多聲思維的培養

柴雨青

摘要：視唱練耳傳統教學中，常用多聲部重唱、多聲部節奏、四部和聲聽記、多聲部旋律聽記等內容培養學生的多聲思維能力。其中，多聲部重唱和多聲部節奏是主要練習板塊，但在傳統教學中，這兩個板塊的設計較為分散，學生的興趣和接受能力較差。為了能讓學生更好的體會多聲音樂中和聲的效果、節奏的律動以及聲部之間銜接的流動性，本文借鑒無伴奏合唱阿卡貝拉的演唱形式，將這一形式與視唱練耳教學中的多聲部重唱、多聲部節奏相結合，以求在多聲練習上開拓新的思路。

關鍵詞：多聲思維? 阿卡貝拉? 多聲部? 重唱? 節奏

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）22-0105-03

《樂理與視唱練耳》課程教學指導綱要課程目標中表述了教學過程中需要讓學生“了解多聲音樂相關知識，培養多聲音樂感知力”。在這門注重培養學生音樂聽覺系統的學科當中，多聲部視唱練耳這一板塊更強調培養學生的多聲思維，這一能力對于理解音樂作品中多層次的旋律、和聲聽覺能力以及準確的節奏織體有輔助作用，從而提高整體音樂素質和藝術修養。通過怎樣的教學方式進行多聲思維的訓練？如何能將枯燥的多聲部節奏與音樂作品相結合？這是本文所探討的問題。

一、阿卡貝拉融入視唱練耳教學

阿卡貝拉，意大利語稱為A cappella，是一種從中世紀教堂音樂發展而來的無伴奏合唱形式。在發展的過程中，經歷了最早的格里高利圣詠（Gregorian Chants）到奧爾加農，在文藝復興時期，若斯坎將無伴奏合唱這一形式發揮到極致，成為了阿卡貝拉的奠基人，可見，那時若斯坎所創造的新彌撒曲、新經文歌、新尚松等作品，促進了無伴奏（阿卡貝拉）合唱進一步發展。雖說16世紀阿卡貝拉迎來了它的繁榮時期，但20世紀初，加拿大、美國的音樂為無伴奏合唱形式注入了新鮮血液，形成第一個耶魯大學阿卡貝拉社團（Yale Wiffenpoofs），同時，在非裔黑人聚居區內理發店中誕生了理發店四重唱（Barbershop Quartet），成為現代意義上阿卡貝拉誕生的重要標志。阿卡貝拉也從男高、主旋律、男低、男中四個聲部發展為混聲、純女生等多種形式，并結合黑人的靈歌、布魯斯（Blues）、節奏布魯斯（R&B）以及用身體各個部位進行打擊樂伴奏的多元音樂風格。這種形式將旋律和節奏的配合發揮到極致。正是因為它的節奏與旋律的多元化，成為了教習視唱練耳多聲板塊的素材庫，為復雜節奏組合和多重旋律提供“樣本”，掌握節奏和旋律的同時，回歸音樂作品本身。

很多視唱練耳教材將二聲部視唱、多聲部重唱、多聲部彈唱、四部和聲聽記、二聲部節奏聽記、多聲部旋律聽記等內容分別寫在視唱和練耳的不同主題單元下。那么，在實際教學中，一方面將多聲部內容拆分成不同的板塊訓練，學生覺得枯燥不感興趣;另一方面因缺乏與音樂作品的關聯性，學生難以掌握其節奏和音樂風格。因此這一部分是視唱練耳學習過程中的“硬骨頭”。事實上，多聲部視唱練耳是視唱練耳中的高級階段，通過多聲部的訓練，不僅能提高學生的多聲思維能力，而且能加強學生對多層次旋律的感知能力，從而豐富內心聽覺，更好的理解音樂作品。既然多聲訓練如此重要，又難以在教學過程中展開，應該如何找尋更有效的方法呢？經過筆者多次嘗試，若將視唱練耳中的多聲訓練與阿卡貝拉演唱形式相結合，便是為多聲訓練找到一個“載體”，通過不同形式的阿卡貝拉作品展開多聲部旋律、多聲部視唱、多聲部節奏的練習，能夠解決多聲視唱練耳枯燥不易掌握的問題。因而，借鑒阿卡貝拉中的多聲旋律、節奏等形式來豐富日常教學素材，不但能增加學生的學習興趣，而且也培養了學生對音樂作品整體把握的能力。

（一）多聲部重唱中引入阿卡貝拉

“視譜即唱、聽音即譜”是視唱練耳學科所要求學生應達到的能力，而多聲部重唱是視唱中的必學內容，也是可以變化多種形式的方式，可變為二重唱、三重唱、四重唱、八重唱，甚至更多，重唱人數越多對音準、節奏的要求就越高。在視唱中學習多聲部，對學生掌握復雜的音樂旋律變化和內心聽覺感知力有著極為重要的作用。因而，在多聲重唱教學的過程中，如何能穩固學生的音準，加強聲部之間的配合？阿卡貝拉是純人聲合唱形式，演唱形式有主旋律、高音聲部、低音聲部、人聲樂器模仿等。配合在一起，對聲部之間以及音高概念要求頗高，因此，將此形式帶入到日常教學中，不但可以加強學習者對音、音級、音階的概念，而且加強音準、律動和樂感，對提高學生音樂的表現及理解能力大有裨益。

在傳統教學中，視唱中的重唱教學主要是以二聲部視唱為主。教師通過鋼琴帶領學生唱準每一個聲部，如遇到較難把握音準的地方，就會反復唱，加深旋律記憶。基于最基本的練習之外，為了能讓學生更好的感受和聲在音樂作品中的作用，將歌詞帶入重唱的練習，增加聲部，加強橫向旋律的排列關系，并在歌曲本身旋律的基礎上，增加了兩個聲部，改變縱向和聲的排列關系，這樣的形式，可以讓學生直觀感受到音樂旋律的層次感。比如：準備階段：在練習阿卡貝拉曲目前，先練習相關曲目的音程關系，通過掌握音程度數中協和音程與不協和音程性質之間的關系來把握曲子的音準，就像一個個音樂的短語，通過短語的練習組合成一部作品。第一步：建立音程關系之后，可以對曲目中的旋律進行和聲對位練習，如：三度、五度、八度、四度等協和音程對位，在演唱中熟悉并聽辨音程之間的協和程度，對作品色彩的把握會更清晰。第二步：將和聲知識融入到四部和聲練習，在聽唱和構唱和弦的同時要注意區分和弦的性質。最后一步：將旋律級進方式帶入四部和聲構成的聲部中，模擬阿卡貝拉的創作過程。在聽覺訓練上，加強了不協和音程的訓練，豐富音程結構的同時，使樂曲層次更豐富。這一過程是對阿卡貝拉樂曲創作過程的拆解，在音程、單聲部、多聲部、和聲對位等方式的練習下，還原某一阿卡貝拉樂曲。

在重唱中引入阿卡貝拉的樂曲，為的是練習音樂記憶力、調式調性知識、節奏節拍感、和聲復調知識、以及聲部配合默契度。在練習和演唱過程中，對音程敏感度和四部和聲掌握度有幫助，也促進內心聽覺的建立。相比起單一的二聲部視唱和多聲部視唱，這樣的形式學生會更感興趣，投入的積極性高，更加有利于多聲的學習與創造。

（二）多聲部節奏訓練中引入阿卡貝拉

多聲部節奏在練耳教學中是加強音樂聽覺能力的訓練之一，通過二聲部節奏聽記、多聲部節奏聽記、視唱與節奏相結合的形式，培養學生內心聽覺的節奏感和相互配合能力。傳統教學中，基本停留在傳統節奏型和節拍的單聲部節奏聽記，以及二聲部節奏敲擊訓練，一方面在相互協調配合的能力培養上顯得薄弱，另一方面與音樂作品的旋律分離。而阿卡貝拉要求在音高準確的基礎上，節奏形態較為靈活，多與流行歌曲風格融合。鑒于此，引入阿卡貝拉的形式，能夠形成節奏的立體感，加強旋律與節奏相互之間的配合能力，不僅對傳統教學中旋律與節奏分離的狀態形成互補，也對傳統教學中基本常用節奏補充來自世界多元節奏型，豐富節奏和節拍的同時體會不同音樂作品的風格。比如：根據牙買加當地的舞蹈音樂形態改編，并結合爵士音樂的雷鬼。這種節奏型來自于傳統節奏型中的十六分音符，呈現形式是四四拍為主的弱起后十六節奏型。還有非洲黑人音樂在美國音樂基礎上加以變化形成的布魯斯音樂風格。節奏則是以傳統節奏型中的三連音為主并加以變化，就形成了傳統的三連音和變化型的三連音節奏。

正因為這些節奏型，樂曲的風格性得以確立，將這些靈活多樣的節奏型帶入節奏訓練中，成就了音樂作品的完整性。在二聲部節奏訓練過程中，引入某首歌曲，比如陶喆運用節奏布魯斯所寫《找自己》，用手敲擊節奏型，用腳踩重拍，用嘴唱旋律的方式進行練習，這樣一邊唱歌曲的同時一邊用不同的肢體部位敲擊節奏，鍛煉了學生的多聲聽覺感受、自身的協調性以及相互之間的配合程度。

在多聲部節奏訓練中引入阿卡貝拉，能夠將節奏型所刻畫的樂曲風格性帶入，一方面呈現了音樂作品的完整性，另一方面凸顯了節奏的靈活多樣性，是音樂作品中的靈魂所在，也是音樂構成的第一要素。

二、阿卡貝拉融入視唱練耳教學中的實踐意義

阿卡貝拉最大的魅力是營造一個立體的音樂環境，無樂器伴奏的情境下，加大了聲部之間的配合，形式靈活多樣。而傳統的視唱練耳教學中，單聲部旋律伴唱、視唱、聽記這樣一個過程顯得較為枯燥，豐富聲部，加入節奏，不但可以將音樂的表達發揮到極致，也是對內心聽覺的強化過程。將阿卡貝拉融入視唱練耳教學，改變了傳統的多聲部訓練方式，強調學生對于整體音樂節奏和聲部之間的變化，加強內心聽覺、音樂感知力以及音樂立體感。

（一）發展內心聽覺

內心聽覺能力是根據音樂記憶，將音樂想象轉化成音樂語言的過程，激發創造力。因此，視唱練耳課中所要求的聽記就是一種內心聽覺的培養，用多聲的方式能夠調動音樂語匯，從而增強內心聽覺能力的塑造。阿卡貝拉中多聲部純人聲的合唱形式，將其引入多聲部的訓練中，可以按照音程在聽覺上產生的效果和結構性質進行音樂語匯的累積，能夠辨析協和音程、不完全協和音程和不協和音程這三類之間的區別，并完整構唱旋律音程，把握根音與冠音之間的距離感與空間感。

除此之外，累積的音程對和弦的構成也有幫助，強化了和弦的結構和和弦的性質，對于作品中調式調性的把握以及作品中風格的聽覺感受都有所幫助。為了能將內心聽覺進行轉化，就需要在此基礎上訓練阿卡貝拉作品中的和弦連接，將伴奏聲部拆分，進行簡單的和聲功能主——下屬——屬——主連接，整體把握作品的和聲語匯以及結構特征，從內心傾向感這一角度感受作品的風格，用發自內心的音樂聽覺能力和音樂想象力感悟音樂作品、創編音樂作品。

（二）加強音樂感知力

視唱練耳的學習本身就是一種對節奏、音程、和弦、旋律感知能力的學習，學生通過對音樂作品速度、力度、音色的處理，完整表達一部音樂作品。而音樂作品形象的完整表達就是音樂感知能力中的一項。眾所周知，音樂感知能力并非在一門課程中便能學習到，對音樂多方面的學習與積累才可以加強這一能力，那么在視唱練耳中如何加強音樂感知力？日常教學中，以討論的形式對阿卡貝拉樂曲進行音樂作品中主題、結構、風格特征、節奏形態的分析，根據不同的作品風格進行創作拆解，將樂曲中的對位關系梳理清晰，根據不同時期的曲目進行風格定位，運用音色找尋聲部之間的平衡關系，不僅加強了學生對多聲的理解、音樂作品的認知，而且提升了學生對樂曲整體風格的把握以及再創造的能力。

毋庸置疑，多聲的練習是視唱練耳的高級層次，強調在單聲部的基礎上，將旋律以及和聲的排列復雜化，學生面對多樣的音樂變化，提高音準的同時也可以提升學生的音樂素養。阿卡貝拉中使用字母元音的發音方式當作歌詞，恰好能夠激發學生對旋律的感受力，感知音樂作品中營造的意境以及表達的情感。除此之外，在歌曲中加入身體節奏，將音樂的層次感提升，感受音樂中旋律與節奏的協調配合，將音樂技巧和音樂素養融合，展現音樂作品的魅力。

（三）建立和聲聽覺

在多聲部的練習過程中，如何能讓音樂完整的表達關乎于和聲走向、音準、聲部間的配合。而音樂立體感的形成離不開聲部之間銜接的流暢性和合理性。因此，借助阿卡貝拉這樣一種強調聲部配合，營造音樂立體感的音樂形式引入多聲部教學，訓練學生的立體音樂思維能力，在音程、和弦以及和聲構建的逐步構建過程中，積累和聲語匯，增強和聲記憶，并掌握和聲序進中的邏輯思維，使學生對每一個聲部的旋律更明晰，了解自己所處的聲部與其他聲部之間的關系，培養敏銳的和聲聽覺，以及作品完整性的表達，從而具有表演效果。

阿卡貝拉豐富的和聲效果，肢體伴奏的形式，深受大眾的喜愛，究其根本，是完整表達音樂作品、營造音樂畫面感的魅力在吸引著人們，將這一形式帶入到日常教學中，提升了學生的興趣，并豐富了課堂，同時對于內心聽覺能力的建立、音樂感知力和音樂作品的立體感的提升起到了一定作用，正是這些能力的提升為培養多聲思維能力提供了可能性，進而提升學生的音樂素養和音樂表達能力。

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