為了達到“出奇求新”的藝術效果，突出了海底龍宮建筑的“皮影化”特點，利用傳統的皮影關節動態進行展示，同時結合戲劇中“戲曲裝飾的寫實化”的臺階、平臺、房屋、亭子等，增加整個戲曲舞臺的豐富元素，對立統一。“戲曲場景的皮影化”和“戲曲裝飾的寫實化”共同作用，產生了“虛實相生”的意境美，通過設計者創造性的融匯貫通，呈現出飄渺、空靈、詩意、淡雅的意境。

圖5 第五場設計圖（舞臺設計：徐丹、毛云鵬）

在中國傳統神話故事中，神仙鬼怪的出場方式大都是騰云駕霧或搖身一變，所以對于“舞臺視覺特效”的運用設計是必不可少的。演出中利用現代煙機、霧機引導角色入場，界定時空秩序、轉換角色身份、營造神秘氛圍，使得舞臺空間的轉化更具有時空層次感和視覺特效性，打破了自然的三維空間、開闊了舞臺假定性空間的虛實、展現了舞臺時空的多維度。“使得演員從過去戲曲舞臺上參與表現場景的虛實矛盾中得到了一定程度的解脫，省出了為假定性的時空概念或背景所做的虛擬性的有關表演等等”[4]，同時也使得舞臺美術視覺張力更強，表現性更高，流暢度更好。這樣的時空處理方式，仿佛像電影一樣具有蒙太奇的效果，畫面仿佛呈現出“疊印 ”與“淡溶”的效果。從實際的舞臺演出效果來看，不僅給觀眾強烈的視覺沖擊力，還引導激發觀眾進行有效的劇情聯想，讓觀眾感受到舞美藝術“創造神話”的神奇力量。

2 人物造型設計

服裝造型的靈巧多變、奇特精致，是傳統藝術與現代設計思維、方式的融合，具有推動戲曲演出的重要功能，是符合現代性審美的古典藝術。“戲曲服裝在戲曲表演中有著十分重要的地位，是戲曲表演的重要組成要素之一，戲曲服裝設計的優劣，直接關乎到戲曲表演質量的好壞”[5]。徐丹在進行人物造型設計時，深入了解了角色的性格特征、身份地位和劇情的年代、背景、情節等，結合劇種類型，遵循傳統瓊劇風格審美的基礎之上，結合越劇服飾的秀麗精美裝扮，采用象征性的設計手法，運用現代性的服裝設計技巧分解、重構、塑造新的戲曲服飾，為《追魚》設計了可以帶動情節發展的戲曲表演服飾。此外，“在服裝的設計上不僅追求角色特征與服裝造型的契合，又謀求服裝造型與舞臺設計的統一”[6]。例如，在角色鯉魚精的造型設計中，設計者選取符合角色特征的紋樣，將富有裝飾性的魚鱗紋運用到戲曲服裝中去，其花紋主要分布于腰間和頭套處，使得整體角色造型具有輕重緩急的節奏之感。同時，設計者重視傳統戲曲文化中極具象征性的特點，如在戲曲中人手握馬鞭象征騎馬、揚鞭則代表馳騁等，以象征的表現手法運用到角色服裝造型設計之中，使得服裝造型在輔助角色表演的同時又完美契合角色的特征，如當飾演鯉魚精的演員戴上帶有魚鱗紋樣的頭套時，便是以鯉魚精的身份出現，但當演員卸下頭套時，觀眾便知曉這是鯉魚精幻化成人類金牡丹的身份，此時頭套被賦予了角色轉換的象征意義，在戲曲表演中發揮了人物角色變換的作用和推動戲劇情節表演的功能。圖6中新穎別致的人物造型設計，生動詮釋了角色的“形”與“神”，不僅為演員表演錦上添花，更突出了人物造型藝術生動活潑、靈活多變，從而讓整個戲曲舞臺演出在靈巧的戲曲服裝和“特效性”時空轉換的交相輝映下顯得如行云流水般流暢。

圖6 “鯉魚精”人物造型設計圖與劇照（服裝設計：徐丹、楊梓藝）

在對瓊劇《追魚》中特殊角色天兵天將、蝦兵蟹將等進行人物造型設計時，設計者在充分把握角色主要特征的基礎上，進行了形與色的夸張造型設計，將傳統戲曲服裝分解、重構、塑造出新穎獨特的角色造型。例如，劇中的龜精角色造型，設計者提取了烏龜殼的元素，將其形狀、花紋進行藝術化處理后，穿戴于演員的背部以及胸膛處，并結合現代的LED燈帶和各種點光源進行裝飾，突出神話效果（圖7）；考慮到蚌精由女性演員扮演，將蚌精整體造型定位為精致唯美，在此基礎上提取了蚌殼的元素，進行了夸張的藝術處理和美化加工，蚌殼以背帶的形式附著于演員背部，演員被兩個巨大的蚌殼所包裹，殼的內部設有抓手以輔助演員，蚌殼一開一合，給觀眾以美的視覺享受。在這些富有奇幻性色彩的角色造型創作中，設計者將形態各異、造型多樣的元素應用到人物造型中，進行了有創造性的主觀處理和藝術加工，并結合服裝設計的基本原則與傳統瓊劇的審美風格，給觀眾呈現出奇幻美麗的視覺感受（圖8）。“戲曲服裝遠不僅僅只是一件衣服，它所蘊含的是一種神，一種情，它是具有戲劇表現張力的。”[7]瓊劇《追魚》的人物造型設計是在繼承傳統的基礎上，推陳出新、大膽創新，是對戲曲人物造型的一次新嘗試。

圖7 “烏龜精”人物造型設計圖與劇照（服裝設計：徐丹、黃雨）

圖8 “蚌殼精”人物造型設計圖與劇照（服裝設計：徐丹、楊梓藝）

3 結語

由古至今，神話題材一直是戲劇創作中取之不竭、汲古翻新的靈感源泉和素材寶庫，經典的神話故事反復以不同形態出現在不同時代的戲劇舞臺之上。神話劇作為一種高度幻想性、充滿浪漫詩意色彩的戲曲類型，舞美設計者在進行藝術創作時，應該重視其戲曲題材本身的特性，突出打造神奇的富有奇幻色彩的舞臺視覺呈現，同時尊重戲曲藝術的藝術特征，使得戲曲文本內容、表演藝術的內核與舞臺美術的形式達到和諧統一。當今，舞美藝術發展日新月異，觀眾審美不斷變化、提高，這對舞美設計提出了更高、更嚴的要求，即便在借助各種現代科技手段之下，個人的藝術修養和審美的提高依然是不可或缺的重要能力。“而使戲曲藝術從單一的意識形態領域回歸到美學的價值體系當中，并且跟自己所處的文化脈絡產生呼應，則是舞美設計者的使命。”[8]戲曲舞美設計應具備傳播、發揚、創新優秀傳統文化的使命感，去完成新時代中國戲曲舞美與優秀傳統文化的創新。