舞臺技術崗位現存問題及解決思路

劉澤宇

（中國歌劇舞劇院，北京 100078）

工作崗位的設置與工作性質有關，不同的崗位對應不同的職責，需要從業者匹配相應的專業知識和技能。這既決定了該崗位的完成情況，也關乎從業者個人職業價值的體現，兩者之間相輔相成、密不可分。

高校的專業設定與社會需求、發展趨勢緊密相關。中國的高等教育自改革開放后逐年擴招，本科生、研究生、博士生數量不斷攀升，但職業教育卻不被重視，加之觀念的影響，造成社會上職業技能型人才嚴重缺失。崗位職責與人才技能不匹配，勢必會使從業者的專業特長得不到發揮，崗位履職效果不佳，進而影響到其職業熱情，使崗位職能甚至行業發展受到制約。在這樣的社會大背景下，無論任職于院團還是演藝公司的舞臺技術技能型人員也概莫能外，形成短期內無法調和的矛盾，一方面，用人單位招聘不到符合崗位要求的技能型從業者；另一方面，供大于求的本、碩、博畢業生找不到專業對口的崗位。

筆者分析舞臺技術崗位在人員招聘、崗位履職中存在的問題，從專業設置、崗位目標展開思考，提出解決方案和應對措施。

1 現存問題及表現

舞臺技術是一個泛稱，它包含了排演、現場演出工作中的舞臺機械技術、燈光技術、音響技術、繪景及布景造型技術等。舞臺技術崗位是在特定組織、單位內從事上述技術工作而形成的一種特定的職位。

舞臺美術設計和舞臺技術在專業范疇上區別很大。“舞臺美術設計”包括舞臺布景設計、服裝化裝設計、燈光設計等，目的是為了能夠創造藝術環境、氛圍和形象，從而呈現出良好的舞臺演出效果，所以，舞臺美術設計主要處于劇目的前期創作階段。“舞臺技術”涉及的范圍很廣，舞臺上所發生的一切行為都和舞臺技術相關，涵蓋從劇目開始創作至演出結束的全流程。舞臺技術的目的是為了將設計好的劇目呈現于舞臺，因此，處理舞臺上所發生的技術問題是其工作的核心。當然，二者是相輔相成的，舞臺美術設計者需要懂得舞臺技術，為自己作品的呈現而服務，有效提高其設計的技術合理性，并節省制作裝臺的時間與費用；而舞臺技術人員也應具備較好的藝術素養，了解設計的基本常識，以更好地理解作品，選擇合理的技術方案，配合設計人員實現藝術構思。

中國2011年提出文化強國戰略，2017年“十九大”上強調，要堅定文化自信，提倡傳統文化，創作反映現實的文化精品。在這一系列發展方略及市場需求的影響下，一臺演出從設計到落地，舞臺設計精良，技術性愈發提高，需要大量專業的舞臺技術人員，這使得近年來舞臺技術崗位的重要性日益顯現。縱觀行業現狀，舞臺美術設計人員需求量較少，而技術崗位需求量非常大，許多企業和院團都很少或者完全不招收設計崗位人員，只招收舞臺技術崗位人員，而且技術崗位的招收要求也逐年提高，如中國歌劇舞劇院2020年舞臺技術崗位還招收本科生，2021年則變為只招收研究生及以上學歷者。但目前中國舞臺技術崗位人員主要來自藝術院校或一些綜合院校的藝術設計與舞臺設計制作專業。據統計，中國有約50多所專業藝術院校與綜合大學開設戲劇影視美術設計專業，如中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京舞蹈學院、中國傳媒大學、北京電影學院、中國戲曲學院、解放軍藝術學院、四川美術學院、沈陽音樂學院、沈陽師范大學、南京藝術學院、山東工藝美術學院、山東藝術學院、云南藝術學院、吉林藝術學院等，但相關院校課程設置與行業發展市場需求脫節，重藝術，很少有院校在本科階段開設舞臺技術專業，研究生和博士的培養更加缺乏，致使舞臺技術人才匱乏。藝術設計畢業生選擇進入舞臺技術崗位后，從事與所學專業不甚相符的工作，勢必導致一系列潛在的問題。

第一，培養周期長。實際裝臺、合成中會遇到電工、機械等大量專業技術問題，如布景的組裝懸掛，滑輪組的運用調配，舞美設計專業畢業生由于不太熟悉舞臺技術工作，需要專業的技術人員來解決。要讓這些設計專業的畢業生熟悉并精通技術，需要相當長的時間來培養。

第二，工作效率低。舞臺技術的工作既要掌握多項專業技術，還要可以承擔繁重體力勞動，演出期間需要從事裝臺、切換、拆臺中的相關技術工作，日常需要進行設備設施的維護保養等工作。因此，不具備技術背景的設計專業人才很難從事相關工作，即便將其招入技術崗位，也會因知識體系的不匹配造成工作效率降低。

第三，從業人員隊伍穩定性差。舞臺技術工作者的職業前景和收入遠不如舞美設計，是幕后工作者，從屬于舞臺表演之中，而舞美設計工作卻能夠實現自己的設計構思，有機會揚名立萬。對于這些從本科開始就學習舞美設計的人來說，更多還是期盼能夠在設計領域日益精進，有機會參與大型演出的設計。然而現實情況是，舞臺技術崗位人員基本沒有可能參與設計。職業期許上的落差，讓很多年輕人在工作一兩年后對工作前景失去信心和動力，或謀求其他出路，或一門心思在外接活，不太把本職工作當回事，導致該崗位從業者呈現松散狀態。

2 解決思路

針對上述問題，筆者從專業設置、崗位目標兩方面進行思考，并提出解決方案。

2.1 專業設置

第一，各類高校增設技術專業課、增加招生數量

僅就舞臺技術專業而言，開設這一專業的院校在全國范圍內少之又少，目前只有中央戲劇學院等幾個學校開設了與“舞臺技術”相關的專業，但招生規模很小，且不是每年招生，根本不足以應對龐大的行業需求。因此，需要更多的綜合類大學、專業院校、職業技校增設舞臺技術專業，擴大招生數量。

第二，技術專業的教學專精化、實踐性

有一部分院校開設了相關的專業，如中國傳媒大學的自動化專業（演藝工程與舞臺技術方向），培養目標“意在培養具有堅實的理工基礎、較高的外語水平和舞臺藝術素養，掌握聲學、光學、電子、電氣、通信、機械、測控等工程技術基礎理論和基本方法，熟悉戲劇和其他演出活動的藝術表現基本規律和受眾的感知需求，熟悉文藝演出表現形式和演出效果呈現需求，掌握有關演藝燈光、演藝音響、演藝機械、演出效果呈現、演出調度與控制技術等的專業知識和技能，具有一定的創新能力和較強的實踐能力，能夠在演藝技術工程與舞臺裝備等相關的文化科技領域，從事科學研究、系統設計與集成、科技開發與應用、技術管理等方面工作的高級復合型演藝技術人才。”

這類專業從培養的目標看，往往看似與技術沾邊，實際上卻將培養目標定得很泛，更偏向于通識性的教育，舞臺技術專業課程及劇場、演出現場實踐課程少。因此，教學目標應當專而精，且還要提供學生參與各種演出的實操機會，通過實際工作來落實所學知識。唯有如此，才能達成畢業即就業的教育目標。

2.2 崗位目標

第一，嚴格區分技術崗、管理崗、設計崗

嚴格區分技術崗、管理崗、設計崗，技術崗切實招錄相關專業人員，避免出現技術崗位招錄設計專業人才這種錯位的情況。

第二，調整各專業人員結構比例，增加技術崗位比重

目前，許多單位設計專業和技術專業人員比例存在問題，以中國歌劇舞劇院舞美工作部為例，目前其人員組織結構如圖1所示。一個舞美部主任總管一切事物，兩名副主任輔助，5名組長接受正副主任的管轄并統領組內成員。在所有人員中，90%以上都是相關領域內的名校畢業生，如中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院、中央音樂學院等，所學專業均為設計。整個舞美部，真正技術出身的只有少數幾人。這幾人事實上也正是日常排演工作的頂梁柱，排演中出現的所有技術問題都要依靠他們來解決，而其平均年齡已50歲左右，如果未來幾年還不注重技術人才的儲備，一旦這幾位骨干退休，就會陷入青黃不接的狀況。

圖1 中國歌劇舞劇院舞美工作部人員組織結構

再者，由于舞美部以保障演出順利進行的舞臺技術工作為主體而非設計創作，因而在人員招收比例上，應當根據部門的工作性質進行調整，擴大技術人員招收數量。建議人員組成結構如圖2所示，由于舞美組和燈光組的技術成分最多，所以，以此兩組為例，其中紅色字體人員為設計出身，黑色字體則為技術出身。在管理層，舞美部主任之下的副主任和組長層級均增設了技術副主任和技術組長等平級職位，這樣就能將藝術管理與技術管理更好地區分。將舞臺藝術效果的把控交給設計出身的舞美部副主任、舞美組長，而技術問題則由技術副主任和技術組長負責。在執行層面，為解決設計出身的不懂技術、需入職后長期鍛煉等問題，筆者將設計出身的組員數量大幅減少，由原來的90%調整到10%，即10人中只有一人是設計出身，負責協助舞美組長進行具體管理和設計方面的工作。

圖2 建議人員組織結構

3 結語

筆者從自身經歷出發，思考了關于舞臺技術從業者健康發展的相關問題，希望舞臺技術崗位能朝著更合理、更高效的方向發展；希望所有技術崗位在未來能夠得到足夠的重視，獲得更高的社會認同；建議藝術職業技術學校、高校根據行業需要開設相應的專科、本科舞臺技術專業，以滿足行業技術應用不斷增多且從業人員技術水平不斷提升的需求。