精深與純凈

王才勻

摘要：油畫傳入中國已有幾百年歷史，直至近一百年來才被國人所接受，時至今日中國畫壇風格各異，流派紛呈。但由于國情原因寫實油畫仍然是主流，尤其是古典主義繪畫一直備受追捧。毋庸置疑，楊飛云是中國當代寫實油畫界的一位扛鼎人物，他不但倡導成立了中國寫實畫派又組建了中國油畫院，可謂是貢獻極大。從他登上中國藝術舞臺那天起，他就明確了“那種視藝術事業為崇高神圣事業的精神和嚴肅認真的制畫態度，他就希望填補中國油畫古典主義風格的空缺。

關鍵詞： 楊飛云 繪畫藝術 精深

引言

楊飛云1954年出生于內蒙古，1982年畢業于中央美術學院。現任中國藝術研究院中國油畫院院長，博士生導師。中國美術家協會理事，中國美術家協會油畫藝委會主任，中國油畫學會副主席，北京市美術家協會副主席，中央美術學院客座教授，意大利佛羅倫薩造型藝術研究院通訊院士，俄羅斯列賓美術學院客座教授，第十一屆、第十二屆、第十三屆全國人大代表。楊飛云的繪畫藝術在當今畫壇的影響力不容小噓，這是不容否定的事實。

一、楊飛云繪畫藝術理念的形成

楊飛云的作品深受古典寫實主義繪畫的影響，正因為畫家本人十分偏愛西方傳統的古典藝術。在當時的時代大背景下，80年代上半期正是中國社會“撥亂反正”期，當一批經受過專業繪畫訓練，并具有藝術修養的藝術家們出現時，就會迅速引起轟動。這些作品大多是寫實派風格，造型嚴謹且基本功扎實，這些畫作即反映了當時的社會現實，又不同于文革時期的“紅光亮”油畫。楊飛云穩定心態并潛心探尋未來畫壇的藝術走向，并堅持自己的藝術風格進行創作，在這個過程中他的作品一步步走向成熟，成為了當今畫壇備受關注的人物。楊飛云用自己真誠的畫筆在同輩人中脫穎而出，也充分顯示出他藝術的深厚品格，具有不可替代性。

中國油畫在歷經了改革開放二十年的洗禮之后，藝術家們漸漸擺脫了浮躁的心態，雖然寫實油畫的道路上磕磕碰碰，但是具有東方地域色彩的藝術特點已經穩固成型，同時也成為中國油畫的一種標志。中國“寫實畫派”就是以這樣的歷史背景下由楊飛云帶領數十名藝術家在北京組建起來的，與其說是組建不如說是歷史的必然，宏觀當今的世界藝術格局，中國寫實派的產生具有重要的歷史意義。

二、 楊飛云繪畫藝術特征

楊飛云登上油畫舞臺是80年代中期，他與他的導師靳尚誼的藝術風格有著明顯的不同，他始終以一種明確、自信的古典繪畫風格規范著自己的藝術探索，可以說從他登上中國畫壇的那天起，就堅定了視藝術為崇高事業的精神態度。1980年至90年代前期是楊飛云藝術的成熟期，他的作品《小演員》第一次出現在世人眼前便拿下了“全國第三屆青年美展”銅獎的成績。這是他首次在全國展覽中獲獎，也讓更多的人知道了他的名字。楊飛云筆下的人物形象無一例外都具有“理想美”的特點，他使得畫面既豐富又具有生動感。從繪畫技法來看：第一，精煉穩定的構圖。畫中的人物形象大多呈金字塔形，具有穩定的視覺效果，主要以頭像或半身像為主，人物安逸的姿態，帶給觀者寧靜的意味。第二，畫面背景簡潔。在他的畫中不難發現，他常用同一色塊概括背景，這種處理的精妙之處在于更好地突出主人物的形象氣質，也增加了作品的縱深感。第三，對形體的“理想美”處理手法。一方面他及其注意人物外輪廓的處理，線條流暢且在轉折處干凈利落，顯然是遵循了佛羅倫薩的繪畫體系。另一方面則是對形體進行概括的能力，主觀將形體進行概括，利用平光來表現物體固有色，使局部的細節統一在大的形體之中，帶給觀者簡潔、明朗的視覺效果。

1991年楊飛云的創作步入了一個新的階段，這一階段的現實抒情因素明顯提高，畫面的色彩感和光線感加強。代表作為《那時我們正年輕》，畫中的場景是家中的客廳，畫家本人和妻子出現在畫中，畫家作畫，妻子陪伴在旁。作品的尺寸與真人同大，帶給人真情實感的沖擊感。楊飛云從來不憑借照片作圖，他的作品大多為現場寫生，他追求真實物象的內在神韻。真實地場景油畫人物使作品更加鮮活且富有現實意味，他將自己的情懷給予畫布之上，畫中人物的服飾乃至出現的物件都與日常生活息息相關，現實意味油然而生。同時楊飛云深刻體會到，情感的投入才是藝術創作的動力源泉，他的作品中有很多都是以妻子作為模特的，他曾說道“好的藝術是從心里深處伴隨著自己真摯的熱血如山間的清泉自然而直接的流淌出來的”，這也恰當地證明了他致力于追求畫面中的真情實感。

三、 楊飛云繪畫藝術品格

在楊飛云看來，古典主義是一種崇高的象征，這種精神永恒發展，并在不同時期承載著不同內容。楊飛云看重對傳統的繼承，但繼承的方式不在于模仿而在于更完美的將其延續。對于楊飛云來說，這種價值是永恒的追求，他本人也在為此而努力著。他的作品可以用三個字來概括，那就是“真、善、美”，他的作品始終給人帶來鮮活的生命感而不是僅僅流于表面，他與自然真摯的交流。他在學習大師的方面也有獨到理解，他推崇歷史上杰出的古典主義大師例如委拉斯貴支和倫勃朗，他認為學習就是要練成“肌肉記憶”，要學習大師就要全身心的投入，感受大師的作畫狀態甚至呼吸，這樣反復磨煉就會形成條件反射，畫畫是一種習慣，養成好的作畫習慣和思考方式是一個藝術家必不可少的。

楊飛云從來不去追求某種固定的風格，他認為很多藝術家都為了追尋某種風格化樣式而給自己貼上標簽，這是舍本逐末的。多年以來，楊飛云勤奮刻苦，不斷探尋，他的經典作品也不斷問世并收到廣泛大眾的認可。

20世紀80年代的中國油畫被定義為“新古典風”，這表明了中國有一批成熟的畫家對西方古典繪畫語言富有興趣，并取得了成績。早年以徐悲鴻為代表的前輩在引入西方學院派時，是對中國油畫的探尋埋下了種子，但是從深度來看是遠遠不夠的。當下以楊飛云為代表的畫家在致力于追求西方古典繪畫風格的同時，形成了自己的個性表達，是帶有中國油畫意味的。任重道遠，可以說楊飛云等人擔任起了歷史性的任務。

結語

油畫作為一門西方藝術在中國生根發芽是必然的要經歷一個磨合期的，藝術發展的事業還需要繼續延續。楊飛云正是用自己的作品默默努力，他作品中的女性題材，極富中國東方審美意蘊，不是浮夸奢華，而顯得質樸平實，唯美、單純、含蓄的女性形象展現在世人眼前，形成優雅靜謐的中國式意趣，是富有格調與品質的佳作。

以仰望的態度探尋古典繪畫，楊飛云顯得清新又超脫，他從未受到時代潮流的干擾，從不隨波與大眾，他始終以一顆平靜的心面對于繪畫，他走向單純，走向精深。

吉林大學