談陶瓷青花山水畫的審美形式與文化精神

劉子華 金君

（作者單位：1.子鏡工作室；2.中國輕工業陶瓷研究所藝術中心）

陶瓷青花山水畫具備我國傳統文化的基礎展現形式，在青花山水畫中講究意境、美學、人文等多項元素，其融合了豐富多彩的色料，通過藝術家的繪制勾勒出不同形式的山水意境，展現出別具一格的藝術特征。陶瓷青花山水畫最終所展現出的文藝形式不再只是包含藝術本身所具備的外在藝術特征，其更多的是要展示出其背后所蘊含的文化寓意，構建藝術的文化認同。

一、陶瓷青花山水畫審美特征分析

陶瓷青花山水畫的審美需要從外在“圖式”陶瓷“裝飾”以及陶瓷“色彩”三個方向進行分析考量，具體來說包含以下幾個方面的特征。

（一）裝飾審美特征分析

陶瓷青花山水畫在當前我國現有的藝術繪畫展現形式中是一種特殊的存在，該類繪畫藝術舍棄了原有的透視制約，在行筆間展現出自然純樸的韻味，結合對描繪對象的夸張概括，使得最終的畫筆勾勒形成了全新的民族藝術平面化造型，同時也給予了陶瓷藝術作品外在裝飾審美方面的韻味。陶瓷畫家在對相應的陶瓷作品進行繪畫勾勒的過程中寄托了心靈情感方面的思想，從感性層面上講，陶瓷青花山水畫融合了繪畫大師的審美情調以及繪畫大師所具備的思想情感認知，相應的繪畫審美觀念較強并且極具備主觀的思想意識。

陶瓷青花山水畫的外在表現形式突破了傳統藝術畫制作品的思想桎梏，其更多是在于表達藝術創作的意境以及相應的內涵。通過藝術裝飾審美視角可以看出，陶瓷青花山水畫做到了詩中有畫，畫中有詩的意境，其通過色彩顏料以及繪畫技巧語言將原有的圖騰在載體上展現出別具一格的藝術創作風格。總體來說，陶瓷青花山水畫創作在藝術技巧以及藝術語言的使用方面具備特有的構思，極具備裝飾意味，同時也能夠充分體現出陶瓷作品所需要展現出的時代韻味，繪畫師借助強有張力的線條來對陶瓷畫面進行了分割展示，使得整個平面上的點、線、面能夠得到最大限度地使用，使得勾勒描繪的對象具備抽象美態也保留了原有對象所具備的自然韻味，做到了抽象但不失美感的藝術展現形式，從而展示出陶瓷作品強烈的裝飾美。

（二）圖式審美分析

圖1 陶瓷青花山水（劉子華）

圖2 陶瓷青花山水（劉子華）

圖3 陶瓷青花山水（金君）

陶瓷青花山水畫的圖示表現形式往往具備抽象的特征，相應的圖式主要是實現對特定事物的概述、描繪，以及對相關事件的認知、展示。圖式的選取影響著相關信息加工的整個進程，通過對我國當前陶瓷歷史上在不同朝代平面繪畫的演變歷史可以看出，陶瓷繪畫往往注重其內在構成，展現出靜態與動態元素相互結合、相互協調的圖式形象。陶瓷繪畫作品從理性層面上對其進行分析其具備靜態的美學特征，但是從感性層面上進行分析、考量，借助視覺以及心理反應將圖式中所具備的動態美學進行了展現。陶瓷青花山水畫家在一系列的創作實踐過程中進行著不斷地創新和探究，將陶瓷青花山水畫與現實生活中的各項元素進行了有效地結合。新時期陶瓷青花山水畫的圖式也展現出各種各樣的題材，其更加注重在人文精神內涵方面的事物，或反映出社會百態的初始形象，且具備較為強烈的時代特征。

（三）色彩審美特征

色彩作為陶瓷青花山水畫的語言藝術，色彩過于濃厚則顯得相應的語言藝術過于浮夸，而色彩過于單調則會使得整個語言藝術顯得過于粗淺，陶瓷青花山水畫通過畫家精細勾勒、渲染，其整體色彩相對較為公正嚴謹，在色彩濃厚的地方不會顯現出渾濁，而色彩淡化的地方卻能夠進一步凸顯出厚實感，相應的陶瓷青花山水畫具備一套成熟完善的色彩理論，其側重體現出色彩之間的對比映襯關系，對于陶瓷青花山水畫色彩的觀賞也是一個極具享受的過程，觀賞者能夠感受到作品色彩豐富的變化，同時也能夠從色彩協調的搭配中感受到深刻的人文內涵，在陶瓷青花山水畫中借助了主次色彩搭配的形式，配合冷色、暖色以及純度的對比，展現出畫作空間的層次感和立體感，使得畫面的語言色彩更加具備表現力。在畫作中心圖像的處理方面，作家往往采取多種色彩，通過對比映襯的方式突出整個作品的核心思想，與傳統畫作色彩運用策略不同的是陶瓷青花山水畫作家更加注重色彩之間的對比關系，調節色彩的節奏差異使得色彩的情感表達能夠均勻細膩，展現出畫作鮮明、生動、活躍的實物形象。

二、陶瓷青花山水畫的內在精神

陶瓷繪畫作品的美學展現形式也是作為畫家內在精神的體現方式之一，畫家將對應的思想情感融入到畫作中借助自然、山川以及社會百態所具備的氣運使得個人的情感能夠與自然元素交感合一，陶瓷繪畫作品中側重展現出畫家在對世間萬物感性認知層面上的思考，將動物、植物進行活化展示，展現出天人合一的發展理念。陶瓷青花山水畫能夠在潛移默化中實現對觀賞者思想、情感方面的影響，借助自然、和諧、融洽的藝術表現形式引起觀賞者在思想、情感方面的共鳴。

在我國古典的藝術創作中，作家對意境都具備較高的追求，通俗來講，衡量一幅作品是否具備藝術觀賞價值主要是考察其是否具備相應的藝術意境，并且是否能夠展現出畫作所具備的人文思想觀念，是否包含對應的民族特色以及相應的古典美學。在我國古典美學中，將詩、詞、畫、戲曲、園林等多類藝術展現形式進行了有效地細分，不同類別的藝術最終是要實現人與自然和諧共處達到天人合一的境界，而創作者本身的工匠精神也是藝術意境的一種展現形式，通過細膩、嚴謹、嚴密的藝術手法，使得陶瓷青花山水畫的內在精神不但具備其圖騰、圖示的外在表現精神，也融合了畫家所具備的匠心，實現虛實統一且極具備人文思想情感，達到與現實意境相互結合的藝術展現形式。作者以及相應的觀賞者能夠借助陶瓷青花山水畫領悟到人生哲學，從而給予觀賞者在審美、情調、精神方面上的超脫。

通過相應的意境，觀賞者能夠實現物我連貫，幫助觀賞者進入到藝術的化境空間中，而意境更多的是展現出作者的心意以及與外景之間所存在的關系，使得讀者能夠通過意象感悟來領悟其中所具備的內涵，實現人文思想上的互動以及自然生態交融，呈現出和諧、穩定、豐富的藝術空間。意境作為我國藝術的靈魂凝聚著較為強烈的精神內涵，是當前我國繪畫作品所追求的最高境界。具備豐富意境的陶瓷繪畫作品能夠給予受眾更多的聯想，使得觀眾產生對作品百看不厭的心理特征，從而展現出繪畫作品延綿不斷的意境效果，同時意境也是作為一種美學概念的形式而存在，對現有的陶瓷繪畫作品具備較為長遠的影響。陶瓷青花山水畫創作也需要通過藝術的聯想和構思將其中所需要表達的意境進行展示，在陶瓷幻白的畫面上勾勒出一花一草，一樹一山川，其各種色彩條紋的搭配均具備延綿不斷的意境，同時在不同的時代，也對陶瓷青花山水畫的內在精神有著不同的追求，繪畫師應當考量當今時代發展的特征，將時代元素融入到創作中使得藝術作品能夠與現實產生相應的思想情感共鳴。

圖4 陶瓷青花山水（金君）

畫家應當審視人們的精神思想態度以及大眾的審美情趣、審美觀念，陶瓷青花山水畫所具備的文化精神以及其所創作的文藝作品能夠滿足大部分人群的審美需求，相關畫作能夠實現雅俗共賞的文化展現意境，不同的人群都能夠從相應的畫作中領悟到豐富的思想內涵，從而反映出我國傳統文化博大精深，源遠流長的價值。在國際畫作藝術中青花山水畫幾乎成為了國畫的代名詞，陶瓷也具備中國文化特色，將兩者進行有效地融合能夠全方位彰顯出我國別具一格的文化體系，將民族國家的精神面貌進行有效地展示。

在新時期的信息時代，人們的審美理念和審美價值觀念都發生了巨大的變化，而在對應的陶瓷繪畫作品中人們更加注重的是其所具備的新奇性、唯美性，在浮躁的時代人們更加渴望通過相應的藝術作品來追求心靈層面上所向往的優雅、淡泊情調，同時也注重對藝術所具備的裝飾感、美感以及節奏感進行探知，相應的陶瓷青花山水畫作品要進一步展現出其簡約、色彩分明、力度均衡的外在特征，同時也需要給予觀眾灑脫、清晰的情感韻味，使得受眾能夠通過觀賞對應的陶瓷青花山水畫作品實現在心靈上的凈化。總體來說，在多元文化背景下，陶瓷青花山水畫作品應當結合人們多樣化的審美情調以及審美觀念，通過對陶瓷青花山水畫作品的有效創作來提升其內部的審美情調。

三、陶瓷青花山水畫的文人氣息

在我國陶瓷繪畫的發展歷史中，青花山水往往夾雜著文人的思想情感，相關畫作發展的輝煌時期最早可以追溯到晉代，其中所引入的文化思想借助禪宗的審美原則，表達出文人淡泊高遠的志向，在青花山水畫作早期的創作理念中，借助人文山水繪畫形式，將詩書畫進行了有效地融合，將人物的精神內涵通過繪畫來進行展現以此來體現出創作者所具備的藝術文化修養，青花山水畫受到我國傳統文化的影響其外在的表現形式具備文人的思想氣息。在新時期陶瓷工藝快速發展的時代，使得對應的青花山水畫的發展空間也得到了進一步地增大，隨著各種山水畫作創作理念的提出，陶瓷青花山水畫也從原有單一的青花料以及相關色彩渲染中面向色彩豐富方向進行轉換，青花山水畫所包含的觀賞價值與其藝術工藝渲染、點綴虛實變化息息相關，創作者在對其中所表達的意境進行把控的過程中更多的是結合隨心、隨性的方式，給予山水畫作更加耐人尋味的文化意境。

四、結語

總體來說，陶瓷青花山水畫的審美形式豐富多樣，其所蘊含的人文精神內涵也相對較為豐富全面，相關作品更多的是通過畫作的藝術形式來襯托出文化內涵，給予觀賞者超然脫俗精神、思想感悟，相關畫作也需要順應時代發展的潮流和趨勢而做出不斷的改變，來迎合新時期人們全新的審美情趣。