梅特納奏鳴曲op.38no.1《回憶》之研究

張 瑭

引 言

本文將從梅特納的生活背景與音樂創作入手，在研究民族樂派的起源與特征以及對本作品的內容、創作和風格等方面進行論述，以得出梅特納在這一體裁上的特征。在內容和結構上探究梅特納奏鳴曲的特征，從而提高我們的演奏水平，豐富表達樂曲的層次和內涵。

一、作品簡介

奏鳴曲《回憶》op.38之一是鋼琴套曲《被遺忘的旋律》中的第一首，是一首復調性單樂段的奏鳴曲。也是梅特納奏鳴曲中具有代表性的一首。這首奏鳴曲創作時，俄羅斯正是十月革命前后此時，國家動蕩，人民處于水深火熱之中。當作者在下雨天走在街頭時，不禁陷入了對以前安寧幸福生活的思念與回憶之中，借此作品向聽眾表達心中的沉痛，以及在懷念過去的同時要對未來充滿斗志和希望。終有一天家園會重建。

二、《梅特納奏鳴曲op.38 no.1之回憶》音樂分析

（一）音樂結構特點

這首奏鳴曲是一首單樂章奏鳴曲，結構清晰，內容完整包滿，整首曲調呈現一種悲傷、憂郁的氣質。在表現手法上更加注重復調與和聲相結合，結構上前后呼應，主題動機與副主題交相結合，使音樂更加富有張力和特點。（宏觀特點）

1、引子（微觀特點）

引子是由一個a小調平行樂段構成，旋律線條由右手的每一拍的頭音組成，作者用持續音來標記，左手伴奏織體也有持續音。每一拍的前半拍重音是右手演奏，后半拍重音是左手的伴奏雙音，形成一個上下呼應垂直的旋律走向。引子的主題動機貫穿整首，一共出現了三次，第二次出現在呈示部的結束部，調性變為e小調；最后一次出現在再現部的尾聲，與引子呼應。

2、呈示部（微觀特點）

呈示部由三個動機的主部、由從主部動機變化發展的連接部、副部和一個篇幅較長的結束部組成。主部由a小調開始，之后有十幾小節的旋律級進過渡到e小調，情緒變得溫柔下來，如同一位娓娓道來的講述者在向人們傾訴她的故事。之后又呈現了開始的動機，再變為溫柔的講述者，最后轉為強勢的一方。仿佛兩人在對話，一問一答。

作者用速度、強弱對比和聲部的增減等區分三個主題動機的變化。第一個動機隱藏在高聲部和二聲部中，大部分都用同時奏出的雙音來表現。第二個動機則是完全在低聲部，p和pp的力度加上左踏板的控制，漸強很微小。第三個動機變化在高聲部，節奏型居于短小，旋律型呈級進達到高潮，情緒也到達頂端。

連接部調性變化劇烈，為過渡到后面的e小調做準備。

副部開始于e小調的屬七并解決到主和弦，左手旋律為平行樂段，音區開始集中在低音區，后隨著右手的模進升高而升高。結尾處漸漸回到了a小調的屬和弦，為結束部的回歸主調做準備。

結束部篇幅較長，分為四小段。第一小段旋律延續了主部的動機，調性平穩回到e小調的主和弦；第二小段旋律走向仍然是對位模仿，主旋律集中在左手，把長樂句拆成一個個短小的樂節，并不斷模進，擴大了旋律的張力，給聽眾造成緊張感和局促感；第三小段與副部較為相似，主題動機重現，旋律由左手變為右手，作者再一次謹慎地加上左踏板，使人感到心中內在的一股強烈的力量一直被阻擋著，似乎隨時會噴薄而出。第四小段情緒逐漸達到高潮，重音記號連續使用，大范圍的漸強，減七和弦的分解連續使用，將樂曲推向呈示部的頂點。隨后用分解和弦的下行逐漸回到平靜，并連續重復下屬和弦，準備進入呈示部的結尾。最后又回到了引子的主題。

3、展開部（微觀特點）

展開部的引入采用女性主題，不失激動，起伏控制的很適當。右手不斷模進，左手旋律線條也跟著移動。前面左手旋律集中在低音區，右手高八度的模進配合；后面則采用卡農式的進行方法來發展音樂。

展開中心第一部分用復調手法來發展，高聲部使用的是女性化主題，中間聲部用的是敘述者的主題。作者將旋律擬人化，代入兩個完全相反的角色，直觀地呈現復調中對位的寫法。

第二部分使用了引子的對位變化主題，用一連串的下行減七分解給人一種壓抑、沉重的感覺。

第三部分用敘述者的主題將展開部推向頂點。

4、再現部（中觀特點）

再現部插入了新材料，回旋式的左右手分解，相互交叉，新的主題集中在右手并結合主部主題共同發展。再現部的后面繼續沿用副部材料，情緒上更加鮮明強烈，釋放出內心悲憤痛苦的情感，力度上都是用ff來表現。與之前的用左踏板控制的副部來比較，這里的再現則蓄滿了力量，沖擊內心深處。379小節在副部插入了低聲部的新材料，主副部得以擴充，在結構上得以平衡。

5、尾聲

這部分使用了引子的主題，力度上都是用pp來表現，營造一種更加縹緲虛無的意境結束。

（二）音樂語言特點

《回憶》這首奏鳴曲包含了許多力度上的變化，一段內甚至若干小節之內都有不同的力度呈現，同時結合旋律和節奏上的對比，將樂曲里兩種“角色”—“敘述者”和“女性”如同對話般將整首樂曲得以完整生動地呈現。

1、旋律特點

旋律是梅特納創作的基礎，他把和聲和復調完美地融入到一起。他把音樂看作是一個整體，旋律從單音到逐漸發展到復調織體卻銜接地井然有序。梅特納的音樂語言仍然屬于浪漫主義風格，印象派、無調性都與他的音樂風格截然不同。大眾眼中的俄羅斯特有的民族音樂特性并沒有在樂曲中體現，梅特納用他簡潔精湛的技藝使《回憶》奏鳴曲富有浪漫氣息，使人熱血澎湃。他把俄羅斯音樂的情結埋藏在心底，帶動聽眾的感官嗅出一絲絲愛國情懷和深深的眷土之情。

2、節奏特點

梅特納在《回憶》奏鳴曲中運用了大量的節奏型，大致有以下幾種：切分音節奏、附點節奏、赫米節奧拉節奏以及強拍移位等。其中運用最多的數切分音節奏和強拍移位。如下例呈示部的引子中，高聲部十六平節奏在小范圍內波動，而低聲部則是模進的切分音節奏，兩個聲部互相映襯，旋律線條由此更加鮮明。

譜例1：

強拍移位是在同一個聲部內，使用連線的方式打破原有拍號所規定的強音規則，使強音出現在節奏規則的弱拍位置，改變強拍規則，造成錯位感。這些錯落有致的節奏型使樂曲帶來不一樣的律動感，更具舞蹈性。右手旋律按正常拍子進行時，左手伴奏音型則是在右手弱拍的時候進持續音，給人一種不穩定錯覺，似乎是在前進行走中。作者旨在造成這種不安定的情境，與創作背景和當時的心境完全符合，同時也將聽眾帶入這種慢慢走進畫面的“行走感”。

譜例2：

綜上所述，節奏是梅特納創作手法的靈魂，同時也是與其他作品相區別的最大不同點。演奏者要特別注重區分這幾種非常規節奏的特點，準確無誤地彈奏出來。

（三）調性特點

在《回憶》中，a小調在突出豐富俄羅斯風格的同時也奠定了悲傷、憂愁的色彩和聲基調。但梅特納在創作中獨特之處在于，他把民歌中的旋律特點與歌曲中的旋律主題加以整合，運用到自己的創作動機中。這種飽滿而全新的主題更加賦有活力與生機。

曲中也穿插了許多e小調的旋律動機，與主調a小調呈關系屬小調，作者靈活地運用屬關系小調，不但鞏固了主調調性，也為樂曲動機的發展增加了層次感和立體感。由此可見，作者嚴格遵照了古典奏鳴曲的創作框架，雖然是近現代派鋼琴家，仍然保持著嚴謹的作曲風格，用“敘事”的手法來呈現奏鳴曲。

（四）音樂內涵特點

1、人文內涵特點

梅特納有德國血統，但是出生于俄羅斯。俄羅斯這個民族特色鮮明的國家孕育了很多著名的作曲家，拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、柴可夫斯基等等，他們對俄羅斯民族音樂甚至西方音樂發展史都做出了舉足輕重的貢獻。相比這些聞名于世界的作曲家們，梅特納的知名度卻是小之又小。后人經常會把梅特納同拉赫瑪尼諾夫相比較，雖然他們都畢業于同一所學院，但是創作風格截然不同。梅特納沒有拉赫瑪尼諾夫的狂熱激情，更多的則是一種傾訴之下的宣泄，一種隱忍之下的爆發。梅特納的創作更多的是遵循了傳統作曲技法與俄羅斯音樂相結合的特點。俄羅斯文化對梅特納影響巨大，無論是在精神層面還是創作手法，都折射出這個孕育他生命的地方所給予他的生機與活力。梅特納的創作時期大約在20世紀初，正值文化新舊交替的階段，現代藝術思潮在俄羅斯傳播開來，梅特納卻仍然堅持傳統音樂創作的思想，不追隨藝術界的熱潮。

梅特納保持著自己的創作觀念，不隨波逐流。如同古典主義時期的舒伯特舒曼，他們將樂曲賦予歌唱化，并不僅僅停留在嚴謹的曲式框架之中。梅特納身處在20世紀初，正是現代音樂發展時期，他們創作的音樂也有相同之處。比如都注重旋律的走向和織體的配合，無論縱向橫向都十分講究。音響上呈現的都是飽滿、具有張力的聲效。樸實的情感流露也是其中最大的相同之處。音符之中透露著自己性格反射出的多愁善感，憂郁悲傷。古典主義時期的貝多芬同樣對梅特納影響巨大，繼承了其嚴謹的作曲技法和嚴密的邏輯框架。

2、音樂美學特點

梅特納受父親的影響，十分喜愛詩歌，例如歌德、普希金的詩歌，充滿了愛的美感，散發著人道主義的偉大光輝。如同《回憶》奏鳴曲這個小標題，歸屬于其鋼琴套曲《遺忘的旋律》，讀來充滿文字的美感。例如呈示部中的一段旋律，如下：

譜例3：

左手旋律在低音區回旋起伏著，如同大提琴般低沉、憂傷，讓聽眾眼前浮現出想象的畫面，這時“敘事者”憂傷哀痛的形象盡顯，仿佛在向“女性”訴說心事。由此看出，作者將詩歌化的聯想加入到樂曲中，不僅將兩種形象——“敘述者”和“女性”刻畫地十分生動，也幫助演奏者辨別出二者的區別，從而更準確地進行演奏。

三、《梅特納奏鳴曲op.38 no.1之回憶》演奏分析

（一）技巧分析

裝飾音與華彩段落的演奏。《回憶》中有很多裝飾音的出現，因此在練習過程中要十分注重裝飾音的細節。作者在此使用了兩種裝飾音：經過裝飾音與倚音，與節奏的巧妙融合，形成了獨特立體的音響效果。

譜例4：

這一處裝飾音是左右手相互交替進行，除了大拇指以外其余四指緊貼在一起，在同一水平線上順勢向下觸鍵。注意裝飾音在這里不占時值演奏，重音在相鄰的單音上。同樣方法彈奏的還有如下：

譜例5：

再現部的第一個和聲，左手5、4、3指迅速彈完，同時右手的1、4指奏響雙音，這時再借助肩膀的力量突出主和弦。彈主和弦之前可以放緩速度，預示聽眾新的樂曲部分到了。

（二）旋律分析

這首樂曲是由多聲部旋律構成的，要求我們演奏的時候聽覺敏銳，才能清晰地表達出每個聲部的旋律線條。如引子部分的五聲部，它貫穿了整個樂曲，連接了三部分。

譜例6：

這里的旋律有五個聲部。首先右手的高聲部是主旋律聲部，因此要求持續音與左手的第一二聲部最突出，其余聲部保持伴奏織體的音量。手指觸鍵要求指腹直接觸鍵，離開鍵盤的速度要減緩，要把四分音符持續音的時值彈滿。其次左手的雙音可以運用到手腕落提的方法，像是用撫摸的動作傳遞內心憂傷的情感，朦朧中透出一絲清亮，控制好下鍵的速度和力量。再次右手聲部中有一個隱藏的短小動機，由第一拍的末尾音與二拍子正拍音構成，造成一種不穩定感。仿佛營造了一種作者漫步在雨中的意境，隨著音程的不斷擴張，主題也隨之向前發展。

譜例7：

這是展開部中的一段極具調性變化的旋律，與引子不同，這一段旋律是雙手同時分解進行，兩個聲部構成了刺耳音響效果的增減音程。

（三）踏板分析

句子的連貫對踏板也有很高的要求。這里一段要求左踏板保持，且旋律和伴奏織體都要清晰地呈現。

譜例8：

這里營造的是一種朦朧安逸的感覺，左踏板與右踏板同時踩下，在延長音值的情況下保持樂曲意境。踏板下去的程度可根據樂曲的需要來控制，右踏板一定要換干凈，保持樂句的停頓感和段落感。

（四）情感分析

樂曲呈現的是一種漂泊之中的無力與感傷之情，作者用真實寫實的筆觸譜下回憶，對過去的生活的描寫，在失意的現實生活中回憶過去的美好時光，這也是一種對心靈上的慰藉以及對人生的灑脫，正確地看待自己的人生。由此作者形成自己獨特的創作風格，堅持自己的創作理念，用音樂說話，用作品生活。

結 語

梅特納是二十世紀最著名的作曲家之一，他為鋼琴藝術做出了巨大的貢獻。但由于出版社和年代的問題，梅特納的作品不被人熟知，甚至淹沒。本人想借此文來介紹梅特納的作品，闡述他獨具特色的音樂風格，衷心希望自己能為此獻出一份綿薄之力，向老師同學和喜愛音樂的朋友介紹這么一位偉大杰出的音樂家。文中一些自己的見解頗有不妥，望給予指正。■