重排民族經典歌劇《江姐》的創作感想

陶 雷

2021年8月28日，由中國歌劇舞劇院重排的民族經典歌劇《江姐》（2021版）在北京首演。由王曉鷹擔任該劇的導演，筆者擔任舞美設計。對筆者來說，參與重排這部歌劇是一次難忘的經歷，也是一次自我的涅槃和提升，它不僅僅是一個作品那樣簡單，更多承載的是作為一名藝術工作者的理想與信仰。民族歌劇《江姐》誕生于1964年，是根據著名作家羅廣斌、楊益言的小說《紅巖》中有關江姐故事的章節，由中國人民解放軍空軍政治部文工團改編并搬上歌劇舞臺（編劇：閻肅，作曲：羊鳴、姜春陽、金砂）。作品廣泛吸取了川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂語匯和手法進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，刻畫了江姐這位中國家喻戶曉的英雄人物形象。其中的主題歌《紅梅贊》流傳至今，依舊朗朗上口。這樣一部作品，哪怕是原樣照搬，也應該是精彩絕倫的。當然，對于這部作品來說，音樂和劇本是不能改動的，而可以創新的，就是包含舞美、 服裝在內的視覺呈現。

在整個創作過程中，筆者遵循的原則只有四個字——“守正創新”。對每一個藝術工作者來說，窮其一生都在追求不斷地創新，不斷地提升自己的審美，這是毋庸置疑的。然而創新究竟在一個什么樣的范圍之內，究竟該秉承著什么樣的原則呢，對于民族歌劇《江姐》，那就是，想要創新先要“守正”，在此基礎上進行藝術創作，找到創新的核心價值所在。2021年歌劇《江姐》的上演，恰逢中國共產黨成立一百周年，因此這部作品的意義，不僅僅是一部經典作品的重排，更是通過這樣的一部作品，傳承紅色精神，傳承革命先烈們堅強的革命意志和偉大的革命理想，同時傳承《江姐》這部歌劇的藝術價值。

而除了舞臺視覺上的創新，導演王曉鷹也給予了這部經典作品一個明確的創作思維，那就是詩化意向。整個作品的呈現，不僅僅是人物形象、故事沖突的舞臺表達，而且包含了藝術家對于整個作品的思想、情感、審美、價值等非物質要素的高度提煉，通過詩化意向，將整部作品的外延和內核進行高度統一。比如，王導將原有多個版本演出中合唱、伴唱的音樂形式，由幕后變為臺前，給予合唱隊以角色化的舞臺呈現，同時也讓詩化意向成為一種具體的、可操作的舞臺語匯。

筆者在舞美設計上進行了以下審美與技術上的創新。第一，當代審美——整個舞臺更貼近當代視覺審美的設計理念，整個設計強調主觀性、象征性，將視覺形象凝練與寫意化，而非拘泥于某一個現實空間的場景還原；第二，象征意味——整個舞臺主體由兩面石墻構成，它既滿足劇中部分具體場景的空間需求，同時象征著革命先烈們堅強勇敢、堅忍不拔的革命意志，同時在精神上，更是這些先烈們的無字紀念碑；第三，空間需求——為了滿足劇中的場景切換，通過移動的石墻與流動臺階的不同排列組合，滿足不同場景的空間需要，在主體結構不變的前提下給予戲劇調度更多的可能性；第四，虛實結合——這部戲的舞美設計是大的視覺寫意，而局部場景以及具體道具，則是高度提煉的寫實設計，舞美裝置通過移動，做到動靜結合、虛實結合，通過舞美的動，建立舞臺空間的假定性，推動戲劇情節的發展；第五，技術應用——舞臺裝置運用高科技的數控技術，比如通過舞美裝置掃描地面上設置的二維碼，使得舞臺裝置配合音樂節奏，得以實現高速而精準的運動，參與到戲劇表演中；第六，主題內涵——在整個演出的高潮部分，設計了紅梅花從石墻中綻放的舞臺效果，象征革命者堅定的信仰，沖破封鎖，像紅梅花一樣迎風傲雪，既推動了情節，同時也是全劇主題內涵在視覺上的外化。

歌劇《江姐》從誕生至今，已經半個多世紀了，伴隨著《紅梅贊》的歌聲，一代代的演職人員與一代代的觀眾，通過江姐，獲得了精神上的洗禮。歌劇《江姐》就像一個接力棒，傳遞著信仰，傳遞著中國藝術工作者對于理想的追尋。希望這朵綻放了57年的紅梅，能夠永遠的“一片丹心向陽開”。