虛空永遠不會停止墜落

聶景

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托馬斯·坎托常用幾何形狀來表現那些雖不明確卻令人熟悉的結構——小到城市景觀，大到宏觀宇宙，他的作品表現出他置身于不同地區時的感受和經歷，及由此形成的他對于現代城市生活、全球化和世界主義的獨特觀感。通過對于線條、幾何圖形和光線的各種組合的斟酌、運用和掌控，托馬斯·坎托的作品以其強烈的視覺效果令人駐足，并根據每位參觀者的位置變換而展現出變化無窮的視象。托馬斯·坎托的作品中流露出對城市的敏感性，這是他視覺藝術的標志。事實上，對藝術家來說這是一個“自然”的元素。對托馬斯·坎托來說，城市建筑就像人一樣，像生物界的其他元素一樣栩栩如生：都有生老病死的循環、天生缺陷、可見的形態之演變。

托馬斯·坎托，1979年出生于法國韋尼雪，7歲前在非洲和巴黎長大。他自學成才，以所創作的跨媒介的視覺性作品而聞名。小時候，托馬斯·坎托便對工業場地和城市用地著迷。他的許多靈感來源于建筑，扎哈·哈迪德（ZahaHadid）、讓·努維爾（JeanNouvel）等著名建筑師的建筑作品都曾令他受到啟發。另外，匈牙利藝術家拉茲洛·莫霍利-納吉（LászlóMoholy-Nagy）也對托馬斯·坎托影響深遠。

托馬斯·坎托的作品也體現了影像、裝置與建筑之間的對話，乍看之下的幾何形狀與城市景觀、地區生活融為一體，充滿變幻的視覺效果。光和運動是托馬斯·坎托作品中的重要元素，光影與反射效果疊加在圖像中，從而在裝置中創造出具有張力的空間。托馬斯·坎托喜歡使用極簡主義的風格，將他對城市建筑所產生的感受，轉化為黑、白、灰的玻璃以及金屬材質的作品。2014年開始，托馬斯·坎托在作品中使用有機玻璃材質，一種與作品主題相呼應的工業制成品，他覺得這些像櫥窗外形一樣的玻璃盒子通向了一個新的宇宙。他所使用的媒介之間相互作用，共同構成現實環境中不同空間之間的聯系。

托馬斯·坎托自2000年年初就活躍于世界藝術舞臺，他的作品著重表達城市、世界以及人類與現實環境之間的關系，并被多個重要的國際及私人機構收藏與展覽。