淺述鋼琴作品 及演奏風格的教學實踐

原丁

鋼琴藝術發展至今經歷了諸多不同的音樂時期，本文以西方古典音樂風格的劃分為節點，對各個時期鋼琴作品的演奏特點加以概述，對高等藝術院校的鋼琴教學方式簡要總結和概括。

一、巴洛克時期（1600～1750）

（一）作品音樂風格

巴赫（1685～1750）與D·斯卡拉蒂（1685～1757）為代表的巴洛克風格鍵盤作品，其音樂風格為典型的復調性作品。這些作品中，以多聲部的旋律交織與各聲部之間的均衡為主，并運用了大量華麗的裝飾音以及本時期作品特有的“連斷音”，這一時期的作品總體上呈現出“珍珠項鏈”般華麗、精美、高雅的風格特征。巴赫創作出大量的鍵盤音樂作品，其中包括經常接觸到的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格》《15首二部創意曲》《15首三部創意曲》《6首法國組曲》《6首英國組曲》《6首帕提塔》《意大利協奏曲》《d小調托卡塔與賦格》以及《平均律鋼琴曲集》等。D·斯卡拉蒂的作品以鍵盤奏鳴曲為主，一生創作了500多首鍵盤奏鳴曲。其音樂風格突出為音樂節奏和律動的變化。

（二）演奏特點

1.力度

巴洛克時期鋼琴作品的音樂風格決定了在演奏中要關注其復調、平衡性的特點，對于力度的控制不僅局限于橫向力度變化，也涉及到縱向、斜向的力度對比;此外，其音樂構思往往呈現出類同建筑構思的特點，力度變化也以階梯感為主。織體的不同布局與典型的對位性音樂思維，要求力度處理與起伏，不能與浪漫派的音樂處理雷同，做過多的樂句內強弱變化，從而保證其結構的立體感。

2.觸鍵與指法

鑒于巴洛克時期的樂器發展狀況與當時的審美特征，巴洛克時期作品的演奏風格在觸鍵上與近現代作品呈現出完全不同的特點。輕巧、斷奏、非連奏、頓音、連音等演奏方式都呈現出巴洛克時代音樂作品中音色集中的效果。

3.踏板

踏板在巴洛克時期作品中通常在難以達到的連奏和豐滿的歌唱性聲音時，根據音色要求巧妙使用。忌諱連用踏板，影響各聲部的線條，破壞了音樂的整體結構。

二、古典主義時期（1750～1820）

（一）作品音樂風格

以海頓（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、貝多芬（1770～1827）、舒伯特（1797～1828）為代表的古典主義時期，最主要的作品題材為鋼琴奏鳴曲。這一時期的鋼琴作品從巴洛克時期的復調性過度為主調性，出現和聲功能和奏鳴曲式，主調為主的音樂特點突出了作品的整體性，樂句、樂段、結構的處理都以整體性為遵旨，體現出嚴密、謹慎、端莊的音樂風格特點。海頓使得奏鳴曲式得到確立與發展，作品大多以明朗大氣的風格為主，大調色彩濃厚，后期的莫扎特與貝多芬也深受其影響。其作品第三十四首《e小調奏鳴曲》和第三十七首《D大調奏鳴曲》是海頓創作的鼎盛時期，也是古典主義音樂的巔峰之作;莫扎特的作品很大程度受到海頓的影響，又在其基礎上得到了進一步的發展。他的作品多體現為自然清晰、柔和流暢的特點，但在歡快的節奏下又暗藏憂傷。在莫扎特早期鋼琴奏鳴曲作品K279-284中，段落清晰且銜接有序，音樂溫文爾雅又不失活潑。作品K330中，音樂色彩內容豐富，每個段落都充滿激情與活力，處理十分細致。作品K331則打破了奏鳴曲的傳統節奏形式，以如歌的主題和變奏曲的寫作方式出現;貝多芬受到海頓與莫扎特的影響，又有了新的創新。例如《C大調第二十一鋼琴奏鳴曲“黎明”》和《f小調第二十三鋼琴奏鳴曲“熱情”》中，融合奏鳴曲式、變奏曲式等寫法在展開部和尾聲部用了大的擴展，增強了作品的流動性。此外，在廣泛運用變奏、復調手法和賦格段落之外，還有完整的變奏曲和賦格的樂章。如《E大調第三十鋼琴奏鳴曲》與《降A大調第三十一鋼琴奏鳴曲》等作品。

（二）演奏特點

1.莫扎特作品的演奏風格與特點

“樸素”的演奏風格是莫扎特作品中崇尚與倡導的重點，其作品崇尚旋律的流動性與情感的真實性，認為演奏技巧應以務實的態度為作品情感服務。力度在f-p之間，指法技巧自然、清晰、流暢，作品溫和、優雅、穩重。

2.貝多芬作品的演奏風格與特點

貝多芬音樂作品彈奏速度、力度變化幅度較大，并打破了演奏時只運用手指進行彈奏的原則，在表達作品內涵與情感需要的前提下，可帶動手臂與全身的力量。此外增加了踏板的使用頻率，增加音響的回響效果，并突出音色減弱、改變的特點，使音質更加甜美。其作品力度變化大、對比強烈，情感深沉飽滿、熱情宏大。

在這一時期如克列門蒂等其他作曲家的作品在演奏特點上也極具風格，這里僅選擇了最具有代表性的兩位作曲家進行論述。整體看來，這一時期作品觸鍵要求力度均衡，音色清晰，速度相對統一，音色以體現時期特有的“顆粒性”與旋律“歌唱性”的對比為主。

三、浪漫主義時期（1820～1900）

浪漫主義時期在繼承古典主義時期的同時開始了新的探索。這一階段首先樂器的構造與制作工藝開始有了大的改進，制琴技術完善。自此，鋼琴作品的作曲技術與演奏技巧也相應的得到了長足的發展。這一時期出現了大量優秀作曲家與經典作品，曲目形式開始多樣化和標題化。從貝多芬（1770～1827）晚期和舒伯特（1797～1828）發展至舒曼（1810～1856）、肖邦（1810～1849）、李斯特（1811～1886）、門德爾松（1809～1847）到后期的巴拉基列夫（1837～1910）、斯克里亞賓（1872～1915）、柴可夫斯基（1840～1893）等人，各類新式題材的鋼琴作品出現。

民族性是浪漫主義時期的顯著特征，其中肖邦的《瑪祖卡舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》等作品都充分展示了這一時期民族性的特征，又例如代表作曲家斯美塔那（1824～1884）的鋼琴組曲《捷克民間舞曲》《革命進行曲》;巴拉基列夫（1837～1910）的鋼琴幻想曲《伊斯拉美》、穆索爾斯基（1839～1881）的鋼琴套曲《圖畫展覽會》;格里格（1843～1907）的鋼琴組曲《挪威農民舞曲》等?？傮w來講，這一時期的鋼琴作品較以往的情感性展現而言更多地加入了形象性的表述。作為整個鋼琴音樂發展史上最為輝煌的年代，作品風格十分豐富，在具體演奏中有十分多樣的技巧討論，故不在此多做介紹。

四、印象主義風格

（一）作品音樂風格

在法國畫家莫奈的印象主義繪畫風格影響下，印象主義音樂風格開始形成。鋼琴作品中最具有代表性的作曲家是德彪西（1862～1918）和拉威爾（1875～1937）。德彪西的代表作品《前奏曲》《意象集》《貝加馬斯克組曲》《版畫集》等;拉威爾的代表作有《帕凡舞曲》《庫普蘭的墳墓》及兩手鋼琴協奏曲（G大調鋼琴協奏曲，D大調左手鋼琴協奏曲）等。印象主義作品受到浪漫主義和民族樂派的影響，從浪漫主義注重形象性的表述發展成為注重意象的表述。云彩、光線、陽光、花園等點狀的情景都可以成為作曲家的素材，光影與色彩的瞬間捕捉成為作品要表達的主線。調式和聲的變化，聲音色彩的處理都與之前的作品風格呈現出完全不同的效果。

（二）演奏特點

1.觸鍵

觸鍵方式有了更多的關注。觸鍵方式引起了音色微妙的變化和音樂色彩的變化，多樣化觸鍵方式是印象主義作品的特征之一。手指間力度的均勻、平穩、屈伸時的控制都有了更為精細的要求。

2.層次性

交響化、多層次的音樂特點也是印象主義作品的特征之一，每一個層次都被作曲家賦予不同的音樂色彩與概念。演奏作品時，左右手控制的層次也相對到了最大化的體現，高音區的清透、低音區的深沉、中音區的清晰都有了更嚴格的要求，從而更好地引起聽眾不同的聯覺反應。

五、20世紀的鋼琴音樂

與之前相比，到了20世紀，鋼琴作品開始出現更豐富的發展，鋼琴作為獨奏樂器的狀況減少。這一時期也出現了巴托克（1881～1945）、拉赫瑪尼諾夫（1873～1943）、勛伯格（1874～1951）、肖斯塔科維奇（1906～1975）等著名作曲家留下很多經典作品，風格各異。巴托克的主要鋼琴作品有《想給孩子們》《羅尼亞民間舞曲》《青年協奏曲》等;十二音序列創始人勛伯格的主要作品有《6首鋼琴小品》《5首鋼琴小曲》《鋼琴協奏曲》等;拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》《帕格尼尼主題狂想曲》和4首鋼琴協奏曲等，他擅長史詩式的音樂風格，深受柴可夫斯基影響，作品音響厚重、氣息綿長;肖斯塔科維奇創作有兩部鋼琴協奏曲和《24首前奏與賦格》，這一時期是作曲家個人風格最為凸顯的時期。

此外，中國鋼琴音樂作品自20世紀以來也經歷了極大發展。鋼琴協奏曲《黃河》、賀綠?。?903～1999）的《牧童短笛》、趙曉生的《太極》等鋼琴作品帶有中國民族民間調性，具有十分典型的中國和聲旋律特點，以模仿民族樂器的音色和移植古曲為顯著特點。

綜上，在歷經漫長的鋼琴演奏藝術發展的歷程中，每一個時期都有十分經典的優秀鋼琴作品出現。對于專業鋼琴教學的演奏教學，掌握不同時期作品的演奏風格，用時代化的審美特征和藝術色彩演繹作品，演奏者要做到既要保存原味的基礎，又要融合當代審美特色，這是需要一個長期討論與探究的過程。此外，在梳理鋼琴作品演奏特點的過程中，不難發現，演奏技巧的處理與要求逐步進入細節化的發展，演奏特征更注重情感、形象與個人風格的表達。在把握不同作曲家與作品背景的同時，培養演奏者的個人風格也是需要長久磨礪的。

參考文獻：

[1]張式谷，潘一飛：《西方鋼琴音樂概論》.人民音樂出版社，2006

[2]周薇：《西方鋼琴藝術史》.上海音樂出版社，2003

[3][美]哈羅德·C.勛伯格（著）顧連理 吳佩華（譯）：《不朽的鋼琴家》.廣西師范大學出版社，2014

[4][美]大衛·杜巴（著）康嘯（譯）：《鋼琴的藝術》.上海音樂出版社，2015

[5][美]查爾斯·羅森（著）楊燕迪（譯）：《古典風格》.華東師范大學出版社，2016