離暗出明，詩道自然
——讀第七卷自然篇

李 犁

大自然對詩人偏心眼，不僅給詩人靈感、想象力和創造力，還化掉詩人胸中的塊壘，讓他們懸著的心落了地，從而找回丟失的自己，讓被世俗錯位了的自己重新復位。自然就是詩人的家，詩人不僅安放自己的靈魂，還能在自然里凈化甚至禪化。詩觸及到這些，哪怕是一點點，詩就有了靈性，有了韻味，讓人神清氣爽且腦洞大開——

我們先和周春文一起跟著一滴春雨進山，看他的思維怎樣被“空山新雨后”的清新激活，然后用通透了的心智將山中的景物靈化，讓它們有了呼吸，有了人味和靈性。這就不是簡單觸景生情，而是在詩化、情化自然。其爆發力和驅動力都源于大自然。包括阿蘇越爾的《月亮是黑夜的補丁》這種奇妙的比喻，也肯定是詩人在夜晚面對月亮時得到了啟悟，并進而將想象往邊界推進：“月光的牙齒皓白/不沾一點閑言碎語”——這就是將實景虛化、幻化，讓月亮的精神人格化、精細化，詩有了魅力和讓人慢慢咀嚼和思考的硬核。這兩位詩人都是被自然開了光，然后再用靈慧將自然之景拆成無數美的羽毛，讓詩進入玄妙而深思中。這里，自然與人構成一種互動又互相遞進的關系，然后，自然成就了詩，挽留了心靈；詩映照出自然的靈魂，使之有了柔情。

這種審美特質幾乎滲透進這輯的所有詩人作品里，但其著落點又有不同。宋德麗的詩開始是素描，像鉛筆畫，很美，然后將情感放進去，讓風景消融自己的“疼痛”。相同詩徑的還有杜鵬，但他把素描化作了傾訴，讓心情和景物絞在一起，雪不僅純化了萬物，也消遁了雜念，同時一種希望在雪里潛生。而施遠方的心事比他們隱蔽了些，他找到了“翻譯”這個開關，通過它轉換出春天那些燦爛之物，包括順勢刮帶出來的對祖母的思念之情，這就是巧妙之詩。到了孫捷這兒，詩成了對客體的描繪，筆墨重了，情緒卻淡了，甚至很難顯露，只有“掬一捧泉水緩緩進入體內”，才能“感受清與濁的交鋒”，顯然詩中加進了思。大自然不僅能讓詩人心靈棲息，也能讓思想懷胎并生長。

從這些詩人的作品中，我們看到大自然的千變萬化為詩人提供了激情和無限的想象力，但詩人并不是客觀地謄寫自然，而是把景、情、思作為一個整體結構，編織在詩里，這完成的詩就是又一種自然，是獨立于我們視野之外的另一個時空。當然更多的時候，自然就是一面鏡子，詩人通過它發現自己反省自己。譬如在詩人離開的眼里，自然就是神，自帶美感體系，人在它們面前只有承接，就像閱讀圣經，敬畏而不敢一絲的褻玩。廖泳清和許光明的詩雖然靠近了人間煙火，但前者眼中的雪和后者面前靜止的風一樣，潔白干凈，令人不敢輕舉妄動，只能聽任靈魂像一片月光瀉下銀輝。這里詩與自然都是圣潔之物，自然提升了人的境界。跟它們相同品質的還有一樹的《白露》，只是一樹對白露的自省中，也述說著自己的衷腸，柔軟得有點傷感的語調加深了詩的美感，讓面前的景物更加純凈和寂美，我把它看成救贖之詩，這里，自然就是詩人的宗教，只是多了親切和深情。

我想起佛語:離暗出明，自然能讓人醒悟，像從黑暗中拔出來，洞見光明。自此，自然成了詩之大道，更是所有迷茫心靈的皈依之所。