基于流行音樂語境的中國傳統文化傳承與創新

中國傳統文化是中華民族在長期的勞動生產生活中產生的具有共同心理追求的物質與精神載體，它承載著人們對美好生活的期許和愿景。在新時代背景下，從創新路徑的角度實現傳統文化傳承，對提升人們的文化自信和實現中華民族的偉大復興具有積極的時代價值和現實意義。流行音樂作為當代具有普適性特征的大眾藝術，也是一種為群眾所喜聞樂見的精神文化形式，本文從流行音樂與中國傳統文化關系的角度入手，通過對流行音樂在中國傳統文化傳承中的重要性的論述，探討在流行音樂語境下實現中國傳統文化的傳承與創新路徑，以期能夠引起業內外人士的關注。

一、流行音樂與中國傳統文化的契合性

當代人對流行音樂的研究，多是從西方音樂文化話語的角度闡釋其定義、形式、風格，這種研究方法違背了文化發展中“視界融合”的觀點，也缺少從宏觀的歷史視野對流行音樂進行觀照。對流行音樂諸方面或諸元素的研究不能只是“焦距對準”西方文化，還應當從本民族或本土文化的角度進行考量和探究，也就是要從流行音樂廣義與狹義兩方面闡述。

從流行音樂廣義性的角度看，縱觀中國音樂發展的歷史，從春秋中期積累起來的“詩三百”到秦漢時期的樂府詩，從魏晉南北朝時期的吳歌、西曲，再到明清時期流行于各地的民間小曲，充分體現了不同時代中國流行音樂的發展趨勢，這說明了流行音樂并不是百余年來由西方世界興盛起來的音樂文化，而是在不同的民族和地域中，凡是能夠具有風格代表性的音樂形式皆屬于流行音樂的范疇。因此，中國歷史上所形成的各種流行音樂形式，均受到了特定歷史文化因素的積極影響。這也就說明了對流行音樂的探究不能只關注西方文化，而是要將其放置在更為廣泛的歷史視野和民族地域文化范疇之中。

從流行音樂狹義性的角度看，20世紀初期，西方文化意義上的流行音樂開始在上海、天津、青島等我國沿海城市得以普及，以黎錦暉、陳歌辛、劉雪庵為代表的作曲家開始專注于流行歌曲的創作，與此同時，出現了周璇、姚莉、李香蘭等早期的中國流行音樂歌手。從這一時期創作和音樂的歌曲看，《毛毛雨》《夜來香》《天涯歌女》等作品，旋律風格和音樂風格都與中華民族母語文化有著密切關聯，至于這一時期之后的中國流行音樂，如20世紀80年代產生的各種“中國風”流行音樂，都與中國傳統文化有著明顯的源流關系。這種源流關系主要表現在兩方面：一是音樂創作具有中國傳統文化的特色，如在歌詞的創作中融入了中國傳統語言的音韻特色，體現出中國詩詞創作的傳統風格，旋律的創作上也運用中國特色的音階體系，體現出中華民族特有的聽覺審美等;二是演唱處理較多體現了中國化的潤腔方式，巧妙地將民歌、戲曲中的行腔韻味融入了演唱，達到了字腔結合的效果。

二、流行音樂在中國傳統文化傳承中的重要性

（一）具有普及性意義

目前，在我國聲樂演唱方法及審美的追求上，主要有美聲唱法、民族唱法和流行唱法三種，其中流行唱法最具有普及性。一般而言，流行唱法比其他兩種唱自由性高，適合不同年齡層次的人群演唱，在具體方法的運用上沒有嚴格的條條框框。從我國流行音樂發展的時代背景看，改革開放以來，隨著國門的打開，我國社會經濟方面發生了深刻的變革，多元文化的涌入也成為時代發展的一個重要特征。在這種境遇下，對于中國傳統文化的傳承而言，既是挑戰，也是機遇。因此數十年來，人們一直在積極探索有助于中國傳統文化傳承和創新的模式。流行音樂具有易傳播、易普及的特點，在音樂創作中融入傳統文化的內容，用音樂的形式表現，可以更為有效地普及傳統文化，這對于提高人們對傳統文化的認識度、認可度和接受度有著十分重要的作用。

（二）具有繼承性意義

流行音樂的發展的主要得益于音樂的創作，同時運用不同的音樂素材可以表現出不同的風格特點。在流行音樂的創作中，運用中國傳統文化元素，可以起到文化傳承的作用。以古詩詞作為歌詞的流行歌曲，能夠以“演唱代朗誦”的方式傳播古詩詞，具有豐富古詩詞傳播途徑的作用;運用民歌、戲曲、曲藝等中國傳統音樂中的音樂元素創作旋律，可以更好地繼承中國傳統音樂中的線性審美特征。從這一角度看，對中國傳統文化的繼承不一定要涵蓋較多方面，只要在傳承的過程中抓住其中一個方面便可以帶動其他。

（三）具有創新意義

傳承傳統文化的最佳方式就是創新，這里的“創新”并不是改變原有傳統文化的形態、樣貌，而是更多地從形式的角度出發對文化內容進行“包裝”，這樣既能夠保留傳統文化的風格，又能夠體現符合人民大眾需求、符合時代發展特征的新民族文化。從流行音樂風格方面的特征看，其形成過程體現了從單一風格向多元風格的嬗變。這種風格上的嬗變實際上就是一個不斷創新發展的過程，這種創新既體現在唱法的運用上，也體現在多樣性文化元素的融入和運用上。在中國傳統文化的傳承和創新中，充分利用流行音樂發展動態化、時代化的特點，能夠加速傳統文化向現代轉型。

從流行音樂發展的本質看，當代流行音樂呈現出多樣化的特點，與其在發展道路上創新思維的運用密不可分。因此，從流行音樂創新的角度帶動中國傳統文化的發展，可以說是勢在必行。

三、運用流行音樂傳承中國傳統文化的路徑

運用流行音樂傳承中國傳統文化，需要從創作、演唱、舞美、教育等不同的層面入手，并緊密結合中國傳統文化的元素，做到科學搭配、合理運用，從客觀性實踐與主觀性思維聯結的角度探索。

（一）創作層面

中國傳統文化中蘊含著豐富的音樂和題材元素。在音樂元素的運用上，可借鑒民歌、戲曲、曲藝等民間音樂體裁，在音樂風格上彰顯中國傳統音樂風格的神韻。這些音樂元素不僅可以運用到流行音樂的旋律中，而且可以在伴奏的編配上融入傳統民族樂器的音色。

例如，林俊杰作曲的《醉赤壁》一曲中，伴奏配樂加入了二胡的音色，以溫婉含蓄的線性音響較好地襯托了歌曲的意境，也為此首中國風歌曲的音樂風格增添了色彩。在題材元素的運用上，中國傳統文化中有著豐富的歷史典故、民俗故事、各種文學作品及民間工藝，音樂創作中可以這些文化元素作為題材，使這些非物質文化遺產內容得以傳承。以方文山作詞、周杰倫演唱的《青花瓷》為例，歌詞以中國傳統瓷器青花工藝作為表現對象，再現了宋代汝窯文化的神韻和魅力。由此說明流行音樂與傳統文化之間有著高度的融合度，這就需要創作者不斷提高創作意識，以富于文化傳承的精神和積極的創作激情投入創作實踐。

（二）演唱層面

在流行演唱中，運用中國傳統聲樂潤腔方法或者發聲方法，可以實現流行唱法與傳統唱法的跨界。20世紀80年代以來，流行音樂界出現的“西北風”“戲歌”等類型的歌曲，音樂創作中運用了民歌和戲曲的素材，潤腔和唱法也充分體現了傳統聲樂的特征，這種以流行演唱傳承中國傳統音樂文化的方式無疑成為當代中國流行音樂發展的一個重要趨勢。

從具體的創新路徑上看，在流行演唱上還需要繼續挖掘中國傳統聲樂的演唱理念和美學思想。關于中國傳統聲樂的著述，如《唱論》《碧雞漫志》《閑情偶寄》等，均提出了傳統聲樂在氣、字、聲、腔等方面的要求，將這些理念或思想運用在流行演唱中，可以實現在實踐中傳承，這也是傳統聲樂理念、思想在當代流行音樂中的創新應用。作為一名流行歌者，需要在演唱實踐中提高自身中國傳統文化修養，從中國傳統文化中汲取有助于歌唱的養分，這不僅能夠提高自身的演唱技能，也對中國傳統文化的傳承起到了積極的作用。

（三）舞美層面

流行音樂表演既是表演者個人技術能力的展現，也是舞臺藝術的展示。無論是現場音樂會還是音樂電視節目，都需要通過精美的舞臺設計以渲染氛圍、烘托環境，給觀眾視聽上的享受。在流行演唱中，舞美設計主要包括演唱者的服飾裝扮、舞臺布置、燈光等。在演唱中，通過舞美的設計來傳承和創新中國傳統文化也是一種重要的途徑。如在演唱具有中國風特色的歌曲時，可通過LED屏幕視頻展示或者現場展示的方式表現傳統文化符號，起到增強歌曲演繹效果的作用。

以周杰倫演唱的《蘭亭序》為例，在歌者演唱的過程中，可以在現場布置書案，展現中國書法的魅力。或者在演唱具有戲曲風格的戲歌時，演唱者可以身著戲曲的服飾，以達到傳播戲曲文化的目的。

（四）教育層面

教學不僅是培養音樂藝術人才的重要途徑，也是傳承和創新中國傳統文化的必由之路。從20世紀90年代開始，我國各大音樂藝術院校相繼開設流行音樂專業或者流行演唱專業，有本科生教育與研究生教育兩個層次的院校教育。現階段，流行音樂的教學主要是培養表演人才，而且注重表演技巧的教學。在新時代流行音樂發展的背景下，需要在教學內容、教學模式方面思考教學改革方式，從文化自信的角度加強對中國傳統文化傳承和創新的重視。在演唱教學中引入中國傳統聲樂的表現方式，在教學內容方面選擇能夠體現中國傳統精神的歌曲等，這對于培養流行音樂專業學生的傳統文化意識有著十分積極的意義。

以教學內容為例，在人才培養過程中，教學內容應當向具有中國傳統文化特點的歌曲傾斜，讓學生通過學習這些歌曲，提高演唱技能和文化修養，培養學生傳承中國傳統文化的自主意識，同時有助于學生形成個性化的演唱風格。

四、結語

流行音樂作為音樂文化的重要組成部分，在創作、表演等實踐領域中，從傳承和創新中國傳統文化的角度對流行音樂進行觀照，能夠推動流行音樂的發展。在傳承和創新路徑上，需要從中國傳統文化多樣性的角度思考。中國傳統文化是一個宏大的體系，涵蓋內容廣，在流行音樂創作和表演過程中，應當考慮到不同傳統文化元素，然后在舞臺表演中再次加強對中國傳統文化元素的運用。這就要求流行音樂的創作者和表演者在具體的實踐中提高自身文化修養，培養傳承和創新中國傳統文化的意識，這樣才能夠體現流行音樂發展的時代價值和現實意義。

作者簡介：郭亞瓊（1987-），女，河南葉縣人，碩士研究生，講師，研究方向為流行演唱。