繪畫藝術中關于寫意人物畫受書法藝術影響的思考

韓雨

摘要：寫意人物畫是繪畫藝術中的重要組成部分，中國歷代文人對寫意畫法也表現出格外的喜愛與追捧，尤其領悟了書畫同源真諦的書法家，其將書法用筆要領應用于寫意人物畫中，使寫意人物畫與書法得以有機結合，不僅使寫意人物畫更具意境，也為寫意畫贏得了更為廣闊的發展空間。本文從寫意人物畫與書法用筆分析入手，就書法用筆在寫意人物畫中的聯系與優勢進行了總結，以期為同行業人員提供幫助。

關鍵詞：繪畫藝術;寫意人物畫;書法藝術;影響

前言：

中國傳統繪畫領域中，繪畫技法有寫意與工筆兩種派別。其中寫意畫更為注重筆法技巧。寫意人物畫主要以水墨為材料描繪人物，其中用筆力度發揮了重要作用。而在書法藝術中，掌握用筆力度同樣重要。由此可見，“書畫同源”理論具備一定的科學性，書法藝術對繪畫藝術的發展也起到了極為重要的推進作用。

一、寫意人物畫與書法的用筆分析

（一）寫意人物畫的用筆分析

寫意畫法與工筆畫相對，更強調的是筆墨，色彩在其中的運用則不如筆墨重要。因此在寫意人物畫的造型中，線條的塑造極為重要。歷代畫家也對寫意人物畫的筆法進行了合理總結，如顧愷之認為寫意人物畫不僅需要神似，也需要形似，宗炳則認為寫意人物畫的形似更為關鍵。無論何種總結，都體現了用筆在寫意人物畫中發揮的作用。為使寫意人物畫充分表達作者的情感，則需要畫家具備扎實的筆墨功夫。毛筆作為國畫所用的重要畫具，在寫意人物畫所使用的過程中也分為不同類別，如羊毫、狼毫、兼毫等，不同毛筆所畫的線條粗細與力度也各不相同，在寫意人物畫的靈活勾勒過程中可發揮各自不同的作用[1]。

（二）書法的用筆分析

書法的用筆可簡要歸納為手腕功夫，書法創作離不開書寫者肘部與腕部及手指的配合，且需合理選擇毛筆類型，以此完成書法中不同筆鋒的展現。筆鋒可分為中鋒與側鋒、逆鋒等各個類別，書寫者需要首先熟悉各類筆鋒，掌握其要領，才有可能在書寫過程中對其進行靈活運用。與此同時，筆鋒的運轉，即正鋒與側鋒、逆筆與順筆等，由毛筆不同部位與運筆的不同方向都可獲得不同的結果，使書法表現力更為豐富。而通過運筆使筆畫出現輕重、虛實、強弱變化，正需要指、腕與肘共同配合才能有效完成[2]。

二、書法用筆在寫意人物畫中的運用

（一）書法用筆與寫意人物畫用筆之間的聯系

書法與寫意人物畫在執筆姿勢上有所區別，寫意人物畫的執筆姿勢更為靈活，筆勢也更為豐富，書法執筆則相對嚴謹，不同寫法與字體都對書法執筆產生影響。例如書寫篆書時，其字體更為端正圓潤，因此執筆也需要采取更為嚴謹的姿勢，往往使用中鋒行筆的方法，使筆尖停留于筆墨痕跡中，不露出邊緣，從而保障字體的厚重感，取得所要達到的效果，楷書與行書、草書等執筆方法又各不相同。無論何種執筆方法，其行筆速度的不同將導致墨色濃淡變化，從而使書法更具趣味性與藝術性[3]。

而寫意人物畫與書法在審美方面具備一定的統一性，將書法的用筆方法應用于寫意人物畫中，能使寫意人物畫的線條更具重量感。如隸書在運筆過程中強調的一波三折，通過輕重緩急等變化能展現出不同的行筆韻味，此韻味與書寫者成書時的情感具備緊密關聯。而此類筆法所體現的意趣不僅能使畫面更為豐富，也能為線條賦予生命力。又如行書與草書中多用中鋒與側鋒，在同一筆畫內粗細變化極為明顯，兼具中鋒與側鋒，使得筆畫間常出現筆斷意連之感，手腕作用使筆鋒交替運用而產生提按頓挫的效果，給人以鮮明的節奏感。將此類運筆方式應用于寫意人物畫，能使寫意人物畫面更具靈性性，且表現力更為豐富[4]。

（二）書法用筆在寫意人物畫中的應用優勢

將書法用筆應用于寫意人物畫，能使畫面意趣更為豐富，格調也更為高遠，且此類應用較為常見，也具備較為悠久的歷史。例如唐代畫家閻立本，其傳世名作《步輦圖》中塑造了各種惟妙惟肖的人物，且人物具備線條流暢等優點，服飾紋理也極具質感，構圖方式錯落有致，足見畫家深厚

的功底。但對《步輦圖》進行深入分析后不難看出，其繪畫技巧在極大程度上都是對書法用筆的借鑒，尤其以簡馭繁的手法，使畫面更為和諧統一。將各類書法字體的運筆方式融于畫作中，能使繪畫手法更為豐富，了為后世寫意人物畫的筆法運用提供了重要依據[5]。

（三）在寫意人物畫中應用書法用筆的策略

在寫意人物畫中應用書法用筆技巧，并非需要摒棄寫意人物畫自身具備的用筆特征，而是需要在能夠展示人物性格特點與服飾特點等處融入書法筆法，以此突顯自身所繪制的人物特點。將書法用筆融合于寫意人物畫中需要靈活運用，以具體情況為依據進行選擇，不僅需要符合寫意人物畫中的各類需求，也需要與時代背景與藝術特色相一致。寫意人物畫作者一旦完全摒棄繪畫特點，而是以書法用筆為創作途徑，其作品也不能被稱為寫意人物畫了。因此寫意人物畫家應當先對繪畫領域進行深入研究，在取得一定成就后再根據個人興趣研習書法，以此使自身寫意人物畫中合理融入書法用筆技法，此方法也是對書畫家趙孟頫所提倡的“書畫同源”的踐行。

在寫意人物畫中應用書法用筆，應當在行筆過程中合理控制節奏感。一旦行筆過慢則容易使線條呆板而缺乏氣勢，行筆過快則易使線條出現浮滑散亂等問題，從而喪失用筆的意趣。線條是書法藝術最基本的語匯，一旦書法中失去了線條，則書法藝術也不復存在。同樣道理，寫意人物畫也以線條為基礎，線條的排列組合能使畫面具備疏密與強弱、虛實、動靜等對比關系，從而具備律動美，為觀賞者帶來節奏感的享受，使畫作與觀賞者產生共鳴。除線條外，寫意畫還有著色與夸張、變形等各種表現手法，但線條在其中起支撐作用，可謂寫意人物畫的“骨架”。因此為寫意人物畫的畫面注入生命力則需要以骨法用筆，以書入畫。由此可見，書法用筆在寫意人物畫的線條表現中發揮了重要作用，能使畫面更具靈活性。

（四）書法用筆對寫意人物畫作者的影響

在歷代畫家中，南宋時期的梁楷是受書法用筆影響較多的典型之一，作為減筆水墨人物畫作者的代表人物，梁楷繼承了五代畫家石恪的畫法，發展了水墨減筆畫法。其筆墨清奇，墨氣酣暢淋漓，所繪人物鮮活靈動。其作品用筆剛勁，老辣方挺，對人物線條的刻畫既簡練又極具氣勢。從其作品而言，塑造人物的過程往往僅用幾筆即可使人物形象躍然紙上。在其代表作《潑墨仙人圖》中，線條粗中有細，水墨飽滿，且大膽應用了闊筆側鋒進行渲染，畫中大面積水墨呈現出自然暈染的狀態，使墨色濃淡變化極為豐富，以此展現出了生動的服飾褶皺等細節，其墨色隨繪畫者心境而揮灑，盡顯意趣。

結語：

綜上所述，書法藝術和寫意人物畫都注重用筆的功力，而筆法不僅是寫意人物畫的創作過程中發揮重要作用，也在書法創作中扮演了重要角色。書法用筆既是藝術載體，也是傳統文化的象征，將其應用于寫意人物畫的創作過程中，能使傳統得以進一步傳承與發展。因此在寫意人物畫的未來發展方向中，與書法的緊密結合是其重要的發展趨勢之一。

參考文獻：[1]郭振文.寫意人物畫教學反思與探究[J].美術，2021（03）：142-143.[2]蔡東雋.寫意人物畫寫生與線條質量[J].藝術大觀，2020（36）：41-42.[3]吳宇華.談中國寫意人物畫的教學[J].中國書畫，2020（12）：32-33.

[4]胡俊.寫意水墨畫的“現代性”吳山明的宿墨風格[J].新美術，2020，41（09）：114-120.

[5]魏懷亮.筆精墨妙格高韻雅——張青渠寫意人物畫藝術解讀[J].中華書畫家，2020（05）：82-87.