箏協奏曲《覺醒之光》首演后記

芮芮

2021年10月16日，在美國紐約巴德學院費舍爾表演藝術中心，由李昕艷作曲、王逸心演奏、蔡金冬指揮的“為箏與管弦樂隊而作的箏協奏曲”《覺醒之光》成功首演。這部作品是巴德美中音樂研習院蔡金冬院長委約李昕艷教授為巴德的“China Now Music Festival”（中國當代音樂節）創作的。《覺醒之光》的標題由他們二人共同命名，表達了人類面對前所未有的疫情，在曠日持久抗疫的過程中，對于生與死的智慧和頑強的精神。這是一部緊密關注當下的現實主義題材作品。而與這部協奏曲首演相關的還有一個值得關注的亮點，就是運用了嗩吶演奏家郭雅志教授最新發明的“雙槽琴碼轉調箏”。

將中國音樂的精神融匯在創作之中

本文作者在演出結束后，采訪了作曲家李昕艷女士。整體而言，這部協奏曲里箏在與管弦樂隊的對話與融合中更加淋漓盡致地發揮出了中國民樂的特色與表現力。整部作品調性豐富，有很強的色彩感和畫面感，富有思想性，能夠引發聽眾的諸多聯想。在處理箏與樂隊音響平衡問題上，考慮到協奏曲必須突出主奏樂器，樂隊釋放能量的時候不把箏的光彩遮住，李昕艷在樂隊配器方面十分下功夫。

她解釋道“只給弦樂隊很輕的震音來襯托古箏，或者用豎琴給古箏伴奏加上小鐘琴和三角鐵，或者樂隊休息只有古箏獨奏……比如，快板段里有一段古箏與樂隊的對話，只要有古箏的地方，我都盡量只用弦樂托和聲外加一個三角鐵增加古箏的光亮感。”

在體現箏的中國傳統樂器魅力方面，李昕艷有過仔細的考量和關照。比如，充分保留了箏的左手行腔做韻的功能。樂曲開頭和中間的散板中都大量使用了箏低音區和最高音區的大顫和按弦。滑音和大顫不僅較多用在箏上，也平衡分布在樂隊低音單簧管和雙簧管上，大提琴和低音提琴也用到了滑音。這些“音腔”的運用恰如其分地體現出中國音樂的韻味。此外，作曲家給箏獨奏寫了大量的散板，中音長笛那段也用的是散板。這些都來自于中國民族民間音樂對她的影響，“這種時間上的彈性與自由，也體現了中國音樂的特點。”她解釋道。

創作古箏作品有難度

此前，李昕艷已有多部為民族器樂創作的作品：為笛子、琵琶、古箏、二胡、打擊樂而作的五重奏《侗聲》;為京劇青衣和簫而作的二重奏《藕絲》;為管子、古琴、小提琴、大提琴以及三個打擊樂演奏家而作的七重奏《求索》;為二胡、琵琶、長笛、打擊樂而作的四重奏《白蛇傳奇》;為長笛、琵琶、大提琴而作的三重奏《敦煌戀人》等。

李昕艷提到：“我不太敢給箏寫作品，因為我在寫作時經常寫一小段兒旋律就換一個調，這對于西洋樂器來說非常方便，但對于古箏來說很難做到。”

箏是五聲音階定弦的傳統樂器，沒有變化半音，不易轉調。在演奏七聲音階的樂曲時，fa和si要通過左手在mi和la音位上的按抑方能獲得。寫當代箏樂作品，尤其是西洋協奏曲對于作曲家最大的挑戰就是轉調問題，為了給箏寫出有調性對比的音樂，她在這部作品中采用了兩個辦法：一個是現在較常用到的在古箏定弦方面下功夫，把低音區兩個八度定為一個調，中高音區兩個八度定為一個調。盡管用定弦可以改變調性，也基本就意味著給曲子設下了一個基本框架，上了框框。還有沒有更好的辦法呢？有！在這首曲子里就首次用到了郭雅志教授最新的發明：“雙槽琴碼轉調箏”。

首次使用雙槽琴碼轉調箏

對于轉調箏的研發始于上個世紀50年代，在此之前轉調的基本思路是通過在箏體上加載能夠改變弦長、張力的裝置以實現轉調，結果造成箏的外觀變化很大，而且音準、音色都不能保證。“雙槽琴碼轉調箏”之所以可以快速轉調，是因這臺箏上使用了一種特殊的轉調琴碼：雙槽琴碼。我們常用的普通琴碼只有一個碼槽，而這個特殊的琴碼有兩個碼槽：其中上槽是原本琴碼故有的，下槽開在上槽的下方，當把琴弦放置在下槽時，由于琴弦的張力改變，音高比原來低半音（如G降至?F）。以C調五聲音階在上槽定弦，選擇移動不同的琴弦往下槽的位置，可獲得 C G D A E B六個調的轉換。以F調五聲音階在下槽定弦，往上槽移動琴弦，可獲得 F ?B ?E ?A ?D ?G六個調的轉換。 由此得出全部十二個調的轉換。

具體在這首曲子中，為了實現作曲家的轉調意愿，琴弦一共調了三次弦，也就是說換了三次槽位。第一次換槽位調弦大約在全曲5分鐘左右，從慢板到快板處，這段音樂主題需要不同的調性及特色音，于是將11根琴弦換了槽位，換弦之后音調就很容易轉到作曲家想要的主題上。為了提供足夠轉換碼槽的時間，作曲家寫了一個樂隊的1分20秒“transition”過渡段，而演奏家利用過渡段的空隙，完成換弦轉調的動作，僅僅運用了26秒。樂曲高潮來臨之前，琴弦需要再換兩次槽位。一次是最高音的5換?4;一次是小字一組的5換?4。通過轉換槽位得到了確定的?4音，左手就能解放出來彈其他音，否則?4只能靠左手按出來，音準也不能保證。事實證明，這款“雙槽琴碼轉調箏”為作曲家的創作帶來了更多的創作機會，可以放開手腳創作，盡管曲子很長，有19分鐘之多，但一直很扣人心弦。

嗩吶演奏家也愛古箏

所謂細節決定成敗。郭雅志教授是享譽世界的著名嗩吶演奏家，也許有人會問：為什么吹嗩吶、吹管子的郭老師能夠對箏進行改革？是的，這也曾經是我的一個疑問，但當我了解到郭雅志還是一位熱衷于鉆研樂器改革的的發明家，嗩吶活芯子，轉調葫蘆絲、以及最新發明的雙槽琴碼轉調箏都是他的一系列發明時，就不覺得奇怪了。

雙槽琴碼轉調箏實際上跟嗩吶的活芯子的原理是一樣的，可謂是異曲同工，他的高明之處就在于一下抓到了問題的關鍵，對于箏的轉調其實就是要從琴碼上做文章。“但凡偉大的，其實都很簡單”，“沒有做不到，只有想不到”。

為了保證琴碼的穩定性，槽子都是郭雅志親自打磨出來的，整整用了幾個月的時間。他又親手做了一套加寬加厚的琴碼，盡管帶有很大的實驗性，但在這首曲子的演奏中是非常成功的，從頭到尾碼子沒有跑，也沒有跳，作曲家給出了滿分。

考慮到演奏者帶著義甲換弦不方便，郭雅志還特制了一個換弦用的“專用扳子”。演奏者王逸心也給出了充分的肯定：“轉調琴碼給了古箏更多的可能性。平時演出經常要帶很多架琴，因為來不及調弦，一轉調就要換琴。此次使用了郭老師的雙槽箏碼，不僅節省時間，減少了轉調需要搬運多臺箏的工作量，而且，可以讓我在曲子中間快速進行大量調弦轉調，給了作品更多的可能性。真的很適合于協奏曲，因為它在換弦時是有足夠的時間。”

作品的整體分析

《覺醒之光》是一首長達19分鐘的單樂章協奏曲，共分5個部分，每一部分都有不同的音樂主題核心。

第一部分，開頭的散板情緒悲憤，箏的演奏很有氣勢，充分釋放右手的力量并結合左手大顫來展現箏低音區的厚度和張力，而高音區的按顫則是在模仿人們的哭泣之聲，泛音的結束預示著暫時的平靜中序幕緩緩拉開……如泣如訴的散板和慢板中，箏以獨奏形式、運用了能夠彰顯樂器自身特色的大量揉、滑、按、顫技法，傳遞出悲傷、恐懼、焦慮和孤獨的情緒。

第二部分快板，主題音樂轉為?C小調，作曲家運用了較多不協和和弦，代表著非常鮮明的音樂形象，預示“病毒來襲”！不規則節奏，變化節拍，以及調性對置、卡農模仿，描述人類與病毒激烈的斗爭。這段有大量的箏與樂隊的競奏。

第三部分是箏的華彩段和中音長笛華彩段，大量右手單音加左手大面積劃弦表現了幸存者面對家人離去的痛苦、孤獨與無助;搖指加泛音之后是長笛的solo段落：悠遠、清冷中透出些許蒼涼。

緊接著是第四部分的慢板，大段箏的搖指和著弦樂隊舒緩的節奏款款送出溫暖、抒情、優美的主題旋律，歌頌、贊美醫護工作者與志愿者。音樂于憂傷之中飽含深情，歌頌人性之美，啟迪人類覺醒，預示在嚴峻的疫情下，極度壓抑之后，人們終于看到了希望之光。

第五部分，銅管樂器奏出，樂隊逐漸匯入上下齊鳴，氣勢恢宏，與箏的搖指一起將樂曲推向高潮，象征著人類伴隨著覺醒之光，深刻反思反省，最終取得了勝利。

最后，還要特別感謝巴德美中音樂研習院蔡金冬院長，是他的委約與首肯促成了《覺醒之光》的誕生，促成了他們三人的這次合作，也促成了新的轉調箏的成功面世。為第一個敢于吃螃蟹的人點贊，為他們的敢想、敢做點贊！希望這首曲子能夠流傳開來，也希望這款轉調箏碼能盡快投入批量研發生產階段，早日造福我們的箏樂大家庭。