肖邦《g小調大提琴奏鳴曲》第一樂章創作特征

◎呂彪

一、引言

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家，是典型的浪漫主義音樂語言創造者之一，他是使現代鋼琴變成自己唯一可能表現手段的第一位作曲家。《g小調大提琴奏鳴曲》創作于1846年，于1847年出版，是肖邦生前最后發表的作品。這首作品風格嚴謹質樸、莊重大氣，情感平緩。目前，國內對本首作品做專門研究的只有籍琳的《流淌在弓弦上的鋼琴氣質——肖邦淺析》，鑒于此，本文以肖邦《g小調大提琴奏鳴曲》第一樂章為研究對象，通過對本首作品第一樂章的結構分析，探討其結構處理的特點，同時結合其他創作技法，探究其音樂語言與結構處理上的浪漫主義特征。在此基礎上，結合曲式各部分結構的功能特點，著重探討各部分的演奏處理方式，樂句的呼吸等。希望通過對本首作品的研究，為相關人員提供詮釋該作品的理論指導，進而為以后分析、演奏其他同類體裁的作品打下基礎。

二、肖邦《g小調大提琴奏鳴曲》第一樂章的結構布局

在《g小調大提琴奏鳴曲》作品中占據核心地位的無疑是第一樂章，是整首作品悲劇性的體現。奏鳴曲的第一樂章往往采用奏鳴曲式寫成，這是古典主義形成的一般規律，本首作品在繼承古典主義的原則上，更多地體現了肖邦特有的創作特點。本首作品第一樂章的整體曲式結構性質為奏鳴曲式，但是在調性布局上，游移是調性運動的典型特點，在旋法上，散文式句法較為明顯，體現了浪漫主義時期以情感表現為重心的創作特點。本樂章的曲式結構圖如表1。

表1 肖邦《g小調大提琴奏鳴曲》第一樂章機構圖

三、肖邦《g小調大提琴奏鳴曲》第一樂章的創作特征

引子，1—8小節，由鋼琴奏出，可以分成兩個部分，前4小節以雙手柱式和弦的合唱性織體呈示了主部主題的核心材料，為主題的進入作材料預示，后4小節由主調g小調的屬七和弦分解構成，為主部的進入作調性準備（見譜例1）。引子作為曲式結構中的輔助性功能，完全體現了自身的作用，即材料預示與調性準備，同時渲染了整個樂章的悲劇性基調與全曲的情緒。使其具有協奏曲的特點——鋼琴柱式和弦織體替代樂隊的呈示，引出獨奏樂器，符合協奏曲的寫法。這也體現了肖邦的創作不受局限、富于創造性的特點。

呈示部是奏鳴曲式中典型而完整的部分，包含主部、連接部、副部和結束部，采用具有典型古典主義特征的主副調關系布局，整體呈開放性。

主部規模龐大，句法體現了典型浪漫主義的風格特點，由兩個大樂句構成，為10+18，內部可以分成多個樂節，它以引子部分預示的材料由大提琴奏出，完全呈現了引子材料后，上行主屬跳進延伸主題第一樂節后樂節材料，并重復、移位，后經節奏緊縮，音程擴大的方式模進后，迂回下行停在屬音上（見譜例2）。經過近一小節的間奏后，第二樂句在低音區以屬主進行引入，而后繼續延伸上文中提及的核心材料。所不同的是，此句中用弱拍、位的和弦分解形式裝飾核心材料，并采用隱伏旋律的方式大量離調延伸主題材料。縱觀整個主部主題，完全體現了肖邦的創作特點，其中下樂句更加體現了肖邦的個人風格，如自由節奏和華彩性的樂句，這種寫法賦予了旋律聲部更大的自由性。主題雖然延伸，但并沒有做大量的發展，主要是為展開部的寫作留下大量空間。

副部主題顯示了肖邦特有的旋律天賦，大提琴聲部與鋼琴聲部織體的豐富變化展現了肖邦抒情性樂句的精妙寫法。副部主題從主調的平行大調bB調進入，兩個樂句構成，且兩個樂句在不同的調上，前樂句在bB大調上，后樂句在d小調上，兩樂句均由多個連續延伸的樂節構成。獨奏大提琴悲傷的音調上，鋼琴聲部以合理的織體與其呼應，使副部主題情感充分地舒展開來。由同音反復的屬音引入，鋼琴聲部運用卡農的方式伴隨，同音反復后運用跳進的材料裝飾連續下行的級進主題，這種瀑布式的旋律，增加了旋律的悲情性。

譜例1

譜例2

展開部中作曲家并沒有展開副部主題，主部主題的分量在這里占據了絕對的優勢，這便為再現部直接再現副部埋下伏筆。同時連續展開主部主題，再現部從副部再現，也體現了浪漫主義的審美觀念，同時也是作曲家使曲式結構更為緊湊的處理方式。再現部應是本樂章的點睛之筆。由于展開部大量展開了主部主題，再現部直接在主調上再現副部，充分發揮副部的優勢。《g小調大提琴奏鳴曲》是一部無標題器樂作品，其在意義內涵上并不具有明確的指向性，但從作品中音樂語言的形式要素來看，不管是作品結構的處理，還是音樂語言的特征，都體現了肖邦的個人風格及浪漫主義的音樂觀念。

其一，本首作品中大量的離調、轉調運用，半音化和聲的技法，自由節奏及華彩性的旋法都體現了肖邦個人的特點。這種獨創性對后世的一些作曲家影響較深，如拉赫瑪尼諾夫的大提琴奏鳴曲與本作品便如出一轍。

其二，浪漫主義強調個人情感的抒發，動機式主題由抒情性的旋律主題取代，音樂的展開尤為不宜。本首作品中，作曲家再現部展開化的處理，便是為了增強作品結構緊湊性的處理手法。

四、結語

肖邦身處歐洲音樂歷史上的浪漫主義時期，作品中始終充溢著情感的宣泄，音樂與文學等聯系得越來越密切，肖邦始終以其自身的情感表達進行創作。如作品的布局上，展開部連續展開的主部主題與再現部直接的副部再現，使得展開部與再現部一氣呵成，高度凝練。幾乎與《船歌》這部作品同時完成，仍然可以看到他創造所呈現的穩定、嚴謹、簡單、優雅、端莊的旋律。總之，本首作品集中體現了浪漫主義的各種特征，作品凝練而統一的結構，使其形式和內容上達到了多樣統一。