鋼琴教學中學生的演奏心理培養探討

王晶晶

摘要：改革開放后，我國教育事業蓬勃發展，然而在長期的應試教育下，學生雖然在理論學習上卓有成效，但是卻不能將其運用到實踐中，導致廣大青年學生的操作能力不符合要求。而鋼琴演奏作為大學科目中對學生操作要求極高的一門學科，不僅要求學生在臺下勤學苦練，也對學生的臨場發揮能力和心理素質有極高的要求。

關鍵詞：鋼琴教學? 演奏心理? 訓練與培養

中圖分類號：J624.1? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）22-0129-03

為了激發學生對鋼琴學習的主動性，并在練習過程中建立優秀的演奏習慣，老師應對學生的演奏心理進行深入分析，強化學生的心理素質，促使學生更好的領悟鋼琴曲本身所蘊含的情緒。通過這種方法，讓學生將情緒融入演奏技巧，對經典曲目進行創新性的演奏，為學生以后的鋼琴演奏生涯奠定堅實的基礎。

一、對學生鋼琴演奏中心理問題的剖析

首先，在學生群體中，最突出的問題是缺乏自信心。由于學生長期生活在集體中，沒有在社會上展現過自己的技能，不能夠得到充分的肯定和贊賞，導致對自己的能力產生懷疑。同時，下意識的與周邊的同學進行比較，進一步加大了思想的焦慮感。以上原因，共同造成了學生在鋼琴演奏中錯誤頻出的現象。

其次，部分學生由于欠缺表演經驗，且性格內向，演奏時無法全面發揮，長期存在緊張等心理情緒，而這些心理情緒的存在無疑會影響到學生的表演效果和學習主動性。

最后，負面心理長期存在。鋼琴技巧的熟練程度與學生所花費的練習時間成正比。這一過程是乏味枯燥的，隨著時間的積累，便會造成學生的疲倦感。若沒有進行及時的引導，就會產生不同程度的負面心理。此外，在學習鋼琴的初期，由于部分學生的基礎薄弱，難以實現自己的預定目標，產生心理落差，進而放棄了對鋼琴的學習。

二、在日常訓練中加強對心理素質的鍛煉

鋼琴演奏對鋼琴師的心理素質有著極高的要求。學生能否在登臺的一瞬間調整好自己的演奏狀態，對其能否在臺上完美的演繹一首樂曲有著決定性的意義。但是，在大多數情況下，由于學生內心過于緊張，往往導致其在演奏過程中頻繁出現失誤。因此，在日常的教學過程中，老師應針對這個問題，安排專門訓練，不斷強化學生的心理素質，提高其處理緊張情緒的技巧。但是，在目前的鋼琴教育環境下，主流的授課形式為師生一對一教學。這種教學方式的優點十分明顯，能夠手把手的對學生進行指導，并且能及時改正錯誤的方法。但正是這種單獨的教學方式，導致學生缺乏對舞臺的感受。一旦有觀眾及評委的參與，學生就會產生緊張情緒，無法發揮出自己的正常水平。所以，在日常教學中，老師應指導學生假想舞臺氛圍，有效處理緊張情緒，提高自己的演奏水平。

三、加強演奏前心理準備的訓練

第一，在登臺演奏前，學生需要對自己的身心進行充分的調節，讓自己的頭腦和肢體自然放松，心態處于平和的境界。只有達到這種狀態，才能完美的將情感融入技巧，演奏出能讓觀眾身臨其境的樂曲。為了掌握這種狀態，老師在日常教學中，應引導學生掌握放松的技巧，采取反復循環的深呼吸等方式，將腦、眼、心、手等各個系統結合在一起，充分感受這種狀態，為現場演奏做好充足的準備。

第二，老師應培養學生的演奏自信心。鋼琴家的自信心不是與生俱來的，而是通過日積月累的高強度訓練，以及對自己深刻的剖析和反思下逐步建立的。自信心對現場演奏的完成度有著獨一無二的影響，能夠升華演奏曲目的靈魂。因此，在演奏前的日常訓練過程中，老師應合理的設置一些挑戰和困難，讓學生通過不斷的解決一系列問題，提高自己的自信心，強化自己處理意外情況的能力，為后期的單獨演奏建立自信。

第三，無論在什么情況下，鋼琴演奏者都需要保持理智，維持頭腦清醒。因此，在日常教學過程中，老師除了要求學生在練習中能夠百分之百投入到鋼琴中，還應要求學生在演奏的同時，維持頭腦清晰，聆聽自己的演奏的每一個細節，成為自己的指揮者，提高自己的演奏技巧。

四、強化訓練演奏過程中各個心理因素

第一，除了不斷練習鋼琴之外，還需要對學生開展心理學的基礎教育。讓學生在充分掌握什么是心理素質、如何自我提高心理素質的基礎上，配合科學合理的心理訓練，強化自己的心理素質。

第二，在日常教學中，老師應根據每位同學的具體情況進行針對性的指導，有效改進每位同學的不足之處。比如，有的同學在演奏過程中容易彈錯和弦，這就需要平常加強對和弦的記憶和訓練。有的同學在演奏中容易受到周邊環境的影響導致節奏混亂，這就需要加強對同學專注力的訓練。

第三，鋼琴演奏不是一個一蹴而就的能力。每位成功的鋼琴演奏者都經受了千錘百煉，在成千上萬次的演奏中建立了強大的自信心。所以，鋼琴教學不應該局限在學校的課堂之內，學校需要為學生創造各種實踐機會。通過參加社會表演活動、各級比賽項目鍛煉學生的心理素質，并在后期進行全面總結分析，提高學生對自身水平的了解，進一步強化學生對鋼琴演奏的自信心。

第四，在日常訓練中，提高對演奏環境的重視。正常情況下，大部分學生在琴房中使用立式鋼琴進行演奏時，均能發揮出自己較高的水準。但是一旦演奏環境發生改變，在聚光燈、觀眾以及評委的注視下，學生的內心會變得極其緊張，從而導致演奏失敗。所以，在日常教學中，不僅僅要加強學生對技巧的練習，而且也要對練習的環境進行模擬，讓同學習慣不同的環境和鋼琴，加強心理素質，提高處理意外情況的能力，為今后的現場演奏做好充分的準備。

五、提高學生的應變能力和正面思維

靈活的應變能力對每一位鋼琴家都具有重要的意義。在演奏過程中，一旦出現意外情況，為了保持演奏的流暢性，鋼琴家都應該做到處變不驚，繼續完成剩余曲目的彈奏。為了提高學生的應變能力，老師應對學生開展針對性的教學。首先，學生應自始至終保持一個清晰的頭腦，無論是在練習中還是在比賽中，都應對自己演奏的曲目有全局的把控。其次，要提高自己的專注度，不能因為周圍環境的變化對自己的演奏產生影響。最后，學生需要主動參加社會實踐活動，通過各種場合的表演，鍛煉自己處理突發情況的能力。

積極的正面思維對鋼琴演奏的學習能夠起到推動作用。擁有正面思維的人，無論是在生活中還是在訓練與演奏中，都更重視自己的長處和取得的成就，不會因為失敗而否定自己，反而善于總結經驗教訓，彌補自己的不足。同時善于將積極的情緒帶入訓練中，全方位提高自己的能力。心理學研究認為，每個人的自我評價對其生活及工作有著全方位的影響，能夠調節壓力，舒緩身心。擁有正面思維的人，更容易通過自我鼓勵建立信心，削減失敗及挫折對自己的負面影響，通過合理的自我肯定，強化自己的心理素質。對于鋼琴學生來說，可以通過對自己演奏能力、現場效果和技巧難度的自我評價從而全面了解自己。成功型的學生對自己有較大的信心，喜歡現場演奏的感覺。這類學生不僅能夠享受成功帶來的喜悅，更重要的是在面對失誤的時候不會氣餒，反而善于從中總結經驗教訓，提高自己的不足之處。而失敗型的學生盡管對自己有著嚴格的要求，不甘落后，但是經常會受到緊張情緒的影響，導致演奏時發揮失常。同時，這類學生過分拘泥于失敗，無法走出陰影，久之容易造成嚴重的心理問題。

六、教師應營造良好的學習氛圍

在鋼琴教學過程中，老師作為引路人，應當承擔更多的責任。在課堂上，老師除了為學生講解樂理和相關的鋼琴演奏技巧外，還應注重理論與實際的結合，以提高教學質量。由于鋼琴的理論知識相對比較復雜，在長期的學習過程中，學生容易產生疲倦感，容易導致學生對鋼琴的熱情逐步削減。此時，老師應主動帶領學生進行鋼琴的實際練習，讓學生親自將所學知識在鋼琴上展現出來，不僅僅有利于及時鞏固知識，而且對培養學生的自信心具有基礎性的推動作用。此外，在大學課堂中，老師也應重視培養學生的演奏心理，讓學生們在學習鋼琴生涯的初期便嘗試建立放松的演奏心態，為后期的現場演奏打下堅實的基礎。在具體教學中，老師可以根據學生需求，選擇一些合適的鋼琴經典曲目在課堂上進行播放，一方面可以放松學生的身心，另一方面可以激發學生對鋼琴的熱情。此外，通過對經典曲目的分析和講解，學生會愈加感受到鋼琴的魅力，增強主動學習的動力。在教學進展到一定程度時，老師可以組織班級同學進行友好的鋼琴交流賽，鼓勵每個同學大膽的走到臺前，向全班同學展現自己的能力。這樣的方法既可以給予同學一定的壓力，有利于技巧和情感的磨合，同時也能在一定程度上釋放內心的壓力，有效去除負面情緒。

七、老師需要幫助學生放松心情

在大學鋼琴課程教學中，老師應主動與學生交流溝通，幫助學生舒緩身心。目前，在傳統的教學方式下，部分學生將學習重心過分偏向演奏技巧，忽略了對曲譜的鉆研。但實際上，曲譜是整個鋼琴演奏過程中的靈魂。如果學生在未充分了解曲譜的情況下進行演奏，其效果往往達不到預期的標準，甚至會導致演奏失敗。而這類學生往往對自己的演奏技巧充滿自信，巨大的落差會導致其內心無比焦慮，甚至產生惡性循環，對學生的心理造成嚴重的危害。因此，在教學過程中，一旦老師發現這種情況，應主動與同學進行溝通，向他講解曲譜的重要性，解決其內心的疑惑和焦慮，重新激發學生對鋼琴演奏的自信心。同時，老師應積極的為同學們創造實踐機會，讓同學們能夠將自己掌握的本領展示給他人。比如，老師可以定期在班級和學校內開展鋼琴表演活動，鼓勵每位同學選取自己喜愛的曲目進行表演，讓同學們切身感受現場表演的感覺，從點滴開始積累舞臺經驗。通過這種方法，也可以不斷地鍛煉學生處理焦慮心態的能力，培養愈加強大的心理素質。

在日常的學習中，部分學生經常因為在與他人演奏相同曲目的時候演奏效果大相徑庭而對自己的能力產生懷疑。針對這一情況，老師要對學生進行正確的引導。通過在課堂上播放不同鋼琴家對相同曲目的演奏，引導學生仔細分辨彼此的差異。每一位鋼琴家在演奏時，都會將自己獨特的情感融入曲目之中，因此，觀眾會對其產生獨特的共鳴，從而出現不同的演奏效果。只要發揮出自己的能力，充分的將感情融入其中，每位同學的演奏都是獨一無二的。同時，老師也應鍛煉學生的應變能力，指導學生巧妙的處理意外情況，最大程度的保證演奏的流暢性和完整性。此外，老師除了指導學生提高演奏技巧外，也應在課堂中穿插鋼琴歷史的講解。鋼琴文化具有悠久的歷史，每一個時期都有相應的特點，通過對各個時期不同特點的分析，總結出屬于自己的經驗，對學生今后邁出屬于自己的道路具有指導性意義。最后，老師應根據自己的經驗，指導學生建立起一個平和的心態。雖然有些同學在平時的訓練中表現優異，能夠演奏出極佳的效果，但是一旦登上舞臺，由于過分緊張，反而發揮不出自己的水平。反觀部分心態穩定的同學，雖然在平時的訓練中并沒有突出的表現，但是卻能夠在現場演奏中超常發揮，給聽眾和評委帶來極佳的聽覺效果。

八、讓學生通過演奏實踐提升心理素質

在日常教學過程中，老師不僅需要對學生的鋼琴演奏技能和演奏效果進行系統性指導，還應重視對學生的心理輔導。一次成功的鋼琴演奏不僅僅需要熟練的技巧，更重要的是強大的自信心。只有不懼怕舞臺的學生，才能將自己的情緒充分融入演奏之中，為觀眾帶來絕佳的體驗。但這種狀態不是一蹴而就的，需要在平常的練習和實踐中反復的摸索。所以，老師應在教學過程中，逐步培養學生的自信心，提高學生處理緊張情緒的能力，維持平和的心態，消除對舞臺的畏懼。為了達到這個目的，老師應該積極的將課堂延伸到教室之外，不斷地為學生創造各種實踐機會。通過參加社會表演活動、各級比賽項目鍛煉學生的心理素質，并在后期進行全面總結分析，提高學生對自身水平的了解，進一步強化學生對鋼琴演奏的自信心。每一次的現場演出都是學生自我提升的寶貴機會，老師應指導學生在演出前調整心態，放松心情，以最飽滿的姿態為現場的觀眾和評委進行演奏。在演出結束后，老師應與同學一起總結分析，對臨場的演出心態進行客觀評價，對不足之處進行反思，及時糾正錯誤。

九、結語

通過上述分析，在當前鋼琴教學的整體環境下，鋼琴教師和學生都應提高對演奏心理的重視程度。在進行日常鋼琴技巧訓練的同時，提高對心理素質的鍛煉。同時，鋼琴教師應學習多元化的教學模式，將理論與實際充分結合的基礎上，鍛煉學生的演奏技巧和演奏心理，為學生的表演生涯奠定堅實的基礎。

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