論琵琶演奏中肢體語言的運用

在音樂表演過程中，以恰到好處的肢體語言為輔助，有助于打造出完整的音樂，賦予音樂以生命力。人體本身是龐大的樂器，結合具體情景來運用肢體語言，能夠達到自然的演奏效果。

演奏者在彈奏琵琶過程中，若能夠恰當運用肢體語言，對于整體演奏效果的提升至關重要。為實現這一目標，演奏者需要把握樂曲背景，充分理解樂曲內涵，確保肢體語言運用恰當。此外，演奏者通過循環的肢體語言訓練，能夠促進自身本能反應的形成，以便在演奏中更好地對美進行創作、對情感進行表達。在這種演奏方式下，琵琶演奏的表現力與感染力也得到顯著增強。本文主要從節奏節拍的律動和氣息身體的協調這兩方面入手，探究琵琶演奏中肢體語言的運用，旨在全面提升琵琶演奏的整體水平。

一、節奏節拍的律動

音樂節奏與節拍之間存在著密切的關聯，是音樂作品中的重要元素。節奏訓練是一項基礎性內容，將節奏與肢體協調起來，能夠產生獨特的律動，這是琵琶演奏中要注意的事項。琵琶演奏中所產生情感的正確與否，直接受到節奏節拍與肢體語言之間結合的正確性的影響。節奏節拍的種類豐富，以二拍子、三拍子和混合拍子較為常見，不同拍子的律動感也存在一定差別，需要進行針對性的分析。

就二拍子音樂來看，其聽覺上相對規整，在速度不同的情況下會令聽者產生不同的情感體驗，實際對于肢體語言的運用也會存在差別。一般情況下，慢速的二拍子音樂整體聽起來比較平穩。以琵琶曲《春雨》為例，主要以大自然為對象，表達對其的贊美之情。在慢板慢速的情況下，曲子整體安靜且自然，肢體語言的表現也可通過較多的時值來實現。同時，結合樂曲來控制面部表情，并調整右手的起落，保持身體處于外松內緊的狀態。中速的二拍子音樂風格大多表現為進行曲，有著強烈的節奏感與步伐感。在此類曲子演奏中需要融入音樂中，在節奏的影響下做出肢體動作，彼此產生作用力。比如，在《十面埋伏》中結合“走隊”這一譜例出發，人的身體富有彈性，若音樂富有節奏感，在演奏過程中節奏對身體的影響較大，會產生作用力。在走正步的過程中，每走一步身體就會動一下，在樂曲演奏過程中可將這一感覺融入其中。演奏者從整體上把握音樂節奏，將重音當成一步，每一次重音身體就會起伏一次。音符密集時，演奏者的身體逐漸靠近琵琶，音符疏松時身體就慢慢遠離琵琶，這樣身體才能跟隨音樂產生律動，促進律動美的產生。快速的二拍子音樂律動感表現出快速彈性的特征。比如，《草原小姐妹》中第四部分模仿動物步伐，其中譜例3模仿馬蹄的聲音。馬在奔跑時充滿活力，全身呈抖動狀態，演奏者在彈奏琵琶時應當將肢體語言融入音樂中，把握樂曲需要，明確其中“強弱弱，強弱弱”的節奏，調整身體的幅度，保證肢體語言表現的恰當性。

三拍子音樂的律動感強于二拍子，以圓舞曲為典型代表，有著流暢的旋律和鮮明的節奏。演奏者練習此類作品時，在強拍方式下會產生反作用力，身體彈向琵琶的反方向，隨著肢體語言的運用會突出第一拍的力量;而在弱拍作用下，演奏者的身體會逐漸靠近琵琶，隨著反復的進行會增強節奏感，演奏者的身體狀態也會發生變化，不斷參與到運動中。

二、氣息身體的協調

狹義上的氣息就是指呼吸，是維持人的生命及正常活動的必備條件。人通過肺與外界進行氣體交換，吸入空氣中的氧氣，排出二氧化碳和水蒸氣。氣體交換的過程就是呼吸運動，也就是自然呼吸。廣義上的氣息是相對于美學范疇而言的，有著深層次的內涵。氣息有實在性、靈性與模糊性，精神也是由氣所產生，多樣統一于自然本原性，諸多復合概念由此衍生出來，如神氣、氣韻、氣勢等。琵琶演奏過程中強調正確運用氣息，整個演奏過程應高度符合演奏者的自然生理規律，結合樂曲實際通過階段句讀劃分，保證與樂曲的相符性，以便確定呼吸與換氣的正確位置。在正確的句讀劃分下，演奏者的氣息也會比較順暢。若氣息調整與控制不恰當，則會影響音樂語句的正常敘述和清晰度，影響音樂語句的具體呈現以及琵琶的整體演奏效果。

演奏者的心理狀態會對氣息的控制效果產生強烈影響。演奏的成功不僅需要技術保證，還需要良好的心理狀態支持。若一個演奏者處于緊張混亂的心理狀態，則難以保證其氣息的平穩度，很難準確把握音樂情緒，對音樂的詮釋也會不到位。在琵琶演奏過程中，對于音樂速度的急緩、音色的剛柔、力度的輕重等表現，都需要以氣息為輔助，才能夠獲得良好的演奏效果。樂曲的情緒布局、音色取向、肢體動作選擇及音樂表現等都需要以氣息為支撐，因此演奏者在琵琶演奏時需要準確把握氣息變化，加以合理運用，做到應舒展時舒展，應流暢時流暢，適當地屏或松，才能充分表現出樂曲的神韻，真正做到形神兼備。

音樂作品類型存在差異，樂句長短也有所不同，其間往往需要一定連接或停頓，這就是音樂作品中的氣息，這個關鍵因素直接關系著整個作品的演奏效果。在音樂中，氣息就相當于呼吸，長短呼吸的不同所表現出的情感也不同。長呼吸大多側重于抒情，短呼吸則主要是表達急促音樂。在音樂作品風格不同的情況下，所應用到的呼吸也存在一定差別。器樂作品不同于聲樂作品，其對呼吸的體會需要以肢體語言為輔助。

就古典作品來看，其對于長呼吸的運用較為普遍。以琵琶曲為例，其以唐代歌舞大曲《綠腰》為基礎進行改變，整個曲子優美且流暢。第一段散序中有著舒緩的節奏，一個音彈完后需要連接下一個音，通過肢體語言填補中間部分。演奏者在彈奏過程中需要把握樂曲情景，切不可急躁，句子之間為長呼吸，動作舒展程度往往與時值長短存在一定關系。當時值較長的情況下，肢體動作也就具備了舒展的條件，此時會拉開琵琶與身體的距離，右手彈完后順勢向上提起，胳膊動作呈弧線，整體相對松弛，之后可順利接入下一句。演奏者通過協調氣息和身體，能夠增強琵琶演奏過程中的視覺與聽覺效果，整體演奏更具表現力。比如，琵琶古曲《寒鴉戲水》中，開頭為中板速度，演奏者的右手彈完后有著較長的時值，音符順勢向上提，表現為弧線型，左手對弦進行推拉，此時輕輕地架其左手手臂，琵琶演奏整體更加美觀大方，富有吸引力。就短呼吸來看，其大多給人一種急促的感覺，有著較短的時值，句子之間相對緊湊。以《新翻羽調綠腰》為例，第三段中有著稍快的句子結構，樂節之間存在較短的時值，此時呼吸比較急促，動作幅度也明顯減小。比如，《十面埋伏》中段落有著緊張的情緒和急促的呼吸，演奏者在實際演奏過程中應當結合意境運用肢體語言，動作不可過于舒緩，以免影響整體演奏效果。

三、結語

在琵琶演奏過程中，演奏者的情感可以通過肢體語言抒發，這是一種自然的表達，需要將音樂要素、呼吸及肢體語言結合起來，為情感的抒發提供輔助。肢體語言有著多種類型，在琵琶演奏過程中應當注意節奏節拍的律動及氣息身體的協調，促進演奏者的良好肢體語言習慣的養成，保持演奏的自然性，從而吸引欣賞者，增強琵琶演奏的整體效果，使得琵琶演奏更具感染力和表現力，加深公眾對于音樂藝術魅力的感知。

作者簡介：徐暢（1990-），女，吉林長春人，碩士研究生，助教，研究方向為音樂。