盧思浩：用故事慰藉一個個孤單的生命

看柴

有網友曾這樣評價盧思浩的作品：“我相信它們是適用于一定年齡階段人群的。”盧思浩的文字里充斥著青春、夢想、成長與愛情，讀他的書，就像有個朋友在陪你嘮嗑談心。對于孤獨的人來說，這些文字是他們心情低落時身邊的一盞茶，不華麗但真實，不夠滾燙但足以溫熱胸膛。

“愿有人陪你顛沛流離，如果沒有，愿你成為自己的太陽。”這是盧思浩寫下的經典句子，不知多少次被人寫進摘抄本，視若珍寶。盧思浩是90后百萬暢銷書作家，他用筆下的小故事撫慰了一個個孤獨行走的靈魂。

但他也常被吐槽文字一味強調正能量，過于熱血。面對種種質疑聲，盧思浩并不在意，他笑言：“寫作就是很自私的事情，我只想對自己負責。”

你要去相信，沒有到不了的明天

17歲時，盧思浩遠赴澳洲留學。陌生的文化和環境，一下子打破了他對異國生活的幻想，隨之而來的，是無窮無盡的孤獨與彷徨。那時候，他只能靠聯系舊友聊以慰藉，常常守在電腦前好幾個小時，就為了等國內的朋友上線聊天。相隔著時差和距離，他與朋友漸行漸遠。苦苦找不到出口的盧思浩，重新翻開了自己珍藏已久的書。

他讀村上春樹，讀周國平，逐漸明白，有些事情只能一個人做。在書中找到共鳴的盧思浩，開始在網上用文字記錄自己的心情。隨著幾篇隨筆在人人網走紅，迷茫的他收獲越來越多的認可，也堅定了走寫作這條路的想法。

上大三時，盧思浩想出版自己的第一本書，天真地以為出書要自己給錢，于是把自己全部積蓄都投了進去。后來才發現那是個空殼公司，書印了一兩千本，最后只賣了200本，錢都打了水漂。

最落魄時，他身無分文，白天在地鐵里睡覺，晚上去便利店，不敢回家，也不想去找朋友。好友千里迢迢來找他，帶他去公園跑步，兩人躺在地上大口大口地喘氣時，好友說了很多安慰的話，有一句他至今難忘：“你看，你還是要呼吸，你還是要活著，只要還活著，就一定會有明天。”于是，后來就有了盧思浩的第二部作品《你要去相信，沒有到不了的明天》。盧思浩說：“寫作是我對抗生活的唯一有效方式。即使沒人讀，即使再難過我也要寫。”

很多時候，他筆下的文字，最先鼓舞的是他自己。有人在豆瓣上給這本書留言：“這種雞湯書就是心情不好的時候打個雞血，心情一好就馬上扔掉的東西。”

在低落時翻開，享受瞬間的感動，然后擦干眼淚，收起沮喪，回到現實繼續前行，大概這就是“雞湯文”的意義。

有一次，盧思浩在天津簽售，有個讀者跟他哭訴：“盧思浩，我朋友說你的書不值得看。”當時他的心情很復雜，只能安慰讀者：“不要委屈，如果你能從書里得到某些答案，可以在難過無力的時候看一頁，就足夠了。”

盧思浩最愛看《灌籃高手》，他發誓，要那樣熱血地活著，不管發生什么，一步也不退讓。保持正能量，熱血且善良地活著，這就是盧思浩的常態。瑣碎的日常，瑣碎的情緒，瑣碎的崩潰，也是大多數人青春時期的常態。

我就是很矯情

有人說，90后的痛點，就是過度自由帶來的迷茫。“我們是很矯情的一代，也是最容易焦慮的一代。”這是盧思浩對90后集體迷茫的解讀。盧思浩說，自己不是刻意去營造雞湯，他寫的就是自己的生活，并不能控制讀者接收到什么信息，做出什么樣的反應。

90后比上一代更早經歷孤獨和落魄，想從集體中找到自我，但又受到網絡環境的影響，被“一夜成名”的神話不斷沖擊。90后大多難以靜下心思考，能力撐不起野心，太想走捷徑，在現實和理想的夾縫中苦苦掙扎，于是焦慮、恐慌、頹唐接踵而來。

自我，又渴望陪伴與愛，這就是90后的矛盾。他們在孤獨無助的時候，滿腔情緒卻無人訴說，這時拿起一本盧思浩的書，透過文字，就像是和朋友在嘮嗑談心。

一如盧思浩在《你也走了很遠的路吧》中寫道：“你要走，走到燈火通明。你要變成想象中的樣子，這件事，一步都不能讓。”也許有些矯情，但的確有人，靠一段話撐起了一段時光。

給我一管熱血我不會慫

2015年，盧思浩出版《離開前請叫醒我》，以400多萬的版稅入選第十屆中國作家富豪榜。在接下來幾年，盧思浩逐漸解鎖編劇、電臺主播等身份，還曾為劉亦菲演唱的電影主題曲《還在這里》作詞。2019年，盧思浩發表第一部長篇小說《時間的答案》。

熟悉盧思浩的讀者肯定都知道，他先前均以散文作品著稱。而《時間的答案》作為他的首部長篇小說，可以說是他的轉型之作。

在決定轉型時，有朋友勸盧思浩，長篇小說恐怕不好賣。他想，無論是哪個年代，都有標志性的作家。例如50后的莫言、60后的畢飛宇、70后的徐則臣、80后的韓寒等，他們會把自己的生活寫成小說，讓世人透過文字窺見那個時代的精神面貌。但90后的生活多數沒有大喜大悲，又因網絡太發達，沒人愿意沉下心寫一個關于90后生活的故事。所以他想寫一本書，能宏觀地展示90后的時代性。他堅信，即使只有5%的人愿意看，好作品也會被人慢慢發現。

為了取材，盧思浩到處旅行，常常往新疆、漠河等偏遠的地方跑，希望能在被時代和網絡包裹著前行的個體中，找到最真的一部分。《時間的答案》里面的主人公，一邊成長一邊失去，內心復雜而敏感，或許這就是盧思浩所期待的，每個人都能從中找到自己的影子。

要從散文過渡到小說，過程并不容易。盧思浩坦言，其實散文和小說這兩種題材在寫作手法上是完全不同的。以前不管是寫微博也好、散文也好，講究的是快、準、狠，要直擊人心，會刻意挑選大家的敏感詞匯來引起共鳴，比如說焦慮、壓力等字眼。

寫作手法的轉變，讓盧思浩在這本書的創作過程中也遇到卡殼的情況。“我給自己定的任務是每天工作十小時，但是實際上能有兩到三個小時的有效時間就非常不錯了。寫作是個體力活，可能有40%的時間在寫，60%的時間都在卡殼。”

但是小說不一樣，可能它也在講焦慮這個事情，但是通篇不會提到焦慮，也不提解決方案，而是將這些都融入到小說人物的性格里，讓讀者自己去體會。這其實對于一直寫散文的他來說是一個巨大的挑戰。

即使這樣，盧思浩依舊在創作的路上堅持前行著。

路，還是要自己去走

多年來積攢的忠實粉絲不在少數，所以在新書簽售時，場面依舊火爆。豆瓣上的評論也褒貶不一，有人吐槽“無病呻吟”、“甚至不如最開始的雞湯文”。也有人說，“讀到了自己，讀到了寂寞，讀到了掙扎，也讀到了希望。”

眾多青春文學作家轉型的背后，除了想證明自己，摘掉備受嘲諷的“雞湯寫手”標簽，更多的是，雞湯書在市場上已逐漸遇冷。數據顯示，在2016年的中圖書銷售榜單中，心理勵志類遠遠超越其他類型圖書，甚至在有些平臺的暢銷書TOP10榜單中，雞湯書足足占了一半。但隨著信息接受渠道的增多，以及《奇葩說》等語言綜藝的走紅，內容同質化嚴重、邏輯漏洞大、故事淺顯的雞湯文，已經滿足不了年輕人對深度性內容的渴望。

到了2018年，雞湯書等快餐文本已明顯減少，上榜的多為《平凡的世界》《月亮與六便士》等經典讀物。而對于治愈性文學，《偷影子的人》《解憂雜貨店》等實力小說更受年輕人的青睞。

用一個或多個小故事得出人生感悟，把負能量轉換為正能量，是雞湯文的最大亮點。但所有的心靈雞湯，都只是一時的安慰，真正能解決問題的，是冷靜和理性。雞湯文不再受歡迎，是因為年輕人更理性了嗎？未必，這個時代，能獨立思考的人，還是少數。

正如盧思浩所說的：“我擔心的，不是年輕人不讀書，而是年輕人不思考。”

無論是哪種類型的書，都只能給讀者指一個方向，點一盞燈。但路，還是要自己去走。