中國當代箏樂流派之總述（三）

王英睿

（接上期）

一、歷史淵源

河南位于我國中原地區，乃古九州之中，故又稱“中州”，因此，河南箏樂又稱“中州古調”。河南箏派的形成與它與所依附的河南大調曲子（明代已成雛形，名曰“曲子”）及河南曲劇有密切關系。大調曲子的前身是鼓子曲，又名“河南鼓子曲”，是一種曲牌體的曲藝形式。它是以明、清兩代流行于中原地區的小曲和民歌衍變而成，伴奏以彈撥樂器三弦、琵琶和箏為主，輔以揚琴、月琴、胡琴等。隨著大調曲子的發展、成熟，在其廣泛流行的地區，如襄縣、葉縣、遂平、南陽、鄧縣、泌陽等地，箏樂藝術也隨之不斷興旺繁榮，涌現出一批批名家。此外，河南曲劇即“小調曲子”（也稱“高蹺曲”）也對河南箏派的形成有很大影響，一部分河南箏曲就來源于“小調曲子”。

二、傳統曲目

河南箏樂中傳統曲目是從板頭曲、大調曲子和小調曲子的唱腔牌子曲中衍化而來的，是經過歷代箏人長期合奏、伴奏實踐，不斷加工、提煉而成的。

1.板頭曲

板頭曲是由箏、三弦、琵琶、墜胡、揚琴等演奏的弦索樂合奏曲，歷史較為久遠，人們常稱之為“中州古調”或“中州古曲”，這種合樂形式盛行于南陽、鄧縣、泌陽等地。后來，隨著大調曲子的逐漸興盛，一部分板頭曲依附于河南大調曲子中，藝人們常在演唱大調曲子開場前演奏板頭曲，作為樂隊“活手（正式演奏前活動手指）”及舞臺靜場之用（又稱為“開場”或“鬧臺”），因此也稱之為“大調曲子板頭曲”。板頭曲類的河南箏曲屬八板體系，結構嚴謹、工整、講究對稱，有其自身的規律。這些樂曲按照板式結構中分為慢板、中板、快板三大類：慢板箏曲代表曲目如：《和番》《落院》《閨中怨》《蘇武思鄉》等;中板箏曲代表曲目如：《打雁》《上樓》《嘆顏回》《哭周瑜》《葡萄架》《思春》《高山流水》等;快板箏曲代表曲目如：《賞秋》《唧唧咕》《風擺翠竹》《小飛舞》《打秋千》等。在地方風格方面，盡管板頭曲來源歷史久遠，自身特色較為穩定，但也受到了河南大調曲子聲腔的影響。

2.唱腔牌子曲

河南箏曲中的唱腔牌子曲是從大調曲子、小調曲子的唱腔牌子曲中衍化而來的。這類樂曲的特點是短小、精悍、活潑，地方風格很強，同名變體的形式居多。代表曲目如《山坡羊》《倒推船》《揚調》《銀扭絲》《剪靛花》《漢江》《書韻》等。

三、主要演奏技法及風格特色：

當地民間流傳一首《搊（chou）箏詩》⑤，從中得以概見河南箏曲的傳統演奏方法：

名指扎樁四指懸， 勾搖剔套輕弄弦，

須知左手無別法， 按顫推揉自悠然。

1.右手演奏技法

⑴大指靠彈重托

多以大指開頭，“十音有八為大指”，全部采用“靠彈”法（“夾彈”法）。大指較食指出音扎實，更能體現出符合河南箏樂的風格特色。

⑵大指“搖”

多為短搖。此技法受三弦（大調曲子主奏樂器）“搓兒”技法影響，演奏時用腕部的擺動帶動大指的大關節進行快速托劈，帶有一個強勁的音頭。

⑶“倒剔正打”

此技法為曹東扶所創，因用中指向外彈而得名。曹東扶所帶指甲是金屬片，夾在指縫里，這樣用剔指比用勾指更加強勁有力，而且運指方便。此外，揉彈間奏、游搖等也是他獨具特色的演奏技法。

2.左手演奏技法

左手的小顫音、大顫音以及大量的上滑音、下滑音，均顯示出河南箏樂的特色。

傳統用箏十三弦，近代多用十六弦。河南箏樂因繼承了大調曲子的音樂特征和風格，歌唱性很強，旋律進行中多四、五度的大跳。其音階構成中，多用變徵音而少用清角音，近于三分損益律的七聲古音階。二變音高常按至近于宮音和徵音。此外，傳統的河南箏樂對于延音處理極為豐富，很少見到延續的二分音符和不加修飾的同音反復。需要延長音值（同音反復）時，常以各種變奏手法、變音手法加以潤色、填充。

四、主要代表人物

1.遂平魏子猷

魏子猷是清光緒年間人，魏縣縣令后裔。他精通琴、箏、琵琶、笙管，尤擅箏。魏子猷先生治學嚴謹、重視理論，編輯有《中華樂器圖說》和《曲譜》。魏子猷還是一位教育家、當代箏樂的開拓者。20世紀20年代，他曾在北京西單牌樓道德學社教授河南箏樂及其它民族器樂，其弟子有婁樹華、梁在平、周希文等。

2.南陽鄧縣曹東扶

曹東扶自幼隨父習藝賣藝，13歲時，先后拜師藍文炳、馬書章、徐金山學唱大調曲子、彈箏、三弦，又拜人稱“琵琶神指”的馬萬壽學習琵琶。曹東扶有極為扎實的演唱南陽大調曲子的功底，人稱“曲子狀元”。因此，在創作、改編、加工箏曲中，曹東扶先生能夠從姊妹藝術里不斷吸取精華，借鑒融化于箏樂演奏中，樂曲因而富于歌唱性。曹東扶最大貢獻之一是挖掘整理板頭曲。他聯絡各路曲友對鼓子曲的唱腔、伴奏音樂等作了進一步的規范統一、加工創新，如用“噴口”和行腔中的“真假聲”結合，來模擬、塑造人物， 像是在箏上把音樂唱出來的。他把幾十首處于“大調曲子”附屬地位的、近乎原始狀態的河南板頭曲改編、發展成獨立的能用箏、琵琶、三弦演奏的器樂曲。如，《高山流水》《打雁》《閨中怨》《陳杏元和番》《陳杏元落院》《蘇武思鄉》《嘆顏回》《百鳥朝鳳》等。他根據老藝人口傳下來的簡單旋律及殘缺不全的工尺譜，認真甄別、譯譜、補充定譜。經過反復視奏，推敲修改，又兼融眾長，創研出一套獨特的彈奏技法。形成了華麗、細膩的“曹派”箏樂藝術風格。他還改編《變體孟姜女》《秋收》《采茶燈》等多首傳統樂曲，并創作現代箏曲《鬧元宵》，大大豐富了箏的表現力，揭開了河南箏樂在當代發展的新篇章。1956年以后，曹東扶先后在開封師范專科學校、鄭州藝術專科學校、中央音樂學院、四川音樂學院任教，為傳播河南箏樂以及中國當代箏樂的發展作出重大貢獻。

3.泌陽王省吾

王省吾八歲隨祖父王舟南（泌陽大調曲子的初唱人）學唱大調曲子，十二歲習箏。其演奏方法還較多受到當時聲望頗高的陳老幺先生的影響。王省吾的演奏風格嚴謹、古樸大方，他的音樂發音蒼勁、凝重，很有感染力。他以泌陽為基地，為繼承和發展河南大調曲子和板頭曲作出了很大貢獻。他整理所傳曲目有五十余首，如《花流水》《漁夫樂》《風云會》《鶯囀桃李》《四季景》《盼夫歸》、《鶯鶯喚紅》《丹西調》《獅子滾繡球》等。解放后，王省吾多次參加民族民間音樂的收集、整理工作，1954年，王省吾受聘到中央音樂學院錄音、講學。1962年，先生應邀赴西安音樂學院講學，把河南箏樂系統、全面地介紹到西北地區，為西安音樂學院箏樂學科建設作出了貢獻。

4.葉縣任清芝

任清芝自幼家境貧寒，酷愛民間藝術，是個小戲迷。葉縣及周邊的平頂山、寶豐、南陽等地流行大調曲子、鼓詞、河南墜子、評書等曲藝品種。這濃濃的傳統音樂氛圍，深深熏染著任清芝。他先學會奏揚琴，又學唱大調曲子。十四歲拜本地大戶趙均安習箏。任清芝記憶驚人，因為有河南曲子的演唱功底，加上刻苦練習，任清芝很快就掌握了彈箏的要領。既會唱又會彈，自彈自唱的表演形式，又成了他演出的一大亮點。當地群眾贊嘆他的演出：“一彈驚四起，三唱萬家樂”。任清芝對民間說唱、戲曲音樂了解透徹，大調曲子，小調曲子都彈，但更偏愛小調曲子。他常演奏的《烏鴉傳》《朱買臣休妻》《大滿串》《閨中怨》《送茶》《落院》等曲目都充滿了濃郁的鄉土氣息。河南曲劇《雙疊翠》《哭周瑜》《慢垛》《陽調》《泣顏回》《銀紐絲》《滿舟》《漢江》《探寶玉》《黛玉葬花》等都是他的力作。任清芝的演奏剛勁有力、彪悍豪放、幽默自然。他彈箏時“手頭”較重（力度較大），任清芝是典型的革新派：為了適應“高臺曲”（小調曲子）夸大的藝術表演，他改進箏弦、義甲;演奏中采用大幅度左手顫弦、大量“雙撮”技法。他創作的現代箏曲《新開板》《幸福渠》高亢、有氣勢。1962年，任清芝演奏的《漢江韻》（與喬金文聯袂創作）成功亮相于舞臺，之后便常演不衰，影響著一代又一代箏人。

注釋：

⑤樊藝鳳《河南箏樂考略》，《秦箏》1995，2，26頁。