淺談《雁南飛》

鄭若飛

摘要：《雁南飛》是由李俊填詞，李偉才譜曲的一首經典的傳世的藝術歌曲。由單秀榮老師演唱，她是中國著名女高音歌唱家，作品在她一生中都顯得很重要。《雁南飛》是一首影片片尾主題曲，歌詞簡短卻精悍優美。單老師作為原唱也在此下了很多功夫，段落語句、起伏變化，推敲音色如何運用都進行了仔細的分析，并生動、自然的演唱，使人容易接受。同時也是歌唱家們演唱的必學作品。本文通過對主題曲《雁南飛》的演唱技巧及藝術處理進行簡要分析。

關鍵詞：《雁南飛》 演唱技巧;藝術處理; 音樂分析

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

1.了解詞曲作者及創作意圖

《雁南飛》李偉才譜曲，李俊填詞。影片《歸心似箭》主題歌填詞作者李俊，同時擔任該片導演，是漢中57師宣傳隊指導員，在北京擔當八一電影制片廠導演，2004年1月7日肺炎病故。

李偉才，作曲家，電影《歸心似箭》中的主題曲的譜曲者。1925年生在戰火硝煙戰爭，在我國算是著名電影作曲家。曾考入偽滿宮內府樂部—音樂學校。通過幾年的不懈努力，良好成績讓他留在宮內府交響樂部擔任演奏員;東北影片制作廠交響樂團指揮兼譜曲。他創作過許多優秀作品，讓人難以忘懷，《雁南飛》就是其中之一。

創作意圖：影片《歸心似箭》的插曲及片尾主題曲《雁南飛》是由他創作譜曲的，1979年影片上映后，獲得文化部優秀影片獎。《雁南飛》整曲格調清晰，旋律流暢優美，篇幅簡短精悍卻通俗易懂，歌詞打動觀眾的內心情感，從而襯托出他深厚的音樂功底。加上歌詞的抒情，體現出影片人物的豐富情感，顯得電影生動而不平淡無味

2《雁南飛》的演唱及藝術分析

2.1這首作品是單秀容老師演唱的，單老師拿到《雁南飛》譜子時，優美的旋律、抒情的曲風以及歌詞中傳達的真摯情感吸引所打動。單老師演唱時，為了完美的演繹出情感，在雁南飛的“飛”字和春來歸的“歸”字的演唱處理上，卻又抑制住內心的不舍，含淚目送心上人漸漸模糊消失的雜亂心情。在歌詞處理上單老師也是很用心的，如“心欲碎”三個字時，肝腸寸斷的痛苦從她的表情中完美的演繹出來了，單老師從演唱情感及表達曲意出發，分別從分析譜子各方面都進行了細細的構思，注意吐字清晰，控制節拍強弱從中控制好音量。在單老師深情的演唱之后，這個作品對她的一生都顯得很重要，也成為了那個時代的標簽之一。

2.2《雁南飛》調式：民族六聲調式加變宮音的二段體結構歌曲。為了有效的推動樂句的發揮抒情性，為了更好地體現出人物內心眷戀與不舍的，在節奏上采用弱起和跨小節連線2/4拍節奏型。全曲一二段基本都是起、承、轉、合的關系，但還是有所不同的，第一段音樂主要音域集中在中聲區，注意在演唱中控制好氣息的運用和“軟起聲”弱起，圓潤、甜美和連貫氣息的演唱音色。第二段的歌曲跨度較大，較高的音區加上較寬的音域，亦是全曲的高潮部分和演唱難點。極為注意高音區的氣息“今日去”。在演唱時，極其注意軟口蓋的抬起，放松下巴，穩定喉結和擴大口咽腔的空隙;吐字時，后咽壁要豎起來，從頭腔發出聲音，注意增加口咽腔及頭腔產生的共鳴;如“愿為春來歸，盼歸莫把心揉碎，莫把心揉碎，且等春來歸”這幾句的演唱也要注意調整相關部位的控制力和著力點，力求聲音能夠上下貫通，達到形象而生動的演唱目的，演唱者情緒也要隨著歌曲變化產生變化

對于我而言，我認為《雁南飛》這首歌旋律柔美，曲調婉轉，情緒跌宕，情感真摯。雖然篇幅短小精悍，歌詞簡單數十字，但通俗易懂、字簡意深和意味深長。全曲清晰的詞義， 歌詞沁人心扉，對男女主人公離愁別緒，急切“盼歸”的強烈思念。詞作者李俊的創作手法增加歌曲的深度表達，既升華影片主題，又提升了歌曲品味。

2.3音樂特色：《雁南飛》再現二段體結構的歌曲， 基本音階為六聲民族宮加變宮音。變宮音“si”的作用是增強，讓“盼歸”的急切與苦澀更為體現， 是一大亮出?！堆隳巷w》在旋律上的創作手法為承遞， 字字緊扣，首尾銜接， 貫通流暢的氣息。歌曲為2/4強弱拍子，節奏弱起與跨小節連線的常見節奏型，有助于句子氣息的抒情發揮， 清晰而又準確地表達出歌詞的意思及影片人物內心眷戀、纏綿的情感。歌曲旋律在影片《歸心似箭》中出現多次：

在開頭：第一次無詞女高音獨唱是由豎琴引出的，歌詞誦詠風格，表達對人物堅韌性格的贊美;

影片中間，女主人公玉貞聞聽老人們談論自己的婚事，紅了臉頰害羞的把頭低下去，隨后緊接音樂旋律響起;

在結尾，男女主角難舍的情感加上歌曲的演唱后更為體現，濃郁的東北民歌有著近代抒情歌曲的韻味，旋律優美，打動人心。

參考文獻

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