美育視角下詩詞藝術在高師民族器樂教學中的創新發展研究

何依璇

摘要：美育，也稱美感教育，旨在培養學生認識美、愛好美和創造美的能力，是“德智體美勞”素質教育的重要組成部分。在高師院校，民族器樂教學是音樂專業教學的重要組成部分，因此在民族器樂教學中更需要有效地實施美育教育。但目前在高師院校的民族器樂教學中，這一環節十分薄弱，本文基于這一現實狀況，以中國傳統文化中詩詞藝術為切入點，闡釋高師民族器樂教學改革的重要性，分析在教學過程中存在的問題，提出有效實施美育教育的路徑與方法。

關鍵詞：高師院校? 美育教育? 民族器樂教學

中圖分類號：J60-05? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）22-0102-03

基金項目：本文為2021年度廣州市音樂家協會音樂文化研究項目的階段性研究成果，項目名稱：美育視角下師范類高校民族器樂教學路徑研究，項目編號：21GZYX009。

一、高師院校深化改革民族器樂教學路徑的重要性

實施民族器樂教育是開發學生智力以及心理潛能的重要途徑，是實施民族文化主體教育的重要手段之一。器樂教育不僅是一種單純的技能、技巧訓練，更是一種文化的學習。通過對民族器樂的學習，可使學生認識中華民族傳統音樂中所蘊含的人文思想、倫理價值，以及哲學、美學等深層含義，在此基礎上增強其民族自信心，使其成為具有強烈民族責任感的人。

高等師范學校，是指以師范為主的高等院校，高師院校的人才培養目標是為社會輸送優秀的師資，教師這種特殊職業對于培養未來教師的高師院校來講，提出了不同于其他高校人才培養的特殊要求。當前高等師范類教育的人文教育，尤其是傳統文化教育已經呈現逐漸被弱化的趨勢，學生對于傳統文化的理解和認識，僅僅局限于被冠以傳統文化之名的書法、舞蹈、中國傳統繪畫、民族器樂和文藝表演等活動中，對于傳統文化內在精神的了解極其籠統。現有高師院校民族器樂教學的相關研究較多的是從技術、技巧、表演層面進行探索，很少涉及美育視角下的民族器樂教學，且研究深度不足，所以美育視角下高師民族器樂教學探索尚具有巨大的挖掘潛能和實踐空間。

二、目前高師民族器樂教學中存在的問題

（一）重器樂輕美育，重演奏輕深究

傳統模式下，師范類高校民族器樂教育中美育元素嚴重缺失，傳統教育模式與素質教育的要求不適應，不利于推進教育現代化，也與我國現代化精神文明建設要求不相適應。現有的高師民族器樂教學的相關研究，更多的是從技術技巧層面進行探索，忽視了音樂本身的人文內涵、倫理價值和社會功能，無法讓學生體會到音樂真正的美。

（二）教學方法、形式單一乏味

20世紀20年代，在我國高校民族器樂課程開展之初，并沒有一套完整、系統的教學體系，所以當時只能借鑒西方西洋樂器的教學體系。經過近百年的發展，我國民族器樂教學取得了顯著成績，課程設置已逐漸形成了自己的體系，但由于樂器的多樣性以及音樂、文化的民族性特點，目前我國高校民族器樂的教學依然面臨著很多困境，在器樂的教學中，普遍存在只是通過單一的講解、演奏示范來進行教學的情況，且形式單一。如果只是通過課堂教學的單一途徑來實施教學，這樣的教學方式顯然無法匹配當下高師院校的人才培養目標。

（三）教師綜合能力有待提升

隨著我國社會、經濟、國防、文化等方面的快速發展，在各領域面臨的現實問題中，需要多學科力量協調發展，同樣在文化藝術角度亦是如此。近年來，國家鼓勵提倡學科交叉融合創新，打破傳統學科之間的壁壘，構建協調可持續發展的學科體系。在音樂板塊，作為民族器樂教師，更應緊跟時代潮流，開闊視野，為自己所任職的學科搭建全方位綜合平臺，為國家培養符合社會發展需求的高素質復合型人才。

（四）藝術實踐環節滯后

藝術實踐是學校進行音樂教育教學的關鍵，它是與藝術教育緊密結合的，是課堂教學延伸、拓展的一個重要環節，對于培養復合型音樂人才有著至關重要的作用。目前，尤其在師范類高校，存在著藝術實踐嚴重缺乏的情況，大多數學生只有在學期期末考試中才有上臺演奏的機會，甚至很多學生在大學四年學習期間完全沒有校外演出、實踐經歷，這種情況十分常見。這種藝術實踐滯后的發展狀況，尤其對于器樂表演專業的學生來講，無疑不利于專業的學習和發展，更不用說后續的創新學習。

三、古典詩詞藝術與民族器樂藝術的關系

（一）兩者之間共生共存、相互交融

中國傳統文化歷史遠久、內涵深刻，是人類文明史上一顆璀璨的明珠，其中它所寄予的精神文化、人文修養、倫理價值等被人們寄情于詩歌、繪畫、音樂、舞蹈等多種形式表現出來。古典詩詞是中華悠久歷史文化中的瑰寶，它的經典已融入中華民族的血脈之中，這些經典的無形內核便是中國精神。民族器樂是中國民族音樂的一種體裁形式，器樂藝術，不僅是中國優秀文化的有機組成部分，更是中國精神氣質的象征。在這其中，詩與樂兩者之間是處于共生共存、相互交融的關系。早在《尚書·舜典》中就有關于詩與樂的記載：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”從這里可以看出，詩與樂是同時產生的，從一開始就是伴隨著吟唱而出現的。所以自古以來，這種共生共存的關系既深刻影響著中國文學史的發展，同時又給器樂藝術的發展提供了源源不斷的內在動力。

（二）器樂演奏中的古詩詞情懷

在民族器樂發展的過程中，涌現出了大量與中國古典詩詞、中國傳統文化相關聯的作品。器樂作品在命名時，常常會用古詩詞或者傳統文學作品中的詞句來命名。比如大家廣為熟知的古箏名曲《漁舟唱晚》，這一曲名取自于《滕王閣序》中的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”這一詩句。這首樂曲主要描繪了夕陽西下，漁民悠然自得，漁船隨波搖曳的優美景象。從人文思想的角度來看，這首樂曲相關的創作者都是道教思想的積極擁護者。道家思想在歷史上被多個朝代用來治國理政，魏晉玄學便是道家復興時期的產物。《漁舟唱晚》的素材來源《歸去來辭》，也誕生于此時，自然就會自覺不自覺地受到道家、魏晉玄學乃至隱者意識形態的影響。《漁舟唱晚》樂曲中這種悠然自得的態度正如《歸去來辭》中所隱含的隱世思想。因此，以《歸去來辭》為素材來源的《漁舟唱晚》中所蘊含的超然物外、怡然自得的哲學思想與道家文化超凡脫俗的境界高度吻合，這與中國古代的歷史文化背景是緊密相連的。

再如中國古典琵琶名曲中的《春江花月夜》，原名為《夕陽簫鼓》，后以唐詩名篇《春江花月夜》取意更名。唐詩《春江花月夜》是唐代詩人張若虛創作的七言長篇歌行。此詩運用富有生活氣息的清麗之筆，以月為主體，以江為場景，描繪了一幅幽靜閑美、意境空明的春江月夜圖，抒寫了游子思婦真摯動人的離情別緒，營造出一個深沉、寧靜的境界。全詩一共三十六句，每四句換一次韻，整篇融合詩情、畫意、哲理為一體，語言自然雋永，韻律宛轉悠揚，具有極高的審美價值。詩中作者把古代“天人合一”的哲學思想用詩化的形式表現出來，被聞一多譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。這首詩的同名琵琶曲寫的是江上月夜，整首樂曲意境深遠、樂音悠長，以“春”“夜”為基本色彩，在此氛圍中以“江”“花”“月”實物為情景載體，以柔美婉轉的旋律、安寧的情調，描繪出人間的良辰美景，恰似詩句“春江潮水連海平，海上明月共潮生”中勾勒出的優美景象。不論是從詩詞角度，還是從音樂的角度來說，《春江花月夜》都是在中國優秀傳統文化背景下孕育而生的藝術作品，所以從審美的角度來講，兩者有著同根同源的特點。

四、構建“詩樂交融”型民族器樂詩樂共育教學新路徑

（一）將大學生創新創業訓練項目融入高師民族器樂教學

大學生創新創業訓練計劃項目是高校人才培養的重要組成部分，其實施宗旨是：以本科生為主體，使學生盡早接觸并參與科研訓練、工程實踐及社會實踐，充分調動學生的主動性、積極性和創造性，培養學生的創新精神、創業精神和實踐能力，提高其綜合實踐能力和研究創新能力。針對高師院校民族器樂教學，在確定了詩樂共育的方針后，應在此基礎上，以中國傳統文化、詩詞藝術為出發點，組織、指導學生積極參與相關主題的大學生創新創業訓練項目，鍛煉學生的理論及實踐能力，引導學生將自己專業上所接收、學習到的知識、技能引入到大學生創新創業項目中去，將自己所學的知識轉化成理論及實踐，在其項目實施、開展的過程中讓學生更加清晰地認識到詩樂共育的含義。

（二）將詩詞藝術融入各種形式的民族器樂教學中

由于中國樂器的民族性特點，組合形式十分豐富，既可以以單個樂器作為獨奏樂器進行演奏，也可以選擇不同樂器進行相互配合協作，既可以根據區域特點或樂曲自身需要進行組合分配，以合奏、二重奏、三重奏、小型室內樂等多種形式組合出現，也可以根據樂器聲腔性特點，以加入人聲、舞蹈的形式出現，實現學科之間的交叉互溶。在實際的教學過程中，可根據具體作品的特征需求，將古典詩詞藝術進行各種形式的融入式教學，一方面可以提升學生的興趣，另一方面，還能培養學生主動思考、參與創作的積極性，鍛煉學生自主完成的能力，從傳統的以老師為主導的授課模式，轉變為老師、學生共同創作實踐的新型授課模式。

（三）將多媒體引入民族器樂教學課堂

傳統的民族器樂教學，在教具上多是以樂器為主體，進行一對一、一對二、一對三的傳授式教學。從學生接收知識的角度來看，這種教學模式相對單一。隨著網絡媒介的快速發展傳播，與教學內容相關的圖像、聲音、文字等可以通過網絡媒介完美的結合在一起，這些資訊可以在教學過程中以多媒體的途徑進行釋放、傳播。在具體實施中，可通過以上形式，將詩詞與音樂兩個部分無縫銜接，除了講授其本身的聯系之外，還能將多媒體引入民族器樂教學課堂，綜合運用圖片、視頻、動畫等資料進行課堂教學活動。同時，通過制作多媒體課件，教師可在有限的時間內將大量的信息帶給學生，通過互聯網更新豐富的前沿資料。通過以上教學手段，使課堂教學活動更加生動有趣，從根本上改變傳統單調的教學模式，從而活躍學生對于民族器樂與傳統詩詞的文化思維，激發學生學習、探索的興趣。

（四）強化民族器樂、古典詩詞方面的書籍閱讀

音樂素質的提高首先要以文化素質為基礎，當下，高師音樂文化素養的現狀十分薄弱，追究其原因，一方面，由于現行考試制度的要求局限，大部分音樂專業文化課錄取分數明顯低于普通專業錄取分數，導致出現音樂專業學生本身文化基礎薄弱的現象。另一方面，當前高師音樂專業招生數量逐年走高，規模持續擴大，雖不乏優秀生源，但學生綜合素質整體狀況正在逐年下降。在現實的教學過程中，經常會出現學生不了解樂曲所涵蓋的人文、歷史、地理背景的情況，甚至在提示、告知之后，對于所學知識的背后含義仍然一知半解。所以，只有加強文化素質教育，強化、提升學生的文化素養，提高音樂專業學生的文學修養，才能從根本上提升音樂教育教學的水平。

（五）創辦公眾號，拓展民族器樂教學的深度和廣度

近年來，黨中央高度重視信息技術對教育發展的革命性影響。教育部在《教育信息化十年發展規劃（2011-2020年）》明確指出要把教育信息化納入國家信息化發展的整體戰略中，大力推進教育信息化發展，以教育信息化帶動教育現代化。這其中，微信公眾號在高校師生的教學教研中體現出了它獨特的優勢。對于在校學生，創建微信公眾號的低成本奠定了它可以快速傳播使用的物質基礎。引導學生創辦公眾號，一方面可以鍛煉學生的技能，如在公眾號制作中的排版、作圖、文字編輯、運營等實踐技能;另一方面，通過對詩詞藝術、民族器樂的宣傳、推廣，傳播中國傳統文化藝術，使學生的學習研究可以隨時隨地進行線上交流學習。

在國家大力提倡美育教育的今天，以為社會輸送優秀師資為目標的高師院校責無旁貸。如何將現代美育理念、美育要求融入高師民族器樂課堂，如何針對各個學科，找到突破口，借助美育元素改變傳統的“重器樂輕美育”“重演奏輕深究”的誤區，加強傳統文化教育，強化民族器樂的意境美、古典美，以此實現以美化人，以美培元，需要我們全體教育工作者的共同努力。

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