徐航 破繭方能成蝶

文/石言

徐航

徐航，1992年出生于福州。畢業于福建藝術學院，跟隨姐姐徐丹學習薄意雕刻，后入中國美術學院研習宋畫山水與花鳥畫，現跟隨陳達先生學習壽山石雕刻與藝術品鑒賞。

徐航與雕刻之間的緣分可以說是刻進了血液之中的，父親與姐姐都是手握刻刀的雕刻師。在她的童年中，刻刀磨石的響聲不絕于耳，各式各樣的奇石佳作浸潤著她。一切一切關于石頭的記憶，讓她從兒時起就對這個行業充滿著好奇。

童趣（芙蓉石）

相伴（月尾石）

歲月靜好（芙蓉石）

在與她的交談中，可以感受到這是一個在外人面前十分沉靜內斂的女孩。但令人稱道的是，她的“靜”并不柔弱，反而像一朵懸崖邊倔強生長的花，充滿著對世界的好奇和探索。

心理學上的“三圈理論”，將人類對于外部世界的認識分為三個區域：舒適區、學習區和恐慌區。在舒適區中，人們面對熟悉的環境，處事游刃有余，容易感到放松、穩定、有安全感；在學習區中，面對不熟悉的變化和挑戰時，人們會愿意去嘗試新鮮事物、掌握新技能；恐慌區是學習潛力最低的區域，人們常常感到憂慮、恐懼，心理壓力巨大，以至于不堪重負。

主動進入學習區，去開拓自己的思維、激發潛力，是擺脫恐慌的最好方式，在藝術創作當中也是如此。

為了讓自己的雕刻水平再上一個臺階，徐航選擇繼續學習國畫。在杭州學習了兩年的她，回來之后說起這段經歷，感受頗深。她說：“學習是一艘很好的船。無論是學習雕刻、國畫還是其他，保持這樣的狀態，就能通過它達到自己理想的彼岸。”

從一開始的好奇，到訓練薄意作品刮底基本功，到逐漸明白在畫什么，再到表達什么思想，徐航投入大量精力去學習。她的線條、構圖、布局、運筆等方面得到了很大的提升，也在繪畫媒介里找到了對畫面的明確表達。

對于徐航而言，學習國畫對自己薄意創作的幫助無疑是非常大的，但她的學習之路沒有停止。在姐姐徐丹的引薦之下，徐航的畫作得到了陳達老師的認可，并且成為了他的學生。

陳達是一個對學生言傳身教毫無保留的老師。他有著豐富的學習資源，如石雕、書畫、篆刻、瓷器等，從方方面面提升了徐航的審美水準和對藝術創作的理解。陳達老師還會告訴她，中國傳統藝術、傳統文化呈現在器物上是怎樣的一種美感。

廣常無量（芙蓉石）

她很喜歡這樣的學習方式。于她而言，學習應該是多維度的，而不是單一的技法復制。手上功夫每個人都能通過后天的努力學成，但像老師那般深厚的學養卻不是每個人都能輕易做到的。

雖然她是少言寡語的小女生，但她經常拿著自己的作品給老師點評，老師不僅會給出中肯的建議，還會做出示范，讓她理解得更透徹，這樣的交流對她的構思和創作影響至深。

受老師的影響，徐航開始打開自己的思維廣度，嘗試著去做更多題材、更有趣的作品，用新的元素滲透到創作當中。她覺得僅僅做薄意題材太局限自己的思維，應多嘗試雅玩等雕刻形式去激發自己的創造力。

創作是表現藝術家生命力的過程，而藝術同樣需要不斷的往前推進。如果放在一個大的語境下，這種進步需要有人去進行思考、實驗、創新。

蘇格拉底說過：“知識和經驗可能是一個囚籠，我唯一知道的就是自己的無知。”徐航認為學習是打破無知的良方。現有的知識結構，或者說以往的一些經驗，實際上對今后的藝術創作會形成一種阻礙或者限制，要去學習、實踐，才能做出一些突破。

關于創作風格，徐航說：“我的藝術追求會盡量堅持我想表現的東西”。風格本質上是藝術家對審美獨特鮮明的表現，有著無限的豐富性。藝術家要有自己獨特的藝術語言和堅定的表現形式，它源于對生活的感悟和提取，源于對美的發現和創造。這是一種個人化的表達方式。

雕刻創作就是一個“水落石出”“明心見性”的過程，徐航在臨摹、創作、重新積累中，不斷發掘傳統精髓，嘗試學習不同方向的東西，并將它們融會貫通，從實踐中找出自己的體會、感受。經過這樣的積累，她的藝術發展空間得到了拓展，也有能力去挑戰更多的難題。